第1个回答 2014-07-14
水粉画技法——湿画法 湿画法:此法与干画法相反,用水多,用粉少。它吸收了水彩画及国画泼墨的技法,也最能发挥水粉画运用“水”的好处,用水分稀释颜料渲染而成。湿画法也可以利用纸和颜色的透明来求得像水彩那样的明快与清爽。但它所采用的湿技法比画水彩要求更高,由于水粉颜料颗粒粗,就要求湿画时必须看准画面,湿画部位一次渲染成功,过多的涂抹或多遍涂抹必然造成画面灰而腻。但这种画法运笔流畅自如,效果滋润柔和,特别适于画结构松散的物体和虚淡的背景以及物体含糊不清的暗面。如发挥得当,它能表现出一种浑然一体和痛快淋漓的生动韵味。它的色彩借助水的流动与相互渗透,有时会出现意想不到的效果。为制造这种湿效果,不但颜料要加水稀释,画纸也要根据局部和整体的需要用水打湿,以此保证湿的时间和色彩衔接自然。 画水粉怎样用笔 拿起画笔进行写生的人,不是特别关注如何用笔,他们更重视的是结果,并非过程。如果仔细地分析一下作画过程,就会发现恰到好处的用笔可产生有表现力的笔触,而笔触效果是丰富多彩的造型语言的重要组成部分。 不同的运笔,可产生多种笔法如摆、刷、点、平涂、揉、擦等,但首要的是: (1)根据不同的表现对象来用笔。物体的主要部位、受光部用笔要肯定明确,颜色可以厚一些,笔触也可明显些,以表现造型的力度。远处和暗部用笔要含蓄一些,使之形成一定的层次和表现出虚实关系。 (2)要依据对象的结构来用笔。物象坚硬的东西如皮革制品、石头、树干等要顺着物体的结构表现出较实的块面关系,天空与云、水中倒影用笔要柔和微妙,使之既有对比又能自然混接。羽毛及人的头发等用笔可按结构形使用散乱笔法,造成蓬松随意感。 色彩写生中的用笔毕竟是手段,它只能在绘画造型艺术中起到强化辅助作用。不同的用笔方法能产生各自独特的视觉效果,这是人们在绘画实践中不断试验总结出来的,不一定适合每一个人,但可能适合某一张画。本回答被提问者采纳