动画表面意义来理解可以说是流动的画。我先举一些油画的例子。既然是画那就是在构图，画面，表现手法等一些方面要达到一定要求，最重要的是作品一定要向观众传达一些值得思考信息。并不是画家画什么东西都是画，首先画面质量要达到一定的标准，其次你的东西可以表达喜恕衰乐。那么用在动画上来说是一样，画面质量是最基本的一个要求，CCTV9播出好多国产动画画面质量还是差了一些，不论你的情节有多好就从画面质量上严格来说那就不是动画。当然这里边的原因有很多，我这就不细说了。第二．才是故事和情节，做电影和做动画其实要向观众讲故事，然后与观众产生共鸣，故事又是由情节构成，起因经过结果，要注意情节发展的节奏，快慢相宜，张弛有度最好是环环相叩引人入胜。第三．角色设计，人物要有个性，给人耳目一新的感觉。观众永远是喜新厌旧的，比较忌讳别人使用过的。动画片中使用动物造型角色的比较多，比如《功夫熊猫》、《海底总动员》了，以动作为表现手法时就要考虑使用人物，比如《超人总动员》、《玩具总动员》。但是不适用游戏类，《最终幻想》他的作品制作和游戏开发同时进行了，而且角色风格来说来是比较写实的，动画片还是多用漫画风格的人物造型为好。第四，镜头语言，这是导演的工作但是要做好不是件容易的事，多看看成熟的东西吧学习学习。第五，画面风格，这里仅限于动画片既然要做比较艺术的东西最好不要做太写实的东西，你的场景里的所有东西最好像玩具，艺术的东西要来源于生活，但要高于生活，肯定是在平时生活中不常见的，比如《玩具总动员》。第六，场景构图，画面要有层次，近中远，这样当观众看过去时空间感比较强。大家常看电影都知道有美术指导，这个职业就是管这块，电影《集节号》，《疯狂的农庄》都是比较明显可以看出简笔画的痕迹，近处是弯弯的田地，中间是洼地里农家，弯弯的小河小桥，远处又是弯弯的田地有几棵树，背景白云红日，很美！场景创意要推陈出新，别人嚼过馍不香，例如《海底总动员》场景是海底珊瑚，而且有模仿的，商业片是忌讳的。第七，商业元素，说起电影，动作电影，喜剧电影，言情电影等，不论什么作品说到底是要观众出钱看的，市场欢迎什么样的东西就是你要做的，比如动作元素，幽默元素，功夫元素，恶搞等等吧，这些都是比较成熟的凡是比较成功的商业片那些都是必不可少的。《可可西里》就是个反面例子，从某方面来说是部好电影，但叫好不叫座，从商业来说是不成功，我想有动画制做人是不做市场调查的，这是很要命的，结果很可能血本无归，市场对你的东西不认可，观众不买帐，市场行为是优胜劣汰。所以要迎合观众，顺应市场要求，也只有这样才能在竞争中求生存求发展。第八，角色的表现力，镜头和观众的交流，我目前还没发现在这个方面做的太好的国产动画，通过镜头语言等手段拉近与观众的距离，我想有很观众喜欢赵本山，小沈阳的表演，他们的表演很能吸引眼球，而且他们也懂在很短的时间内和观众建立比较亲近的关系，所以并不是说一般人朗诵首诗就是表演并不是这样，时下二人转比较火是有原因的，二人转演员要使出混身解数逗您乐，那么动画片也要千方百计表达出角色的喜怒衰乐，比如《冰河世纪》中的小松鼠。建立和观众的互动关系其实是很难的，我也没想出怎样做能在动画中把这个问题处理好，但一定不要人物做自己的和观众好像没什么关系。想办法去用角色的行为去感染观众，这里常用的手法有语言，肢体语言，舞蹈，音乐，效果渲染等吧。总之，做动画片从流程上来讲和电影应该是一样的，当然还有一些小的方面的问题，灯光，音响，材质，后期等这些是技术上的东西，我就不说了，以上我是从项目的整体把握的角度来谈的，首先是方向要对，就不会有大的问题，上面说的也仅供参考希望在应用的时候开拓思维，不要被一些东西所束缚。做出好的动画要有认真的工作态度，我看了一条新闻，就是负责《功夫熊猫》动作武打的工作人员不仅聘用了专业的中国武术指导，还不远万里来到中国走访民间的武术大师请教象形拳，就这种精神就很值人去学习。而且整个项目早在十几年前就启动了，我相信中国的动画投资人是不会等那么久的。多多学习交流也是必要的，其实如果你要做一个项目时，很多人一起工作，每个人发挥个人长处，多学习别人的长处发现自己的短处吧。同时我也畅意大家有过制做动画经历的兄弟们，把自己的经验教训发表到论谈上来，相互学习提高。中国动画产业还是不太成熟，中国动画产业能否做出和外国媲美优秀动画片，就相当于中国海军有没有航空母舰。中国动画产业水平高低有一个方面要看制作水平怎样，这一点来说要每个动画爱好者努力了，打造中国动画航母要靠你出力了。我们能做出优秀的动画片但肯定不是现在，而且方向是要能够反应中国文化内涵，和中国社会行为方式的作品。
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