兴趣是最好的老师。孔子说过：“知诸，不如好诸。好诸，不如乐诸”，浓厚的兴趣会使人乐此不疲。任何人只要对从事的某项活动有浓厚的兴趣，他就能积极、创造性地去完成它。相反，如果他对从事的某项工作不感兴趣，不要说创造性地工作，就是一般性地完成任务都是困难的。因此，有兴趣是人们做好一件事情的前提。在初中美术教学中如何培养学生对美术的浓厚兴趣呢？我认为必须依据教材内容和学生的心理特征，创设良好的美术学习情境，运用多种教学媒体为学生提供美的材料，采用多种技能训练方法，贴近学生生活，激发学生的学习兴趣，让学生在良好的情境中感受美、创造美。 一、与音乐完美结合音乐与美术同属艺术范畴，它们之间有许多可以融合的地方。音乐中的音符，高低起伏、快慢相间的组合产生旋律、节奏。美术也一样，不同的色彩、线条，通过变化、交叉、叠加组合在一起，才会呈现出丰富多彩的画面。音乐是时间的艺术，美术是空间的艺术。在美术教学中穿插诗意的音乐，可以营造轻松、愉快、活泼的气氛，激发、促进学生想象力和创造力。在人的逻辑思维活动中，含有想象的成分，因此美术作品中离不开想象思维，并充满音乐性。音乐直接刺激创造想象，从音符旋律中创造出美术作品来。学生认识到音乐与美术的关系，不但可以相互补充相互利用，还可以在音乐中发展创新、创造的思维，从而激发学生美术创造的兴趣。二、充分利用范画，提高学生学习兴趣绘画作品是直观的艺术，对每个欣赏者会给予心灵的刺激。捷克教育家夸美纽斯认为，直观性教学是要求学生利用各种感觉去感知知识技能，他在《大教学论》中说：“这对于学生应当是一条黄金一般贵重的原则，对于一切事物，应当尽可能用各种感觉来感受他们，这就是说看得见的就用视觉感受，听得见的就用听觉感受，闻得出气味的就用嗅觉感受，有滋味的就用味觉感受，可接触的就用触觉来感受。假使某些事物同时能用数种感觉来感受，就让他们同时诉诸于数种感觉。”这也是现代美术教育中利用多媒体体等多方面的辅助教学的论点与依据。在美术作业评论中，我们时常听到教师这样评论学生的作业：“你的画色彩真漂亮。”“这座山你画的好有气势啊。”这些话指的就是艺术感受的能力。因此每次上课，教师尽可能亲自示范，示范胜过讲十遍，爱美和求美是学生的心理需要，凡是美的东西都能激发学生的情感和好奇心，给他们留下深刻的印象，所以教师的范画必须是高质量的。例如教《渐变》一课时，我演示了色彩的变化，出示了色板，和各种图形的色彩构成的作业，这些生动、整洁、丰富的、美丽的画面使学生产生了共鸣也调动了他们的积极性和主动性。因此学生创作的积极性很高，效果很好。 三、利用表扬来激发学生学习美术的兴趣和信心。 盖杰和伯令纳在《教育心理学》中指出：“表扬是一种最廉价，最易于使用的最有效也最容易被人忽视的激发学习兴趣的方法。”尊重学生的学习成果，多表扬，少批评，可以增强学生的自信心，激发学生学习美术的兴趣。绝大多数学生都想得到老师的表扬，因此教师对学生作业的评价，必须做到恰如其分。因为教师是学生学习的指挥者又是其作品的欣赏者，所以学生的作品不管是好是坏，都是他们一笔一画努力的结果，是他们经过自己的构思，设计而画出来的。在学生作品中找到它的闪光点，进一步唤醒学生的求知欲和创造意识，树立自信心。所以对于每位同学的作业，我们老师都要认真批改，打上分数，写上评语，并在上课的时候进行评价，让学生知道自己的优点。对有进步的学生要加以肯定和鼓励，对其作业的缺点，尽可能巧妙的表扬其有进步，使他觉得老师肯定了他的成绩，这样他以后的训练会做的更认真，而且效果越来越好。孩子的作品总是独特心灵的表现，让孩子来解说他们自己的作品，你会惊讶他们的想象力，佩服他们的创造力。 四、开展比赛，适当竞争 棋迷、球迷们为什么会“迷”呢？因为这里有竞争。如果直接参与竞争更能入迷，“迷”即高度“兴趣”之意。为了提高学生的积极性，教师要创造条件让学生参加竞争，如果你细致观察，学生在竞争中是非常活跃的，连后进生都不甘示弱。以布贴画这一课为例，我说：“同学们手中有很多布料，今天，老师要看看哪位同学的手最巧，最爱动脑筋，拼贴的画最美，现在就开始动手吧。”话音一落，同学们兴致勃勃地尝试着自己作业，通过一次、二次……的拼贴、修改，终于用布贴出一幅幅美丽、动人的画面来。最让我感动的是几个后进生也积极参与，并作出了好作品。到了评选最佳作品的时候了，我看看这幅，又望望那幅，每幅都好。这说明，竞争有利于调动学生的积极性，有利于激发学生的兴趣。 五、给学生艺术表现的空间 作为美术教师要允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同方向，承认学生存在的个体差异，承认学生对知识掌握的速度有快有慢，接受知识的能力有强有弱；要留给学生足够的空间和时间来消化和掌握知识，努力创造一个愉快、宽松、充满艺术情趣的学习环境，以赢得学生的青睐。例如，校园文化对学生的影响是潜移默化。是对学生进行艺术培养的很好的途径。通过一幅幅的绘画作品展览，让学生的艺术才能得到展示，提高。每一次绘画作品的更换，都使学生学习美术的热情提高。这里有宣传画，素描，手工作品，线描等等。当同学们看到自己的作品有机会展出，就会信心大增，加倍努力，增强学习美术的信心。学生通过观看走廊里的绘画作品，从中吸取知识而耳濡目染受到薰陶，既丰富了校园的文化生活，也使学生受到了艺术美的感染。因此教师必须从多方面培养和激发他们的兴趣，促进他们的兴趣向高层次、个性化方向发展，从而培养学生乐学及健康、美好、高尚的情操和提高审美能力。在教学中，我从来不随意否定学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某一道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。所以，无论学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静。作业讲评时我注意多说优点，多肯定学生具有创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，这样做，同学们自然会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流，这样才会给学生的艺术表现提供一个有利的条件。因此，教师不仅是“传道、授业、解惑”，而且还要以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见，交朋友、交心。把同学们的艺术表现热情培养起来，并留一个空间，让学生的艺术个性表现出来，成为学生心灵的反映。 兴趣不是天生的。学生的学习兴趣是在一定条件下变化发展的。教师不仅要充分调动学生的学习兴趣，更要随时注意学生学习兴趣的发展趋势，及时采取措施，使他们的兴趣长久地发展下去，一切学习活动具有强大的兴趣作“药引子”后，就有了不竭的动力。正如德国教育家第斯多惠所说“教学艺术本质不单在于传授，而在于激励，唤醒和鼓舞”。 总之，培养学生对美术学习的兴趣，让美术课成为孩子敞开心扉，大胆想象、大胆构思、大胆描绘勾画出自己美好明天的知识殿堂，就必须要研究学生的心理，采用灵活多样的教学方式。
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