第1个回答 2022-06-30
用热爱雕刻时光，我在名校学电影
2019-07-04 14:25
“我是谁？我从哪里来？我要到哪里去？”作为一个哲学命题最早由柏拉图提出。
而作为一名创作人，最幸运的莫过于年少时便明确了内心所爱的表现形式和自己对未来的打算。
曹正昀
独立电影人
毕业于University of Bristol电影专业
曹正昀 便是一位从小对艺术有感悟，成长中明确了自己对电影这一艺术形式的热爱，未来也将以独立电影人为目标继续努力的创作人，他与我们分享了他的经历。
绘画 照片 电影
年少时期的 曹正昀 通过学习音乐和美术，学生时期便开始自我的艺术表达。从绘画到平面摄影，他发现单帧画面的信息难以承载他想表达的全部，因此开始尝试短片创作。他发现这种通过细致编排、调度、记录并二次创作所完成的艺术形式蕴含着巨大的能量，也正是他想追求的东西，便一发不可收拾的爱上了电影。
曹正昀 在创作中不断地学习脚本撰写、器材使用、后期制作等技能，他逐渐感受到，想要真正掌握且完成各方面成熟的作品，更加需要修炼”内功“。英国因其深厚的历史文化、成熟的电影产业和丰富的艺术资源，成为了他留学的首选目的地。
选择学校时，他不但从网上搜集学校的基本信息，还会更多地去了解专业领域和教授研究方向，综合校友的评价，来判断这所学校是否适合自己。同时，可以适当了解一下城市的历史背景和文化活动，这会使未来的学习生活有趣起来。
曹正昀 认为他在申请时最重要的准备有两个部分。除了雅思成绩要达到名校申请要求的6.5分以上之外，就是申请文科艺术类专业必备的自我展示——作品集。 作品集不但要介绍申请者的创作、想法，同时也体现了他的审美、性格和思想。招生官会根据作品集判断申请者是否是符合他们期待的学生。
曹正昀 花费了大概两个多月的时间来挑选作品，整理对艺术的思考和理解，并精心编排。凭借这个作品集他成功拿到了多所学校的offer，最终他选择了 布里斯托大学 （University of Bristol ）的电影专业攻读研究生学位。
红砖大学里的”野蛮生长“
布里斯托大学(University of Bristol)始建于1876年，是位于英格兰西南部布里斯托市的一所英国顶尖名校。也是英国著名的六所红砖大学（Red Brick University）之一。
每位教授都会有自己的教学风格。有的会注重电影理论上的修养，他会一上来甩给你一个漫长的书单，或在课上让你看很古老的片子，让你沉浸在论文的海洋里。有的更侧重实干，只给你一个命题、一套机器和一个Deadline，片子完成后大家聚在学校的影院里放映作品，展开讨论。
”总体来说，整个学院的课程会更有利于综合素质的培养，同时也留下了足够的时间空间让你按照自己的风格野蛮生长。“
其中， 作者论 （Authorship in Film and Television）是 曹正昀 认为最有意思的一门课程。课堂上会有机会看到很多著名导演不为人知的作品，教授在课堂上会细致分析作者心理，介绍创作背景和幕后故事。而同时，这门课也是最难搞的一门，因为在结课的时候等待你的是完成一篇阐述对某一位导演的研究的7000字论文。为此，你需要去无数遍观看这位导演的全部作品，有必要时还需要拉片。同时，作为论据支撑，你需要去阅读大量的文献资料，做摘录、笔记，根据这些积累、思考，最后才能统合成一个属于你的观点。
在实操类课程中，学院偏向于完全让学生完全自我把控整个项目的各种细节，老师有的是作品无数的英国电影协会会员，有的是精通技术的资深影视人，他们的职责是从旁辅助，从多角度总结点评。拍摄时学校会提供一些关键设备，但是一些额外的器材（轨道、稳定）需要自己从外部渠道租借。
摄影机不要停
创作永远是电影学习过程中的主题，《BEEP》这部短片就是 曹正昀 在布里斯托大学学习期间，完成的一次实践作业。
本片讲述了一个女孩在弥留之际经历的五个不同的梦境最后接受死亡这一事实的故事。创意的来源是现代心理学一篇对于人面对痛苦的五个阶段的研究，依次是愤怒、祈祷、抗拒、悲伤和接受。五个梦境分别赋予了五个阶段感情不同的含义，串连起来形成一部意识流的情绪电影。
曹正昀 作为本片的导演和摄影，负责整合构筑落实大家的创意，并把控整个视频的视觉效果和整体节奏。短片中，他最喜欢的镜头，是在第四个梦境中，女主摔向床上后一瞬间落入水中，但在落实时面对了挑战。
拍摄方案是用GoPro在泳池里拍摄，但英国人其实非常保守，对于一些异想天开的想法并不能很快接受。所以他们几乎跑遍了整个 Bristol 城也没有找到一个允许拍摄的泳池。无计可施的制片只能软磨硬泡，请求学校的泳池准许拍摄。最终泳池的管理者不但允许使用泳池，甚至还专门清空了整个泳道。这个镜头也是全片里 曹正昀 导演最喜欢的镜头。
《BEEP》部分画面
创作过程通常是大家分头思考，再头脑风暴。中间自然会有争吵、妥协，但一切都是为了更好地打磨剧本。尤其是在与一个国际化剧组中，除了能用英语精准表达自己的想法以外，了解各国同学的工作习惯也非常重要。有的同学不习惯周末工作，有的同学恪守各项章程，理解并尊重大家的想法，才能顺利的完成作品。最终，这部片子获得了教授极高的评价。
关于演员的指导，曹导演也有自己的心得。
对于新人演员来说，一场戏可能只有两到三次机会获得到位的表演，也就是通常所说的入戏。所以在试戏的时候，让演员处于一个他自己认为舒服的状态里去预热很重要，导演在这个时候不应该去打扰。然后在正确的时机，拿下演员状态最好的表演。第二，千万不要停下来。拍摄过程中可能会发生任何事，灯光、道具种种的问题都会导致预设定好的戏不能按时开拍。这时需要导演去和演员沟通，让他们始终处于表演的状态中，而不是在一旁无所事事地等待。
面对非职业演员，导演的 共情能力 就非常重要了。在拍摄访谈纪实类影片时，为了让被访者放松以获得更真实的采访， 曹正昀 一般都会提前去和被访者见个面，吃饭聊些家常，和他们成为朋友。正式录制之前，也会先用聊天预热十几分钟，再开始正式的拍摄。
雕刻时光 不忘初心
不断成长来源于持续学习， 曹正昀 平时获取灵感来源的方式有很多。
首先是大量的 观片和阅读 。他喜欢在某一个时间段只关注某一位导演或作家的所有电影或书籍。将自己淡去，完全沉入进这位艺术家所构筑的世界里面去，经历他的成长与变化，理解他的精神世界，内化为自己的思考。
有几位大师的影像风格深深地影响了他，甚至改变了他对电影的看法。首先是苏联导演塔科夫斯基。《潜行者》中影像的力量在诗意的画面中迸发出来，让他领会到原来电影还可以这么拍。后来读到了《雕刻时光》，也更深入地了解了这位伟大贤者的深邃悠远。除此之外，希腊导演安哲罗普洛斯的《永恒和一日》也是 曹正昀 最喜欢的电影之一。
其次便是 想象的力量 ，不要放弃幻想，并把这些灵感的游丝记录下来。在日常工作的同时，不要忘了找一个时间让自己停下来，不是为了学习也不是为了反省，只是让自己漫无边际的发散开来，有时就能灵光一现。
从布里斯托大学毕业后， 曹正昀 回国之后我寻找到了制片人与资方，并组成了自己的团队，拍摄了短片电影《人子》，其中也有对以上两位导演的致敬。
短片《人子》从2018年8月开拍，于今年4月制作完成。描述了一位有沟通障碍的流浪青年，在遗憾失去挚爱之人后，所经历的现实与梦镜的交替，最后成功理解了痛苦的根源，接受了现实。他寻找到了一片纯净的土地，安葬了他的挚爱之人，他自己也获得救赎的故事。
曹正昀 认为出国的学习经历对于回国就业对他来说不仅起到能力背书的作用，对于尽快融入职业环境也是很有帮助的。
英国的电影工业是成熟且残酷的，在初期的学习阶段，便被抛入工业体系里体验整个制片流程: 从想法、策划、剧本，经过寻找投资、争取拍摄许可，压缩成本和降低预算等一系列前期准备工作，以及现场拍摄、后期剪辑、成片，一直到最后参加国内外电影节、寻找发行渠道来取得盈利。在这样一个工业闭环里反复工作和历练，提高了作为电影人的专业素养。 而在未来，曹正昀也将以独立电影人为目标继续努力。