传统的中学美术教学与综合性艺术课程的教学有什么不同

如题所述

艺术是人类文明的重要组成部分,随着信息时代的到来,艺术不再局限于传统的剧场、戏院、音乐厅、美术馆,而是成为电视、电脑、网络等大众媒体,成为现代人日常生活和学习不可侵害的部分。越来越多的人文学者、科学工作者和工程技术从艺术中吸取灵感,将艺术的思维方式渗透到自己的工作和研究中,艺术的感受、想像、创造等能力,已成为现代社会需要的人才所不可缺少的素质。
现代教育趋向于学科之间的综合,艺术课是教育改革中诞生的一门新型课程,它是在我国已有的音乐、美术学科课程基础上建构的一门综合性课程。这门课程综合了音乐、美术、戏曲、舞蹈、以及影视书法、篆刻等艺术形式和表象手段,对学生的生活、情感、文化素养和科学认识等产生直接与间接的影响。艺术课程不是各门艺术学科知识技能数量的相加,而是综合发展学生多方面的艺术能力,艺术课程也不仅仅是培养学生的艺术能力,同时还培养学生的整和创新、开拓贯通和跨域转换的多种能力促进人的全面发展。没有认识到这一目标的综合性本质,只停留在一般认识上的“音乐、美术课的合二为一”,或“音乐、美术、舞蹈、戏剧、影视”的简单相加,就很容易将一节艺术课上成“大杂烩”。在生活中,孩子们通过视觉、听觉、触觉已经感觉到这些领域,有的是有意的,而更多的是无意的。我们的艺术课就要对孩子的这些来自生活的感受加以强化、提升,促进他们艺术能力和艺术素养的综合发展。因此,综合性的艺术教育为学生打开了通向艺术的多种通道,艺术课程重视学生参与和体验,能够激发学生丰富的艺术想象,提高学生的综合艺术素养。
艺术课程的综合性具体表现为:
一、教育目标综合
艺术课程在目标定位上,提倡以培养学生的艺术能力和人文素养的整合发展为总目标,在多艺术门类、多学科综合的艺术教育活动中,通过艺术与生活、艺术与情感、艺术与文化、艺术与科学的连接,达到学生艺术能力、审美意识和审美情趣的逐步形成和提高。
1、人文素养目标。艺术学科是一种人文课程,运用其艺术感人的形式和丰富的内容,培养学生的情感和精神追求。例如:《戏剧中的笑与哭》一课,是从以戏剧为切入点,本课的人文主题,是继续感受表情中所蕴涵的丰富情感,初步知道艺术与生活的关系。在课堂中让学生重点观看京剧或地方戏中人物的笑与哭,思考艺术与生活中笑与哭的区别,并尝试模仿,体会舞台表演与生活的异同,知道艺术与生活是紧密相联的,艺术来源于生活,又高于生活。
2、艺术能力目标。综合运用音乐、美术、戏剧、舞蹈等知识让学生通过艺术学习获得感知与欣赏、表现与创造、反思与评价等多项能力,进而形成交流与合作,解决问题的能力。例如:《表情歌》一课,要让学生学唱《表情歌》,用快乐的情绪和动作表现歌曲,同时还要在歌曲的基础上,创编表现不同情绪的歌词和动作,最后大家分别扮做“原始人娃娃”、“京剧娃娃”和“木偶娃娃”等进行表演,在唱唱跳跳中进行表现。艺术方面的综合能力在愉快中得到提高。
艺术能力和人文素养是相互交融的,艺术能力能体现鲜明的人文色彩,人文素养的形式又需要一定的艺术能力,两者综合发展,二者交融,生成出一种涵盖二者又超越二者的高级素质。
二、教学内容综合
艺术课程在学习内容上,由偏重艺术知识技能传授的逐段递进转向强调学生艺术综合能力和多种文化素养的培养,教材提供了丰富多彩的学习内容,强调不同艺术门类的沟通与融合,进而拓宽学生的视野,通过生动的教学活动,使学习生活变得鲜活充实,易于为学生掌握。
1、艺术门类的综合。艺术课程提出以音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视等多种艺术门类的综合性学习为实现目标的学习领域。
2、学习内容的综合。艺术教育以艺术为载体,包含着美学、艺术批评、艺术史、艺术创作等四部分,不应局限于某个方面,而应让他们全方面的接触艺术,熟悉艺术的发展史,从而获得完整的艺术能力。例如:在《黄土地的畅想》一课,讲述了黄河历史是中华民族文明的象征,我们都是龙的传人,并让学生观看在黄土高坡上,黄河边的人们大型的歌舞表演的录像片和相关的美术作品,提高了学生的艺术审美能力,形成学生的艺术通感。
三、教学方式综合
在教学方式上注重多种方式进行综合,满足学生的生命活动,由偏重教师为主导的知识技能的传输和训练,转向强调教学中“双主体”互动关系,以及学生体验性、探究性、生成性和反思性的学习过程,教师可以根据自身的素质和教学的需要,组织多种形式的综合艺术教学活动。多样化的教学形式对打破统一固定的教学模式,广泛开发教育、文化资源、调动教师的主动性、创造性、发展个性化的教学等,提供了无限广阔的空间。教学中,艺术课程强调在轻松、愉悦、民主的氛围中,在师生、生生之间的平等对话和共同参与中进行教学活动。
1、构建两种教学模式
模式一:“一科切入,兼及数科”是指在教学中以音乐、美术、舞蹈、戏剧中的某一门作为学科主题的主要教学内容,同时适当兼备其它艺术学科,达到综合艺术教学。例如:《风雨长城》,是以音乐切入的艺术课,学生将通过有关长城建筑艺术风采的各类图片、录像资料的赏析,通过演唱、欣赏与长城有关的经典的音乐作品,分析体验作品在旋律与节奏等音乐方面的风格特点和歌词表达的情感内容与思想。在艺术创作表现与感受的过程中,从而了解历经风桑的中华民族的历史,感受不屈奋争的民族精神,增强民族自豪感。本课围绕“长城”将音乐、视觉、艺术、舞蹈等有机结合,同时自然地渗入历史、文学等知识。这种模式一是在综合的过程中保持了某一门艺术学科的学科特征,有利于教学活动“由点及面”的展开;二是照顾到我们目前艺术课教师的基本素质以及它们在美术和音乐方面的学科背景,使一般的教师能够比较容易的根据自己的实际能力和教学条件,实施综合艺术教学。
模式二:“多科综合”是指在教学中围绕同一人文主题或共同的艺术要素,实现音乐、美术、舞蹈、戏剧等艺术学科的不分主次的完全综合,它重在使学生形成一种综合的艺术能力。例如:《圆》一课中,以多种艺术门类中都存在的艺术要素,将音乐、绘画、雕塑、舞蹈、戏剧有机融合为一体的多种综合,这种综合一步步把学生引导和升华到文化的视角,进入“天圆地方”、“圆满”等我国人民共同信守的哲学观,从多个不同角度提高了学生的感受力和理解力。这种模式是一种各门学科之间大综合,有利于直接的培养学生的艺术通感和综合艺术能力的形成。
2、多种教学方式综合运用
教学方式有对话式、体验式、探究式、调控式、小组合作式等。针对艺术学科的综合性以及各艺术门类的特点,将这些教学方式有机的结合并运用。与此同时,更要注重学生的学习方法不仅指教师的教法,二者应是统一的,在艺术课堂上,教师与学生在平等、自由的环境中共同感受,谈论艺术;教师尊重每个学生的兴趣和需要,充分调动他们的主动性,让他们大胆地进行艺术想像和创作,积极投身于艺术活动之中,同时鼓励学生展开合作学习,发挥群体力量,对艺术作深入的探索。
四、教学环境综合
艺术课程利用鲜活的生活经验和不同的文化资源,延伸艺术课堂。
1、艺术教材是立体的文化网站,学生从中吸取艺术的营养,促进学生综合能力的形成。例如:在一节围绕风筝进行的艺术课中,教师给予学生的任务是设计、制作和放飞风筝。完成这项活动不仅需要运用特定的艺术知识、技能和美的原则把风筝设计得美观、新奇,而且必须解决这样一个问题:如何才能把风筝飞起来,多大的风筝才能飞起来等等。要想回答这想问题,学生需要领域的知识,如空气运动学、工程设计等内容,学生通过这一课的学习,综合能力得到了提高。
2、教学设计与实践设计应自觉地把整体、整合与互通、互补有机的结合,为师生在艺术实践中参与创新、创造留有空间。例如:《战争乐舞》一课,学生将结合前几课长城和兵马俑的有关知识,进行综合创作和表现:穿上自己设计的铠甲、带上自己创作的面具,伴随着自己制作的战争背景音乐、音响,以自己创作的戏剧舞蹈的表现方式,在现生动逼真的、在长城上戍边卫国的战争场面。
3、教材注重贴进学生生活,联系个人成长的环境。如日常生活、情感体验、文化背景、心理特点等从兴趣、需要、情感表达、人际交流出发,使艺术学习丰富多彩,鲜活充实,获得永久的动力,进而发展艺术能力,提高人文素养。例如:艺术课《一起玩玩具》,教师让学生展现自己带来的玩具,目的是为了让同学们体会分享的快乐。当大家玩玩具时,教师发现有一个孩子非常沉默,就关心的询问他。这个孩子伤心地告诉教师:“这是我奶奶留给我的最后一件玩具,可是奶奶已经去世了,我非常喜欢我的奶奶。”教师即兴抓住了这一情感点,让这个孩子向大家讲奶奶的故事,使孩子们由同伴之情进入到亲情的体验。
五、艺术评价的综合
艺术课程评价既要注重学生的整体发展,又要注重艺术学习过程,同时又要注重评价主体的多元化。
1、艺术课程注重对学生整体发展的评价,不仅仅关注对学生艺术知识与技能掌握程度以及整体艺术发展水平的评估,还强调对学生通过艺术的学习,在文化修养与情感、态度、价值观等人文素养上获得发展的评价。教师可以结合“艺术与生活”、“艺术与情感”、“艺术与文化”、“艺术与科学”四个方面的内容,制定科学的、可操作的评价标准,进行整体评价。例如:让学生观察周围的自然环境和人文环境,并说出自己的与众不同想法和创造性思维,最后让学生反思,能否能珍视利用他人的意见。
2、注重艺术学习过程的评价,使评价与教学活动、评价与具体的艺术活动融为一体。综合艺术教育,克服传统的评价弊端,发展一种把丰富多彩、生动多样的教学活动等评价活动高度融为一体的“无迹之迹”的评价。例如:在师生对话中,学生被频繁要求解释自己创作作品的步骤,并以过程的角度评价自己作品,你为什么这样修改?你觉得这样修改作品有好处吗?如果是这样,为什么?为达到对过程的评价,教师必须认真地和随时地观察有关学生创作、反思等过程的迹象。这种观察可以围绕合作活动过程中的草图制作,反复修改,回头反思和对自己作品和他人作品的知觉活动中寻找评价的证据。
3、评价主体的多元化。与以往注重教师对学生的评价不同,在综合艺术教学中评价的主体扩展了,加强了自评、互评,使评价成为教师、学生和家长等共同积极参与的交互活动,学生只有成为一个积极自我评价者,才有可能变为一个主动的学习者。例如:教师要求每位学生制作一只“方盒艺术品”,用美术的方式,将盒子的表现等内部四壁进行装饰,盒子的外面表达别人眼中的你是什么样的,盒子的内部表达你对自我的认识,学生做完自己的盒子艺术品后,教师要求他们相互交换作品,并发给每人一张纸,在纸的正面,要求学生写下“你是如何理解作者的创意的”,并对其作品评价。很明显,这种大家一起观看、猜测和审视的过程,不仅加强了全班同学和某个作者之间的沟通和了解,也加强了大家一起协作“攻关”的意识和乐趣,使学习成为一个愉快地解决问题的过程。
“以艺术能力和人文素养的整合发展”的总目标,和促进艺术学科内容的融合以及艺术与其它学科的沟通,通过艺术与生活、艺术与情感、艺术与文化、艺术与科学的连接,实现培养目标等,是艺术课程的最本质的特征。它使我们在设计课程时,从过去以艺术学科体系为设计中心转变为以学生发展为中心,从单门的音乐、美术学科的设计转变为建立多门艺术学科的沟通和整合,综合是艺术课程的核心思想。
温馨提示:答案为网友推荐,仅供参考
相似回答