画画专业有哪些

Question

如题所述

Answer 1

绘画专业主要学：素描、色彩、专业技法、创作、中外美术史、西方美术史、艺术概论、绘画材料分析、油画人体、写意花鸟等。

本专业学生根据所择定的油画、版画、壁画、水彩画等不同的专业方向，在能力结构要求上，要求具有该专业方向方面较扎实的绘画基本功，掌握该专业方向必要的理论知识和较全面的专业素质。

主干学科：

艺术学主要课程：素描、色彩、专业技法、创作、中外美术史

主要实践性教学环节：社会实践、艺术考察，每年1--2次，一般安排4--6周。
国外课程，入学第一年，会系统地学习基本知识，包括软件、素描、油画、雕塑、艺术史、文学等课程。

从第二年开始就可以根据自身条件和期望的发展方向选择不同的专业课程，包括儿童插画、丝网印刷、纹身设计、影视场景绘制、故事分镜、科幻插画等等。在学分的要求里，一半是专业课，一半是文化课。即便是在专业的艺术学校，文化类的课程也同等的重要，因为有了丰富的文化底蕴学生才能做出拥有独特魅力和个人创意的作品。

插画专业国外院校哪些比较好？
美国：

纽约视觉艺术学院，马里兰艺术学院

SVA在本科录取中非常青睐绘画基本功较好的学生，MICA则并不在作品集中去寻求“画功”，更注重创作媒介的丰富和视觉特色。但总之作品集好的同学两个学校都会要，两个学校也都能做艺术或商业方向。总说MICA不限制学生的创作媒介，但SVA也有有做拼贴插画、版画或者立体插画的作者，只是没有像MICA那样格外推崇创作媒介的风度多样性。

英国：

比较好的院校：皇家艺术学院，坎伯韦尔艺术学院，伦敦传媒学院，爱丁堡大学等等。

皇家艺术学院—RCA在官网上明确说明了需要学生学会如何通过网络和实践手段，来做辅助调研。而且个人的思考能力则是重中之重，因为在与教授交流的时候，他们会考察你通过调研得出的观点，以及对课题的洞察力和深度挖掘能力。

坎伯韦尔艺术学院—欣赏有鲜明个性，以及能够用叙事的方式来进行图像原创的学生。

在专业方向上，并不把插画局限在某个特定领域，而是鼓励学生在商业、社会、政治、文化领域内进行尝试和挑战。培养学生的视觉思考、调研技巧和叙事能力，注重保持和提升专业实践的核心价值。

日本：

与英美国外院校相比较，日本似乎没有把插画设置成一个独立专业，无论是本科还是研究生课程，插画更多被视为一种传达方式归到视觉艺术类专业。

院校有：京都精华大学、武藏野美术大学、京都造型艺术大学

Answer 2

画画专业有哪些
如果你能领会4句话中的一条或者半条，就算你还没做到前半句的四个“要”，但是也要看你有没有犯四个“不要”。

总是反复修改的话，反思一下自己在修改什么，是不是在增加不必要的细节，不停的纠结客观事实之类的。如果是这种，那就是要回归画面整体，一幅画要画的是关系，明确画面中心，刻画主体就够了。
但如果是画不出自己想要的感觉什么的，试试先放一放，过段时间回来再看可能就会有新的感受或者想法了。
至于审美的话，也是急不来的东西，觉得画的不好看，也要学会接受现在的自己，再画下一张，去慢慢积累、持续画下去才能有提升。
如果还没做到，因为画不好而否定自己，再也不能自信的享受画画，最终人画两伤。

补充：四句真言讲的其实就是，要画对关系，画到点上。而借此反思很多同学，过于在意所谓的细节时，忽略了整体画面的关系。那一张完整的画，涉及的点是很多的，要平衡好多个点的关系，就得从基础训练中拆分出来，每个阶段先学会做到点到为止。这就是两者的前后联系。

如果想重点提升画技，画的时候就应该明确自己是在做练习。做练习，需要的是“点到为止”，点不到就下一张再练，而不是以画作品的心态，太执着于完美，反复修改。
很多画手学习路上非常普遍且极为不好的心态就是，：想把每张图都当作作品来画，想把每一笔都画的很好。

这样的精益求精，对新手来说不仅是有负担，会加重现阶段无法解决却也难以进行下一阶段的练习。

我们先看一张图，不用管绘画练习具体是啥效应，相信很多学画画的同学都会觉得：太真实了！

更真实的还在后面，我们再对应上质量/数量来看看。

下面这个也只是我基于接触新手的绘画经验之后的大致总结。

反复修改，其实就是太过于在意单张的质量/完成度。

虽然不一定注重质量都会变成这样的结果，但是也有很多同学走不过自信心下降的低谷。

这种情况的心路历程一般是：

通常你开始喜欢画画，以为多改就能提高绘画技法，但质量肯定不会很高；
然后就开始临摹大师图、同人图，相对也肯定会有一些质量的提升；
接着你就会越来越想把每张图，甚至每一笔都画的很好，那么速度跟数量也就下来了；
但是，就会开始发现有越来越多的问题解决不了，觉得自己画的越来越差；
之后可能对质量也越来越力不从心，想提高数量也会觉得画的不好，进行不下去；
之后可能就一蹶不振，质量跟数量都持续走低。。。

对应这个问题：

”反复修改是否能提高画技“，我认为：想要提升应当是通过总结问题-针对性的训练来达到的。而这两个部分都需要训练量！训练量！训练量！

重要的事情说三遍！

所以如果你有一套更系统的学习体系的话。其实应该大致是这样的：

可以看到，整体来说还是数量占据更多的比重，甚至你可以跟前面那张图对比，几乎有种呈镜像的区别。

为什么说这样是合理的呢？

比如最开始，你有兴趣了，其实应该去仔细认真的学习最基础的理论知识。例如从透视、人体比例、线条等训练到掌握，往后画起来其实不难，但要画明白，为什么这么画。因为不是为了画的多好，是画给脑子理清思路的。
在有了一些绘画基础后，你就要去多练，这时候练的是手头熟练度，但是同时也要尽可能保证基础知识的正确性，其实也是充分理解基础的各个知识点，每一个知识点需要达到怎样的效果，怎样才算掌握知识点。
有了手跟脑对基础的熟练度之后，就更要趁热打铁，继续加大训练的数量。就是画各种速写之类的，不要纠结某一张画好不好的问题，而是针对每个训练目的去多练。
数量上来之后，你也会越来越了解自己的优缺点，这时候除了有目的训练之外，就可以增加一些摸鱼练习，以此推进应用训练结果和开始培养自己的创作的思维。但这时候摸鱼不一定要很高完成度。
之后就是在摸鱼中发扬训练结果的优点，总结的缺点就拿去用针对性的训练尝试解决。这样形成一个正循环，然后优点足够的时候就可以尝试提高完成度，画一下长练习。

往后开始慢慢脱离新手的阶段，数量跟质量也因人而异了。只不过很多大佬画师普遍是保持「不间断的小练习、较多摸鱼」+「一些商稿、一部分精致的个人作品」这样的一个比例。本回答被网友采纳

Answer 3

绘画专业设有油画、中国书画、插图三个专业方向，培养有志于振兴中华艺术、有良好职业素质和独立创作能力的绘画专业人才。该专业以"宽口径"、"厚基础"的教学理念组织教学。低年级主修绘画基础、绘画专业基础和专业理论课程。高年级进入工作室，由相关工作室教授主持教学，引导学生进入专业领域，锻炼和培养学生的实际工作能力和艺术创作能力。

Answer 4

如果你能领会4句话中的一条或者半条，就算你还没做到前半句的四个“要”，但是也要看你有没有犯四个“不要”。