艺术与美之间的关系

如题所述

艺术与美的关系:

1、艺术美是美分类中的的一部分——并不是所有美的东西都是艺术。

在美的分类中所说的美涵盖的范围很广,包括了很多内容,具体可以概括分为三部分:自然美、社会美和艺术美。只有人为创造的才叫艺术,大自然的美显然不能归为艺术,所以并不是所有美的事物就是艺术。但是人类可以将所有美通过人类的指挥加工以艺术的形式表现出来。

2、艺术都是具有审美性的。

由于对美的定义很广泛,所有能够引起人们愉悦、舒畅、振奋或使人感到和谐、圆满、轻松、快慰、满足或让人产生爱(或类似爱)的情感、欣赏享受感、心旷神怡感或有益于人类、有益于社会的客观事、物的一种特殊属性都称为美。

而且不同的人在不同的艺术作品中理解不同,或许每个艺术品都有被认为是美的可能性,都能找到美,所以我们无法否定所有的艺术都是美的,但是所有的艺术都是具有审美性的。

3、艺术美只是艺术的一个特性——研究艺术不能只研究艺术的美。

在欣赏艺术时,人人似乎习以为常的仅仅从艺术美的这一方面来对艺术评价艺术的好坏,仅仅从艺术是否是美的来研究评判。但是这种方式并不是正确的。

自18世纪以来,人们开始用哲学思想探讨艺术问题,“美学”一词一直作为“艺术哲学”的同义词进行探讨。但是理想主义黑格尔提出了有关艺术哲学的问题。对艺术哲学的探讨的问题,之处不应该仅仅局限在对美的探讨,艺术的本身不仅仅专注于美。

当欣赏一件艺术作品时,不应该只从这一点入手。艺术重在于情感的传达。艺术家创作艺术,最终传达出的真情实感才是我们欣赏艺术的终极目标,据对不应该停留在美这个浅显的部分。

由此可见,美与艺术的关系应该属于一种交集的关系,彼此相关但都有不能完全重叠的地方。

艺术与美的关系问题,是美学史上长期争论的一个问题。车尔尼雪夫斯基坚持认为,美不能完全包括艺术的内容,艺术除不表现美以外,还表现其他非常广泛的内容;因此,“历史上还没有专门以美的观念创造出来的艺术作品”。

普列汉诺夫的观点是,艺术的确不限于表现美,还广泛地表现美以外的许多追求,但这些追求必须表现在艺术家的“美的观念”中,美学就要说明它“怎样表现”,和它怎样在社会发展中发生改变。

普列汉诺夫认为,对于有机体的艺术作品来说,并非只一部分表现美的观念一部分则表现对于真理、道德和改善生活等等的愿望,而是“美的概念本身就渗透着这些愿望,并且本身表现出这些愿望。”这就是肯定艺术作为整体,是“表现”和“渗透着”美的观念的。

他进一步指出,如果被表现的某些道德的和实际的愿望环依赖于美的观念”,那么,这样的艺术和批评,“它就必然具有道德说教的性质。”就是认为游离于“美的观念”之外,单纯地表现道德的和实际的愿望,那样的作品是非艺术的东西。

艺术的内容,包括进入作品的客体世界与主体世界,不都是美的,却应该都是审美的。具体到艺术创作来说,艺术家总是根据其审美观、审美理想,从审美角度去认识、反映和能动地改造世界的。

创造艺术美,不仅包括使原本就是美的东西获得艺术美的品格,而且包括使那些丑和非美非丑的东西获得艺术美的品格。

扩展资料:

美的分类:

美涵盖的范围很广,包括了很多内容,具体可以概括分为三部分:自然美、社会美、自然美与社会美。

自然美:主要是指人所生活的自然环境,即大自然存在的美。自然又包含了有生命的自然和无生命的自然。自然美一直都是人类设计重要的灵感来源。

社会美:包含了人类个人生活和社会生活中的一切,例如人体美,行为美、生活美、语言美 和实践美等等。由此可见,社会美与人类生活息息相关。

艺术美:现代人类运用智慧创造的一切可以分为两大类,实用性的满足人类的日常生活,精神享乐型的归位艺术。艺术的受众者往往可以欣赏艺术的过程中得到美的享受,这种由艺术作品给人带来的美被称为艺术美。目前人类欣赏艺术品,大多还停留在欣赏艺术作品,艺术美的层面。

柏拉图“艺术即模仿”、亚里士多德“艺术即认识”、休谟“艺术即品位的对象”、康德“艺术即可传递的快感”、叔本华“艺术即展现”、黑格尔“艺术即理想”等等。对于艺术的定义多种多样,但是要追溯艺术的本源,试图给艺术下定义的时候。

艺术重在于情感的传达,就像书本对知识的传达一样,艺术在于创作者和受众者之间情感的传达,在这种传达过程中,并不是单单的传达了作者自身的情感,受众者在欣赏艺术时往往在感受创作者的情感的同时也会产生自己的不同的情感。

这应该是艺术的真谛,和人类创造艺术的最终目的。当然在传递的情感中也包含了美感,但绝对不是只有美感。对于艺术的界定还有一点是必须强调的,艺术是人类有意识创作的,人类智慧的产物,所有非人为产生或无意识的行为都不应该界定为艺术。

艺术的特性:

艺术的最主要的特性可以总结为三种:人文性、情感性和传达性。

人文性:所有的艺术都是人类的产物,都是人类有意识的行为加工所创造的。即使是反应大自然的艺术,也都是通过人的眼、人的手来捕捉的,与原始的大自然有别。所以艺术总是建立在人的需要,人的意识,人的思维与人的立场基础之上,与人息息相关。

情感性:艺术与科学不同,科学需要冷静,艺术需要激情。艺术家们投入丰富的情感,用各种艺术形式将情感淋漓尽致的表现出来,从而感染到其他人,好的艺术更需要艺术家们投入丰富的情感。

艺术要出自人的真性情,人的性情出自社会和自然。受众者也会通过艺术,体会艺术家的情感以及产生自己的情感体会。

传达性:艺术重在于情感的传达。艺术家创作艺术,传达自身的情感。艺术作为中间的载体,将情感依附于直观的形式,即可感知的,具体的作品的形式,最终实现情感的传达。也不仅仅是对美的传达。

同样艺术还具有,可感知性,独创性等特性。

参考资料来源:百度百科-美

参考资料来源:人民网-文艺复兴艺术与科学观念下的丢勒



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第1个回答  2011-10-22
艺术与美以之间既有相互重合的内容,更有各自独有的内涵。
美,从远古至今,无处不在,无时不有,其形式和分类也是班驳不一,各有千秋。“对于艺术而言,“美”不等于艺术,但艺术必须是“美”的。艺术作品如果不能使人引起一种所谓“美感”的心理活动,就是一件不成功的作品。

【艺术】
在希腊语中,艺术一词兼有两种涵义:
(l)美的作品;
(2)创造、技巧、技艺。艺,在古汉语中本义为植,为治(《广雅.释诂》)。善植善治者有技能,所以也具有技巧和美的涵义。中西语言中关于艺术的语义,都从语源上解释了艺术一名的由来,是十分耐人寻味的。
事实上,艺术品就是具有审美价值的人工技术制品。由这里我们又可以得到一点启示,当我们称赏一部艺术作品优美时,往往是蕴涵着两层意义:
1.浅层的意义:这一作品的表现形态非常优美;
2.深层的意义:这件作品的制作技艺非常优美。
这是两种不同的评价。前者对物,对作品;后者对人,对作者——艺术家。
仅仅把“优美”看作审美的价值范畴,却没有意识到艺术美的价值包涵着一系列程度不同的评价阶梯。其中至少有两个高于优美的重要范畴,是不能忽视也不应被忽视的,这就是“深刻”和“崇高”。深刻这个概念虽然早已被用作评判艺术作品,特别是文学作品思想和文化深度的范畴,但至今尚未被列入正式的审美范畴。
而作为审美范畴的“崇高”,虽然早在希腊和罗马时代即已形成,但其真正语义也一直是模糊的。康德在其早年的美学著作《关于崇高感和优美感的考察》(1764)中,推进了博克的理论。康德论述说,夜晚是崇高的,白天是优美的。崇高的东西使我们激动,优美的东西使我们爱慕。崇高的东西往往是宏大的,而优美的东西则往往是纤小的。无须劳神费力的行为轻松优美,历尽艰难困苦却使人感受到崇高。女人的智慧是优美的,男人的智慧是深沉的,而这种深沉则是崇高的另一种形式。
——优美所评价的是形式;
——深刻所评价的是作品的理性意义;
——崇高所评价的是道德价值。
  兼有这三者的艺术作品,被认为就可以称作“伟大”。在这里,可以看到这三个审美范畴与艺术三个层面的对应关系:形式句法层面——优美;思想意义层面——深刻;道德文化隐义层面——崇高。优美所评价的是表现和形式,而深刻和崇高,作为审美价值,却体现了艺术在文化中内在的价值品格和价值理想。

【美】
《说文解字》里这样解释“美”:
美,甘也。从羊大。羊在六畜主给善也。美与善同意。孔夫子主张中庸,说过犹不及……
关于美,古今中外的先贤哲人们众说纷纭,各执一词,横看成岭侧成峰。归纳起来,不外三大类型,即:自然美、人体美、艺术美。
自然美来自人类对于自然界的审美经验。自然物形式上具有某种特征,例如整齐、对称、有序、纯净或者色彩缤纷,普遍为人们所喜爱。因此在某种意义上,人们认为这些形式就是“美”。
“材料在形状、颜色、声音等方面的抽象的纯粹性被看成为本质的东西。例如画得笔直的线,毫无差异地一直延长,始终不偏不倚,平滑的面以及类似的东西。由于它们坚持某一规定性,始终一致,而使人感受到一种满足。天空的纯蓝,空气的透明,平静如镜的湖以及平滑的海面,也因为同样的缘故而使人愉快。单就它作为一种纯粹的声音来说,也就产生出一种动人的想力。”
自然物之所以美,是由于主体在其中获得了一种超自然理性的发现。而这种超自然理性的深层结构,却来自人类的文化意识。因此缺乏这种文化意识的人,就不可能感受到自然物中这种内在和谐统一的理性结构,就不可能感知自然美(即使这种美就在他身边)。
第2个回答  推荐于2017-10-10
美的范围更大一些 鉴于人的欣赏力不同,欣赏美的对象也不同。可以是天然的,也可以是人工制造的。
而艺术是美的一种升华,没有人,何来艺术?所以艺术是和人息息相关的,是由人将自然的物品经过思维的再创作而产生的。是由大多数人所推崇和欣赏的。有更丰富的人文内涵。
综上所述,美的范围更广一些,艺术包含在美里面。艺术从某种方面讲必然有它的美丽之处,而美的东西不都是艺术。
第3个回答  推荐于2017-10-02
只是说下我个人的浅显认识。
艺术是人情感的外化,是一种感情的宣泄。也就是把无形的情感物化的一个精细过程。而美,应该是人的特殊的情感,是一种人的主观自觉的表现。人因有了对美的体验才会去想要宣泄 或者想要找到志同道合者,所以具有高超技艺的人 可以将自己的情感通过某些技艺表现成艺术作品。这应该只是艺术和美的一点小联系吧。本回答被提问者采纳
第4个回答  2022-01-14
美的思想是最实用的思想

作者:孙达钧
美是对己有益,
美是看着顺眼,
美是吃着有味,
美是觉得舒适,
美的也是好的。
-
人因美而追求,
人追求的不一定美,
人追求的自有美在。
-
美是一种好的感觉,
美是一种愉悦的体验。
美是人的美,
对人有用人才觉得美。
-
好的是美的,
凡是好的都可说成是美的,
人追求好也是追求美。
人有追求,
人因美而追求,
人图穿好吃好住好用好都是在美,
想穿的美吃的美住的美玩的美。
-
好的不一定是美的,
比如吃苦受累人就觉得不美,
尽管吃苦受累对财有利,
人想时有美,
可感觉不美,
感觉上有不好在,
有多亏了自己,
美中有不美,
不美中有美。
-
美最直观,
人事事处处都觉着美丑,
眼看到美丑,
耳听到美丑,
鼻闻到美丑,
嘴可品美丑,
身体可感触美丑,
它们是好看动听好闻味美舒适,
它们是漂亮动听香的好吃自在。
-
人好追求美胜过追求好,
美有心情带感情。
美的情过于好的情,
好的是判断,
美是经验体验,
美之于人更直接,
美的反应更迅速,
美比好动作大。
-
男的理性倾向好,
女的感性倾向美。
女的对美更敏感,
女的更看重美。
-
美比好范围大,
美比好更直观,
美比好感觉多,
美比好反应大,
美比好更需要。
-
有人将完美当做作神,
神是完美,
人上美就是在近神。
宇宙有规律美有序美和谐美,
美美相通,
美的世界很广,
美的世界广阔无边。
美是信息,
美是讯息,
人的心灵向往美,
美的世界会滋养抚慰他的心。
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