他佚名发表的呵呵，你可以去数数，有影响的有：《椿》
《十六岁日记》
《名人》
《高原》
《伊豆之旅》
《伊豆的舞女》(いずのおどりこ） 1926年，描写一个高中生“我”和流浪人的感伤及不幸生活。
《浅草红团》 1929年～1930年
《水晶幻想》 1931年
《舞姫》
《雪国》（ゆきぐに） 1935年～1937年
《千只鹤》 1949年～1951年
《山之音》 1949年～1954年
《古都》（こと） 1961年～1962年
《湖》．《雪国》 ：虚无的哀歌
小说以平静和缓的语调记叙了主人公岛村——一个已有妻室的纨绔子弟与一个山村艺妓驹子复杂微妙的情感故事。岛村第一次来到山村“雪国”，与尚未成为艺妓的驹子——一个“洁净的出奇的山村姑娘”——相爱；第二次来到雪国，在火车上岛村认识了年轻美丽的叶子，她正护送生命垂危的情人行男回雪国，岛村被她悲戚的美所吸引，而此时驹子为了救治未婚夫行男已沦为艺妓；翌年秋天，岛村三到雪国，行男已病故，岛村更加恋慕陷入无限悲哀的叶子，同时和驹子都看到了两人关系的摇摇欲坠。然而此时叶子突然在一场大火中坠楼身亡，岛村陷入无限的空虚中。
《雪国》的艺术世界，是通过虚实交织的手法加以展现的。在此过程中，川端康成在技巧上成功的吸收了“西方现代文学的主要特点，运用意识流、象征和暗示、自由联想等手法” 剖析人物深层次的心理活动，同时又与日本传统文学的严谨格调相结合，增加了人物情绪的感觉色彩和抒情特点。在小说开头对岛村在火车上所见所感的描述，充分体现了这一点：
窗玻璃的衬底，是流动着的暮色。就是说，镜面的映像和境底的背景，恰似电影中的迭影，不断变换。出场人物与背景之间毫无关联。人物是透明的阴影，背景则是飞驰而过的日幕野景，两者融合在一起，构成一幅不似人间的象征世界。尤其是姑娘的脸上，叠现出寒山灯火的那一瞬间，真是美的无法形容，岛村的心都为之震颤。
然而贯穿《雪国》全文的仍然是川端康成对于日本传统的“悲哀与冷艳结合的余情美” 的阐释。女主人公驹子的情绪、精神和心灵世界始终贯穿着哀与艳，驹子的爱情没有肉欲化，而是精神化和人情化的。表面上看，作者将驹子装饰的十分妖艳放荡，但是没有过多的展现她的肉感世界，而是反映了她内在的悲伤，带有深沉的哀叹。而全文所表达的那种深沉忧郁的情感基调，更是日本文学的传统特点的体现。
这种对传统文化依恋和追求，在《古都》中得到了更加彻底的诠释。
2．《古都》：文化意识的展现
小说描写了一对孪生姐妹悲欢离合的际遇。姐姐千重子出生后，由于家境贫寒，无力抚养，即遭遗弃，幸而为一家绸缎批发商所收养，成了一个养尊处优的小姐。而妹妹苗子，虽未见弃于父母，却在襁褓中便成了孤儿，孑立伶仃，长大后自食其力，到山里种植北山杉。千重子优美文雅，善于感受，在京都优美的风光和古迹中品味到自然和人生的真谛。而苗子，在山村的清贫生活中养成了朴素善良的性格。孪生姐妹的命运仿佛是大枫树上的两株紫花地丁：咫尺天涯，虽相见有期，却终难聚合。姐妹二人几度相逢，却因境遇不同，最终难以相聚。千重子因为自己的身世而感伤不已，在得知两人的姐妹关系后，为了不影响姐姐的幸福，苗子毅然远遁深山僻壤，浓浓的姐妹之情在此升华。
作者以大枫树上的两株紫花地丁，来比喻孪生姐妹的命运：
上边和下边的紫花地丁彼此会不会相见，会不会相识呢？
咫尺天涯，虽相见有期，却终难聚合。姐妹二人几度相逢，却因境遇不同，无缘相聚厮守。苗子自感身世凄凉，千重子也有人生孤寂之感。由于姐妹俩无力抗拒的命运，加之少女们多愁善感的情怀，是小说不仅具有浓厚的抒情气息，还蒙有一层诗意的感伤。
小说的主题，虽说是写两姐妹的命运，但从全书的结构和作者的旨趣来看，作品刻意表现的，显然是京都的风物人情。京都历史悠久，千余年来，常为建都之地。优美的自然景色和四时风物，足可代表日本山河的妩媚秀丽。各种节令和风俗，体现日本人民自古以来与大自然搏斗的魄力与传统。一处处的名胜古迹与佛舍浮屠，更反映了民族的智慧与情趣。所以，京都堪称是日本传统文化的荟萃之地，是日本人民“精神上的故乡”。作者让读者跟着千重子去寻访京都的名胜古迹，欣赏平安神宫的樱花，嵯峨的竹林，北山的园杉，青莲院的楠木，领略一年一度盛大的只园会，时代祭，伐竹祭，鞍马山的大字篝火……小说好似京都的风俗画卷，使人能体味到日本民族的情趣，日本民族的美。所以，从这部作品，很能看出川端康成的创作特色，即：以现代人的感受，用叹惋的笔调，描写日本民族的传统美。
川端康成曾以继承日本的美学传统自诩。正像我国在艺术上历来讲究意境一样，日本自古以来便注重“幽玄”之美，含蓄之趣，读完觉得余情绵绵，韵味深长。川端康成作品里，简约含蓄的语言，意在言外的象征，自由飞动的联想，的确继承了日本古典文学中这一美学传统。
川端康成写《古都》抒发的情怀，实际上是感时伤世，嗟叹日本传统面临的厄运，以唤起国人发扬民族文化精神的热忱。但是这一目的不留痕迹的编织在了古都的自然美与人情美中，用川端自己的话说，就是“追求残照在战败而荒芜了的故国山河的日本美”。
3．《千只鹤》：超常之爱
栗本夫人和孀居的太田夫人过去都是菊治的父亲的情人。栗本想让菊治娶稻村家的小姐为妻，可菊治却对太田夫人母女抱有一种特殊的感情。后来，太田夫人在菊治身上发现了他父亲的影子，加上受情欲所驱，糊里糊涂地和菊治发生了肉体关系。事后，太田夫人深感内疚，自认为罪孽深重而自杀。菊治对太田夫人没有爱情，当太田夫人自杀后才发现她的美和魅力。于是，他不知不觉他对太田夫人的思恋之情转移到她女儿文子身上。而文子却认为母亲是不可饶恕的罪人，悄悄地离开了菊治。最后，菊治甩开栗本夫人的纠缠，为寻找文子而出门远走了。
小说中主人公菊治与几位女子近乎乱伦的关系，使《千只鹤》成为倍受争议的一部小说。菊治与太田夫人及其女儿文子的关系，在道德与非道德的冲突中，企图超越世俗道德的规范，于是又融入了日本式的“悲哀”。作者成功地创造出一种幻想中的美，以传统的“千只鹤”包袱和茶道作为展开情节、联结人物的媒介。这些传统器物的美与小说主人公之间畸形的爱恋是不相符的，关于小说的动机，作者自己说：“我的小说《千只鹤》，如果人们以为是描写日本茶道‘心灵’与‘形式’的美，那就错了，毋宁说这部作品是对当今社会低级趣味的茶道发出的怀疑和警惕，并予以否定。” 这一思想，与川端在战后对日本文化受到外来文化的冲击的喟叹，以及对日本传统的执著追求的思想是一脉相承的。实际上，这一思想在他较晚的作品《古都》中体现的更加深邃清晰。
对于川端康成文学特点及其成就的总结，在这里先引一段三岛由纪夫的话：
生于日本的艺术家，被迫对日本文化不断地进行批判，从东西方文化的混淆中清理出真正属于自己风土和本能的东西，只有在这方面取得切实成果的人是成功的。当然，由于我们是日本人，我们所创造的艺术形象，越是贴近日本，成功的可能性越大。这不能单纯地用回归日本、回归东洋来说明，因为这与每个作家的本能和禀赋有关。凡是想贴近西洋的，大多不能取得成功。
在中学课本中还选入了他的作品《父母的心》
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