电影叙事的魔力，往往隐藏在镜头的选择与运用之中。从天际到地面，每个视角都有其独特的表达力，赋予观众沉浸式的观影体验。
2. 无人机/鸟瞰</: 俯瞰全景，构筑空间感，让观众跟随镜头领略地形的壮观或角色的渺小。
高角度镜头</: 超越常规，强调力量对比，如斯派克·李作品中的主角，展示强大的视觉冲击。
3. 平等视点</: 人物视线等高，常见于戏剧、情景喜剧和喜剧，让观众感同身受。
低角度</: 演绎权力游戏，如低垂的镜头俯瞰，Spike Lee作品中主角的霸气形象跃然眼前。
地面视角</: 俯瞰失落或强大的场景，展现命运的起伏，或是引人入胜的开场镜头。
4. 跌倒镜头</: 带来随机的视觉冲击，为电影情节增添戏剧张力与混乱感。
5. 平躺于地</: 拓宽深度感，如《闪灵》中杰克·尼科尔森的视角，展示人物内心世界。
倒置视角</: 翻转传统，如《逆时营救》和蜘蛛侠系列，颠覆观众的视觉体验。
肩扛镜头</: 人物对话的绝佳选择，演员面对面，眼神交流跃然屏幕。
6. 身体与脸庞视角</: 表现角色的对立，通过身体语言揭示内心冲突。
7. 牛仔视角</: 聚焦人物臀部与面部，西部片中的枪战与表情细节得以生动展现。
第一人称视角（POV）</: 紧密跟随角色的视线，增强悬念，如《黑色圣诞节》中的紧张气氛。
荷兰倾斜</: 一种摄人心魄的技法，源自德国电影，50年代至60年代风靡，如《蝙蝠侠》电视剧中的邪恶魅力。
鱼眼镜头</: 强烈的透视扭曲，常见于嘻哈视频和《宠儿》中的独特风格。
8. 宽广视角</: 人物与环境和谐共生，与极端或长镜头结合，展现空间的广阔。
9. 标准视界</: 35-50mm镜头，接近人眼观察，营造观察者的亲和感。
远摄/长焦镜头</: 50毫米以上，拉近人物与观众的距离，讲述故事时强化情感张力。
10. 远摄/超长焦</: 70-200mm镜头，适用于拍摄远方人物，如《拆弹部队士兵间谍》中的遥远神秘感。
11. 超远摄</: 400毫米以上，专业级镜头，捕捉飞机、鸟儿或月球等遥远目标，如《士兵的秘密任务》中宏大场景。