文艺复兴时期的音乐风格独特，以级进旋律为主，歌唱性强，与歌词的抑扬顿挫紧密相连，有时通过形象的"图解"来表达歌词中的特定含义。
在节奏方面，文艺复兴音乐引入了可计量的节奏，但在宗教声乐中，律动感并不明显，而在世俗音乐中，拍点更为鲜明，律动感强烈。宗教音乐的节奏更注重情感表达而非节奏感的强调。
调式上，文艺复兴音乐采用的是扩展至12个调式的中古调式，虽然和声体系还未完全成型，但在终止式中已开始展现和弦的功能性，并通过谐和与不谐和的和弦组合来表现情绪和音响紧张度的变化。
音乐织体方面，以4声部模仿式复调为典型，16世纪甚至出现了5个或更多声部的复调，局部主调和声的思维也开始显现。声乐依然是核心，但世俗音乐开始引入独唱和小型乐器，乐器音乐也有所发展。
曲式方面，文艺复兴时期的音乐结构自由且多样化，复调模仿式曲式开始取代与诗歌紧密结合的分段式结构，同时，分节歌形式也非常常见。
主要体裁包括复调形式的弥撒曲，宗教性质的经文歌，以及器乐舞曲、利切卡尔等复调器乐作品，世俗歌曲如牧歌和尚松等也占据重要地位。
以级进为主，是歌唱性的,与歌词的抑扬顿挫有关系,有时会采用"图解"方式对歌词中的某些词汇作形象模拟。有了可计量的节奏，但在宗教声乐作品中不强调律动感，只是在世俗音乐中拍点鲜明，律动感强。采用已经扩展为12个调式的中古调式。和声写作尚未建立功能体系,但已在终止式上表现出了和声进行中的和弦的功能性,并有意识地运用谐和与不谐和和弦来表现情绪、构成音响紧张度的变化。 文艺复兴时期的音乐织体是怎样的？ 以4声部模仿式复调织体为标准，在16世纪5个或更多声部的复调也很常见。同时已经从现了局部的主调和声思维。