首先，从内容上来划分的画，《大耳朵图图》属于剧情片，由于制作上的特点，其故事幻想的成分又要远远大于一般的剧情片。该片以每集11分钟左右的形式，通过主人公“图图”的生活所见所闻，向我们讲述一个完整的小故事，构成情节。
其次，这一类型的动画片的形式来源于绘画。在动画电影中，最常见的绘制方法就是“单线平涂”。也就是说，用线条在纸上勾勒出人或物的形象，然后再通过描线工序，在填上各种单一的色彩，组后同场景（背景）结合，会动的人或物，在不会动的场景中，形成动画表现形式。
最后，《大耳朵图图》其内容符合社会伦理规范且富有教育意义，并以系列的形式出现，是以求得商业利润为目的，所以，从这个角度说，我们又可称《大耳朵图图》是一部商业片。
《大耳朵图图》的出现，受到家长、社会尤其是小朋友的欢迎，它的成功原因在哪里呢？
第一，要归结于《大耳朵图图》本身的动画表现形式。《大耳朵图图》的每集划分为11分钟的格局划分，叙事节奏适中，故事简单，便于接受，符合儿童的观赏特点和耐性，能够很好的吸引儿童完整的将一集完整的片子看完。另外，《大耳朵图图》的里动画形象设计抽象化，尤其是主人公“图图”不能比例的脑袋、四肢和那一双大耳朵，打造出一个机灵淘气又顽皮的卡通形象，深得小朋友喜欢。片子的绘画制作也不落俗套，色彩搭配以色板主色为主，看上去新颖却不杂乱，符合审美特点，简约却不简单，不容易因为缭乱而产生视觉上审美疲劳，能够让观众更长久的接受。而在人物内涵和意使方面却又写实化，故事内容取材于生活，主人公“图图”的言行也同现实生活中的儿童如出一辙，拉近片子与观众的亲切感。
第二，我们知道，动画片的受众群体对象是以儿童，但是最终决定是否真正得到了儿童群体的收视率，一个重要因素却是家长。儿童的审美分辨能力或许只停留在有趣和好玩，家长在影响甚至干涉孩子对动画片的选择，某种意义上说也决定着一部动画片的生存状态。如同前段时间热播的《大闹天宫 3D》，它的成功，很大一方面就是因为父辈这一群里，一来他们作为怀旧自己会去观影，二来，因为他们知道这是怎样的一部具有民族特色的影片，也会教育并且带着孩子前去观影。所以我们说，动画是做给孩子看的，也是做给父母看的，要想使一部动画片成功，我们最先打通的也许应该是家长这层关卡。
中国动漫讲究思想性必须是“有益于儿童内心发展”，所以它的作用是教孩子学好，不能有色情暴力，甚至稍微和爱情沾边的都会被禁播，上不了国家电视。《大耳朵图图》的内容情节丰满而真实，突出童趣，它不仅有让人笑破肚皮的幽默，还传达出了一些深刻的东西，家庭的温馨，父对子的循循善诱，母亲的望子成龙等等，展现在观众面前的是一部浓浓的“温情家庭喜剧教育片”。内容方面更多的是取材于生活的故事和细节，让小孩子回归到了平凡小孩的位置上，以寓教于乐的形式创作动画，每集片尾会有一段‘胡图道理’有的是教孩子从这集里学会一个道理的，有的是善意提醒家长的。在不知不觉中《大耳朵图图》已经先把父母给收买了，这么好的一部具有教育意义的片子，推荐鼓励孩子去看也是非常正常的。
第三，国产动画片在外国尤其是日本动画片的刺激下也有了很大改观，动漫产业是个文化创意产业。过去中国传统动画片，多以教育为主，硬教育对于父母来说可以接受，但对于孩子来说却是一个难题，现今阶段的动画片在重视教育性的同时，重视了娱乐性。在创作方面也更多的从儿童立场出发，更多的为儿童考虑。《大耳朵图图》题材紧贴中国的现实生活，展现当代独生子女家庭生活中的趣事，不仅引起引起孩子兴趣，让大人同样感兴趣。和《蜡笔小新》这些同类型的海外动画片相比，《大耳朵图图》无论形象还是故事都非常贴近中国孩子，展现的是中国式家庭和教育中发生的故事和矛盾，这是海外动画片所不能比拟的，能够被社会认可也是必然。
末尾，说一点关于动画衍生品，准备《大耳朵图图》的时候有想到，考试没有涉及到。=_=
《大耳朵图图》频频获奖，衍生产品迟迟未动。衍生产品的丰厚利润众所周知，在日本，动漫作为一种产业，年销售额达到2500亿日元以上。以周边产品为例，人偶模型、餐盒、日历、毛巾、钥匙扣、相册、手提袋、徽章、信封信纸、明信片、笔、杯子、海报……国外也还有很多成熟案例已经证明，动画形象覆盖的面很广，所有你能想到的可以和动漫有联系的，什么内容都可以作为商业衍生品，都能为开发者带来可观的收益。如果一部影片受欢迎的话，这些周边产品就能为制作商带来丰厚的回报。
据了解，华纳、迪斯尼这样的公司往往会提前6—12个月对目标消费市场做细致的市场调查开发。这是一种具有商业嗅觉的表现，同时商业衍生品对于动漫本身也是一种很好的宣传和营销方式。国内的动漫创作者、经营者在产品开发前期总是缺乏市场营销意识，也并未做过市场分析，直到动画片大受欢迎，才匆忙寻找厂商设计生产，这一“动画制作为主，产品开发为辅”的运营模式常常导致优秀的动漫产品白白错过与电视播放同步的最佳市场投放期。我国的动画制作、节目播映、产品开发、品牌授权等各环节上还未形成一条成熟的产业链，这很大程度上也影响了衍生产品开发。
其次，这一类型的动画片的形式来源于绘画。在动画电影中，最常见的绘制方法就是“单线平涂”。也就是说，用线条在纸上勾勒出人或物的形象，然后再通过描线工序，在填上各种单一的色彩，组后同场景（背景）结合，会动的人或物，在不会动的场景中，形成动画表现形式。
最后，《大耳朵图图》其内容符合社会伦理规范且富有教育意义，并以系列的形式出现，是以求得商业利润为目的，所以，从这个角度说，我们又可称《大耳朵图图》是一部商业片。
《大耳朵图图》的出现，受到家长、社会尤其是小朋友的欢迎，它的成功原因在哪里呢？
第一，要归结于《大耳朵图图》本身的动画表现形式。《大耳朵图图》的每集划分为11分钟的格局划分，叙事节奏适中，故事简单，便于接受，符合儿童的观赏特点和耐性，能够很好的吸引儿童完整的将一集完整的片子看完。另外，《大耳朵图图》的里动画形象设计抽象化，尤其是主人公“图图”不能比例的脑袋、四肢和那一双大耳朵，打造出一个机灵淘气又顽皮的卡通形象，深得小朋友喜欢。片子的绘画制作也不落俗套，色彩搭配以色板主色为主，看上去新颖却不杂乱，符合审美特点，简约却不简单，不容易因为缭乱而产生视觉上审美疲劳，能够让观众更长久的接受。而在人物内涵和意使方面却又写实化，故事内容取材于生活，主人公“图图”的言行也同现实生活中的儿童如出一辙，拉近片子与观众的亲切感。
第二，我们知道，动画片的受众群体对象是以儿童，但是最终决定是否真正得到了儿童群体的收视率，一个重要因素却是家长。儿童的审美分辨能力或许只停留在有趣和好玩，家长在影响甚至干涉孩子对动画片的选择，某种意义上说也决定着一部动画片的生存状态。如同前段时间热播的《大闹天宫 3D》，它的成功，很大一方面就是因为父辈这一群里，一来他们作为怀旧自己会去观影，二来，因为他们知道这是怎样的一部具有民族特色的影片，也会教育并且带着孩子前去观影。所以我们说，动画是做给孩子看的，也是做给父母看的，要想使一部动画片成功，我们最先打通的也许应该是家长这层关卡。
中国动漫讲究思想性必须是“有益于儿童内心发展”，所以它的作用是教孩子学好，不能有色情暴力，甚至稍微和爱情沾边的都会被禁播，上不了国家电视。《大耳朵图图》的内容情节丰满而真实，突出童趣，它不仅有让人笑破肚皮的幽默，还传达出了一些深刻的东西，家庭的温馨，父对子的循循善诱，母亲的望子成龙等等，展现在观众面前的是一部浓浓的“温情家庭喜剧教育片”。内容方面更多的是取材于生活的故事和细节，让小孩子回归到了平凡小孩的位置上，以寓教于乐的形式创作动画，每集片尾会有一段‘胡图道理’有的是教孩子从这集里学会一个道理的，有的是善意提醒家长的。在不知不觉中《大耳朵图图》已经先把父母给收买了，这么好的一部具有教育意义的片子，推荐鼓励孩子去看也是非常正常的。
第三，国产动画片在外国尤其是日本动画片的刺激下也有了很大改观，动漫产业是个文化创意产业。过去中国传统动画片，多以教育为主，硬教育对于父母来说可以接受，但对于孩子来说却是一个难题，现今阶段的动画片在重视教育性的同时，重视了娱乐性。在创作方面也更多的从儿童立场出发，更多的为儿童考虑。《大耳朵图图》题材紧贴中国的现实生活，展现当代独生子女家庭生活中的趣事，不仅引起引起孩子兴趣，让大人同样感兴趣。和《蜡笔小新》这些同类型的海外动画片相比，《大耳朵图图》无论形象还是故事都非常贴近中国孩子，展现的是中国式家庭和教育中发生的故事和矛盾，这是海外动画片所不能比拟的，能够被社会认可也是必然。
末尾，说一点关于动画衍生品，准备《大耳朵图图》的时候有想到，考试没有涉及到。=_=
《大耳朵图图》频频获奖，衍生产品迟迟未动。衍生产品的丰厚利润众所周知，在日本，动漫作为一种产业，年销售额达到2500亿日元以上。以周边产品为例，人偶模型、餐盒、日历、毛巾、钥匙扣、相册、手提袋、徽章、信封信纸、明信片、笔、杯子、海报……国外也还有很多成熟案例已经证明，动画形象覆盖的面很广，所有你能想到的可以和动漫有联系的，什么内容都可以作为商业衍生品，都能为开发者带来可观的收益。如果一部影片受欢迎的话，这些周边产品就能为制作商带来丰厚的回报。
据了解，华纳、迪斯尼这样的公司往往会提前6—12个月对目标消费市场做细致的市场调查开发。这是一种具有商业嗅觉的表现，同时商业衍生品对于动漫本身也是一种很好的宣传和营销方式。国内的动漫创作者、经营者在产品开发前期总是缺乏市场营销意识，也并未做过市场分析，直到动画片大受欢迎，才匆忙寻找厂商设计生产，这一“动画制作为主，产品开发为辅”的运营模式常常导致优秀的动漫产品白白错过与电视播放同步的最佳市场投放期。我国的动画制作、节目播映、产品开发、品牌授权等各环节上还未形成一条成熟的产业链，这很大程度上也影响了衍生产品开发。
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