哥特风格的电影作品 导演

我当然知道蒂姆伯顿和约翰尼德普 合作了很多 哥特风格的电影
剪刀手爱德华 断头谷 理发师陶德。。。。。。
我想找其他电影人的

  Gormenghast

  简体中文名: 歌门鬼城

  导演: Andy Wilson

  主演: Jonathan Rhys-Meyers / Christopher Lee / Stephen Fry

  上映年度: 10 June 2000 (USA)

  仇云盖堡。也有人叫它歌门鬼城。原作者马文·匹克(Mervyn Peake, 1911-1968),英国诗人、剧作家兼小说家。出生于中国,父亲是个传教医生;因为住在中国的缘故,他将幼时所看到的异国风土,以自己的视界表现在小说中。二次大战期间开始写他最著名的小说《Gormenghast》系列。2000年,由英国广播公司BBC改编拍摄的四集电视剧《GORMENGHAST》,由JONATHAN RHYS MEYERS主演“厨房男孩”STEERPIKE。

  在这座世世代代坚守着城墙的石头一般森严冷硬的律法和制度的古城里,在冷酷无情,整日与白乌鸦和白色波斯猫相伴的领主夫人的统治下,这城里所有的人眼中都有那么一丝象囚徒一样的迷茫和绝望,仿佛被吊线操控的木偶,也有人怀着逃离桎梏的梦想整日碌碌无为,比如领主继承人TITUS,也有人天真,好奇,渴望着不一样的生活,却为礼教和家庭束缚,比如TITUS的姐姐LADY FUCHSIA。在这些人当中,邪恶的,富有野心的,为了一步步高攀不择手段的STEERPIKE,他是最最聪明最最强大最有天分的人,却因为他低贱的出身,始终被人贬为“厨房里的老鼠”。那年轻的领主唯一的作为就是杀掉了这个恶贯满盈的叛变者,他对自己的母亲说:“这个人,才应该作你的儿子。”只是因为出身,他的才能被用来除掉一切挡住他的路的人,错的是这个古城的制度,他没有错,他的梦想没有错。听听他对自己从第一眼就深深爱上的LADY FUCHSIA倾诉的吧:“我不相信除梦想以外有什么东西是自由的,我们都会做梦。我梦想着平等。我相信这世界将不会再有贫富和强弱之分,平等就是一切。当一些人在挨饿而另一些人在浪费他们所拥有的,你难道不认为这不公平吗?难道你不认为勇者和有才能者应该受到褒奖吗?难道才能不是和财富一样重要吗?难道残酷和贪婪不应该被制止?”在这个一切不公和荒唐都理所当然成为“纪律”,甚至连早餐的鸡蛋该是红的还是蓝的都界定得一丝不苟的古城里,STEERPIKE的出现吸引了天真幼稚的FUCHSIA,却使整个城堡如临大敌。他烧了领主的图书馆,导致领主发疯自杀,因为FUCHSIA姨妈辱骂他而下蛊害死她,怂恿领主的双胞胎妹妹成为共犯最后囚禁她们直到饿死,最后连坏脾气的秘书也不放过。他爱FUCHSIA,却毁了她的家庭,最后她拿着STEERPIKE送给她的已经乾掉的玫瑰,在瓢泼大雨中跳进了满城泛滥的洪水。两个相爱却注定互相伤害的人,最终只能死在同一片汪洋中。
  当TITUS终于找到奶妈当年生下的妹妹,躲在荒郊野外不谙世事的她却被闪电劈死,于是他选择了离开,离开浩劫后孤身一人的母亲,离开她究其一生保卫的仇云盖堡,奔向梦想中充满未知的自由。
  “我憎恨石头。”
  “我要多疯狂有多疯狂。”
  一个决意逃避,无能的统治者,坚定的懦夫。一个誓死拼个头破血流,惊世骇俗的厨房伙计,邪恶精明的老鼠。他们各自的梦想,无关对错。

  The Masque of the Red Death

  简体中文名: 红死病

  编剧: 查理斯 比尤蒙特 (Charles Beaumont) / Edgar Allan Poe / R. Wright Campbell
  导演: 罗杰 科尔曼 (Roger Corman)

  又名: 红死病的面具

  这部电影入了世界恐怖片前二十

  根据爱伦坡恐怖小说改编,讲述十二世纪帕斯伯亲王(尼格古林饰)笃信邪魔撒旦,为了满足其欲望,以严苛的租税驾驭农夫,逮捕了二个农民领袖吉诺(文森特.普赖斯饰)和范却丝考(哈索.库尔特饰)的父亲以逼迫范自毁良知崇尚邪恶。亲王对范的喜爱,引起茱莉安娜(珍妮.亚丝饰)的忌妒,也投向邪恶,但却无法得到帕亲王的欢心,遂帮助范救二位领袖逃走,但仍被捕回。亲王给了他们五把小刀,其中一只有毒,令二人割腕,范父欲刺杀亲王不遂被杀死。吉诺被流放到红死病蔓延的乡间,得到一红衣人相助,返回城堡。而亲王及其它贵族亦传染了红死病身亡,只有范及吉诺幸免遇难。后来才得知,原来红衣人即是死神的使者。一部令人惊颤不已的恐怖片由此生成,演员将角色的心理活动诠释得丝丝入扣,色调鲜明,搭配上完美的音乐,使影片摄制得更加完美。...

  阴风阵阵(Suspiria)

  导 演: 达里欧 阿吉恩图 (Dario Argento)
  编 剧: 达里亚 尼古洛蒂 (Daria Nicolodi) / 达里欧 阿吉恩图 (Dario Argento) / Thomas De Quincey

  类 型: 惊栗 / 恐怖 / 荒诞

  别 名: 坐立不安(台)/阴风阵阵(港)

  主要演员:
  阿杜 基尔 杰西卡 哈珀 琼 贝内特

  剧情简介
  Suzy Banyon,一个年轻的美国芭蕾舞者,在一个大雨的夜晚来到德国一所有名的芭蕾舞学校,怀疑自己所在的学院实际上是魔女的巢穴,于是一系列的恐怖事件发生了……
  从她抵达校园的一开始目睹一名惊惶失措的女子跑出校园,接着就不断的听闻或目睹一连串怪异与谋杀的事件,整个学校像是被诅咒了一般,最后Suzy决定逃离这所学校所带来无法解释的一切怪异现象。

  Dellamorte Dellamore

  简体中文名: 魔诫坟场/爱与死

  导演: 米歇尔 索伊 (Michele Soavi)
  编剧: 吉安尼 罗曼尼 (Gianni Romoli) / Tiziano Sclavi
  主演: Rupert Everett / Anna Falchi

  狄拉莫是墓园的管理员,年纪经经却喜欢离群索居,专心一志管理墓园,唯一的朋有就是他的助手纳吉。不知道是什么瘟疫作怪,葬在墓园里的尸首竟然复活了。另一方面,狄拉莫梦想的爱情也终于来到,他第一次和她幽会时她是个俏寡妇,第二次相遇时是市长的秘书,第三次见面时摇身一变成了妓女。她到底来自何方?是人?是鬼?接二连三的稀奇案不断发生,狄拉莫也终于想走出墓园,到外面的世界看看,他俩的命运将如何?墓地的活死尸又该如何遏止呢?

  杀戮宝贝 Kill,Baby...Kill!(1966)

  1966年的,即是Bava第一部得到关注的闹鬼电影。或许影片相当地有名,可经不起推敲的布景、冗余繁杂的对白、略显朴素的声效并没让这部影片因此得到什么好评。事实上影片的粗糙不言而喻,而将之与狭义上的B Movie划清界限的,到底还是Bava独特的技法。

  单纯从拍摄上说,有一些内容是相当具有创造性的:
  (1)小女孩跳动的皮球。相信我,这是比起寂静走廊上响起的脚步声更加肃穆、神秘的恐惧;
  (2)男主角追赶皮球,发现盘旋向下,通往未知领域的阶梯。影片的尾声,他的女助手因为重复行走这段阶梯而陷入了晕眩;

  (3)同样是“轮回”。这是非常著名的情节:男主角追赶逃出房间的不速之客,在奔跑穿越多个房间后,发现那个人就是他自己。镜头的剪辑非常巧妙,简约而独特。

  故事上,这个年轻法医调查村民离奇死因,突遇小女孩怨灵作祟,最终因果报应,凶手自尽的故事不无单调乏味之处。影片非常慢热,堪比Pupi Avati电影的慢条斯理。影片中看不到被后世无数导演引用的一些定势(诸如鬼魂出现在镜子中,夜晚突然出现在床头,或者两眼冒血地说道“为什么不来救我……”之类的话),小女孩幽灵的行为沉静内敛,更多的时候扮演着指引者的角色。幽灵或许无情,然而害人出于仇恨;而系列凶案的真凶,一名女巫最初的动机是出于救赎。影片并没有讨论善恶,因为这是不必要的(某些日本电影真的该好好取经)。这就是Bava早期风格的真实记录,这就是所谓的意大利式哥特恐怖电影。

  The Addams Family

  简体中文名: 亚当斯一家

  导演: 巴里 索南菲尔德 (Barry Sonnenfeld)
  编剧: 卡罗琳 汤普森 (Caroline Thompson (I)) / Charles Addams / Larry Wilson (I)
  主演: Christina Ricci

  又名: 阿达一族 / 爱登士家庭

  注意:纯粹的喜剧

  亚当斯庄园里住着一个典型哥特式家庭。戈梅斯(劳尔·朱力亚 Raul Julia饰)和妻子(安杰丽卡·休斯顿 Anjelica Huston饰)终年生活在这里,到处弥漫阴郁腐败的气息。二人感情如蜜,有一双喜欢玩谋杀游戏的儿女。戈梅斯的心里,却埋藏着一个伤疤。那就是他曾经和哥哥费斯特失和,费斯特已经失踪25年,戈梅特仍然放不下对哥哥的惦念。
  一心要夺取亚当斯庄园和这里的财富的母亲有一个儿子戈登(克里斯托弗·洛伊德 Christopher Lloyd饰),貌相跟费斯特相向。于是,一场阴谋上演了,她教唆戈登佯装费斯特潜入亚当斯庄园,利用戈梅斯的兄弟情一步一步地夺取庄园。
  果然,戈登的到来不仅使戈梅斯大为惊喜,他渐渐融入这里的家庭生活,戈梅斯一家也随之陷入危险的泥沼中。当他们被夺走家产,凄苦沦落时,事情又有了峰回路转的变化。

  Nosferatu: Phantom der Nacht

  简体中文名: 吸血鬼

  编剧: 布拉姆 史托克 (Bram Stoker) / 沃纳 赫佐格 (Werner Herzog)
  导演: 沃纳 赫佐格 (Werner Herzog)
  主演: Klaus Kinski / Isabelle Adjani

  又名: 吸血僵尸 / 魔鬼诺斯法雷图 / 诺斯费拉图-夜晚的幽灵

  就logic所知,那个爱尔兰人的dracula至少已经有了16个被公认不错版本,虽然里面的dracula的相貌龌龊,但仅凭一个结尾就可以忽略不记...废话完.

  1850年,在美丽的威斯玛小镇,哈克将启程远行,留下妻子露西,后来他遭遇卓古拉伯爵,镇上的人纷纷传染瘟疫而死。他们怀疑有吸血鬼混迹人群中,知道自己已成为目标。

  Häxan
  中文译名:女巫们:历代的巫术

  Director:Benjamin Christensen

  Writer:Benjamin Christensen (writer)

  Release Date:27 May 1929 (USA)

  Tagline:Benjamin Christensens stora film.

  《历代的巫术》(Haxan)可以看作是一部有关宗教巫术的准记录片。1919 到1921间,丹麦导演本杰明·克利斯登森创作了这部瑞典与丹麦合拍的超越时代杰作,并在该片中扮演魔鬼一角。《历代的巫术》由于嘲讽抨击了教会的伪善、荒诞与残暴,在很多欧洲国家被列为禁片。影片中有诸如烹煮婴儿、生吃人肉、教会酷刑与女巫聚会等场景,既恐怖可怕,也透露着某种臆想般的荒诞感,使影片的主旨得以强化。即便今天看来,这些受到法国版画家雅克·卡洛和荷兰“农民画家”彼得·勃吕盖尔风格影响的段落,仍然具有一定的艺术魅力和强烈的冲击力。

  众所周知,当时的电影刚刚诞生不久,还处在幼稚期,完整的有故事情节的影片还是凤毛麟角,电影特技也是简单粗糙,所以克里斯滕森采用了纪录片的形式,为我们在银幕上复现了一些有关“巫术”的影像资料。说是纪录片,但其中的镜头基本上是摆拍的,以我们今天的眼光来看,倒更像是一部专题片。但不管怎么说,这是哥特文化第一次融入到电影艺术的表达领域里,异教、死亡、巫术等阴暗面元素第一次成为了电影的表现主题,从这个意义上说,这是一部不折不扣的哥特电影。由于影片的主题过于超前,《历代的巫术》遭禁映达数十年之久,到二战以后才被解禁。值得玩味的是,历史上的哥特民族可能也正是来自于瑞典所在的斯堪地纳维亚地区,相隔千年之后,也正是在这片土地上诞生了人类第一部哥特电影。

  Faust

  简体中文名: 浮士德

  编剧: Christian Dietrich Grabbe / Christopher Marlowe (I) / 杨 史云梅耶 (Jan Svankmajer)
  导演: 杨 史云梅耶 (Jan Svankmajer)

  Vampyr - Der Traum des Allan Grey (1932)

  又名: 吸血鬼

  导演: 卡尔 西奥多 德雷尔 (Carl Theodor Dreyer)
  主演: N. Babanini / Albert Bras / Henriette Gérard

  吸血鬼的传说在西方流传已久,德莱叶主要基于作家勒法努(SheridanLeFanu)的小说《吸血鬼卡米拉》(Carmilla)改编。

  投资人Julian West男爵同时担纲主角,其他演员也多为业余。为了改变《圣女贞德》的商业失败和避免被人讥笑为“圣徒导演”,德莱叶在《吸血鬼》里在影像上做了彻底的自我颠覆,他完全放弃了大特写、快速剪辑的强烈风格,反而偏向行云流水般的长镜头,片中贯穿的情绪也变得冷静、疏离。和《圣女贞德》一样,影片拍摄时间也持续了足足一年。同样遭遇商业失败,但多年之后此片被誉为影史上最出色的恐怖片之一。

  名义上这是德莱叶的第一部有声片——实际上采用的还是默片形式,除了少数地方出现了几次口齿不清的对话。由于影片是德国投资,在法国拍摄,为了兼顾各方,必须拍英语、德语、法语三个不同语言的版本。不可能找到那么多同时掌握了这三门语言的演员,所以这也是尽可能减少开口说话的原因之一。《吸血鬼》一片当然是后期配音,一旦有演员讲话的场景,都会一式一样拍上三遍,为的是模拟三种语言发音的口形。

  从《圣女贞德》到《吸血鬼》,为德莱叶打造无与伦比视觉效果的一直是摄影大师Rudolph Mate。《吸血鬼》大部分时间仍采用德莱叶擅长的室内剧形式,少量外景一律在清晨薄雾笼罩下拍摄,这为画面带来了特殊的朦胧灰暗效果,模糊了现实与梦境的界限。

  Et mourir de plaisir(1960)

  又名: 血与玫瑰

  导演: 罗杰·瓦迪姆 (Roger Vadim)
  主演: Mel Ferrer / Marc Allégret / Alberto Bonucci

  中文名称:恶灵之泪
  英文名称:Mother of Tears the Third Mother
  电影导演:达里欧·阿基多 Dario Argento

  ◎简 介

  本片为达里欧·阿吉恩图“母亲三部曲”的终结篇,讲述了一名美国女学生莎拉无意间打开了一个密封的盒子,从而释放了世界上最具邪恶力量的女巫,恐怖随之蔓延开来,为拯救人类,莎拉必须赶在恶灵之泪发挥力量之前,阻止她们邪恶的企图
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第1个回答  2008-08-11
亚当斯一家

25年前,费斯特·亚当斯和他的弟弟戈梅斯发生了激烈的争吵后,便消失不见了。现在,戈梅斯长大成人,并且幸福地和莫蒂西亚结为夫妇,还生了两个儿女。他一直想念着失踪的哥哥,所以每年举行一次降神会,以保持和费斯特某些灵魂上的联系。亚当斯家的律师塔利勾结艾比盖尔想夺取亚当斯庄园,抢夺庄园里埋藏的大批金银。他们让艾比盖尔之子戈登冒充失踪多年的费斯特。戈登来到了降神会宣称自己一直迷失在百慕大三角区。戈梅斯欣喜若狂地接待了他。戈登利用亚当斯家的内部矛盾,大施骗术。不久,塔利和艾比盖尔的阴谋得到法院准许,将亚当斯一家驱逐出他们的公寓。为求生路,亚当斯一家只有分别寻找职业。莫蒂西亚回到庄园恳求“费斯特”帮助她,却被塔利和艾比盖尔抓住,受到残酷折磨。只有一只手的仆人辛救出了莫蒂西亚。塔利和艾比盖尔两个坏家伙的阴谋被挫败了。亚当斯一家的生活又恢复了正常。

蒂姆·伯顿
开放分类: 美国、人物、导演

出生日期:1958年 8月25日
出生地点:美国加州
地区:美国
身高:182 厘米
婚姻状况: 妻子海伦娜•伯翰•卡特
别名昵称:添·布顿(译名),提姆·波顿(译名),蒂姆·伯顿(译名),

相比他本人,他的电影里那个长着苍白阴郁哥特式的脸的Johnny Depp(约翰尼德普)则迷倒了更多的中国普通观众。他被誉为好莱坞的鬼才导演,这样的昵称是票房保证下导演所得到的特殊待遇,当今的好莱坞,能得到这样称呼的人实在是少之又少。他的电影,充满了黑色幽默的温婉和忧伤,自闭又很有张力,冷与暖的交揉,是阴森中的华丽,温暖中的残酷,黑暗中的温馨,一个非常诡异的世界。在好莱坞有一种说法,凡是喜欢他的电影的人,都是有自闭症倾向的,而这位导演本人,也似乎正是这样一个人,有人追忆,他的少年时代是在一种十分封闭的环境中长大的,是一个十分不合群的人,于是,他就有大量的时间,沉浸在自己的幻想当中,做着自己的梦,他的电影中那些稀奇古怪的玩意,其实都是他童年噩梦的延续。
蒂姆伯顿1958年出生在美国加利福尼亚州班博市,童年生活的地方就离好莱坞的几个大制片厂很近,所谓近朱者赤,近墨者黑,从小他就喜欢画画和看老电影,尤其是B级片,后来他拍摄的《Ed Wood》(1994)可以是就是拍给好莱坞B级片导演们的一部励志片。在他9岁那年,他画的一张反对乱丢垃圾的获奖海报被当地一家清洁公司看中,张贴在他们的垃圾车上有一年的时间。高中毕业后他去了加州艺术学院,这所学院当时是迪斯尼公司绘画师的一个重要来源,伯顿毕业之后也顺理成章地去了迪斯尼公司当上了一名动画师,并参与了一些传统动画片的制作。他很快发现迪斯尼公司那刻板的规则并不适合他的性格和创造力,但是迪斯尼公司赏识他的天赋,让他创作了一部动画短片《Vincent》(1982),描写了一个7岁小男孩的世界,这部片子获得了评论界的好评,但却被迪斯尼认为太过于阴暗而不适合儿童观看,因而未获准公映。后来他又创作了《Frankenweenie》(1984),这部基于弗兰肯斯坦传说改编的29分钟真人短片也因为被认为不适合儿童观看而未获公映,但当时的一个演员Paul Reubens看了这部片子后,便认定伯顿就是他的首部长片《Pee-wee's Big Adventure》(1985)的最佳导演人选,此人成了伯顿的第一个大伯乐。这部片子后来大获成功,伯顿迅速成名。接下来三年,伯顿未拍任何电影,只是拍了一些电视剧集,直到他接到《Beetle Juice》(哗鬼家族)(1988)的剧本,这部旁人眼里看来没有什么的剧本,在伯顿眼里却是充满了离奇的艺术感,他不可能拒绝。这部片子再获成功,伯顿开始被好莱坞所牢记。

后来伯顿得到了拍摄华纳公司当时根据畅销漫画改编的大投资商业电影《Batman》(蝙蝠侠)(1989)的机会。他果然没有令人失望,这部由Michael Keaton 和 Jack Nicholson主演的片子成为了当年最成功的商业电影,也创造了伯顿电影的票房记录(全美票房:1,188,924),至今他自己都未能打破,但这部片子以及随后的续集《Batman2:Batman Return》(1992)中对于好莱坞烂俗商业元素的应用,也是伯顿为人所诟病的地方,但它们仍然深深地打上了伯顿黑暗风格的烙印。
正因为蝙蝠侠的巨大成功,伯顿得到了可以任意创作一部他喜欢的风格的电影的机会。于是就有了最为中国观众所熟悉和喜爱的《Edward Scissorhands》(剪刀手爱德华)(1990)。片中孤独一人住在幽暗城堡内的主人公爱德华那忧郁苍白的造型和灵巧的剪刀手一时让无数观众为之倾倒,他也一度被认为是导演自己的自画像,这部片子在商业和艺术上都获了成功,同时这也是伯顿和Johnny Depp合作的首部电影。Johnny Depp忧郁阴沉的气质和独特的说话方式,可以说是上天赐给伯顿展现自己风格的最好礼物,他们通过此片建立了良好的合作关系,此后Johnny Depp便频频出现于伯顿的电影之中,是伯顿当之无愧的御用演员。
伯顿下一部电影是《Batman2:Batman Return》(1992),有了上一集的成功,伯顿此次对影片有了更多的自主权,于是这一集更加阴暗和诡异,但这并没有带上票房上的成功,虽然仍属当年卖座影片,但相比第一部还是差了许多,伯顿因此受到华纳公司高层的质疑。在蝙蝠侠系列的下一部中,伯顿没有再担任导演,只是担任了监制,这部片子几乎看不出来伯顿那种特有的阴暗风格了。在拍摄Batman2的同时,伯顿也参与了另一部影片《The Nightmare Before Christmas》(圣诞夜惊魂)的拍摄,这是一部定格拍摄的人偶动画,是最耗费金钱和考验制作人耐性的一种动画形式,整部影片耗时三年时间才制作完成,虽然导演不是伯顿,但由于它把伯顿的哥特式风格发扬得酣畅淋漓,习惯上仍被纳入伯顿的电影体系中。

1994年伯顿和Johnny Depp再次合作拍摄了《Ed Wood》(艾德伍德),这是伯顿向好莱坞历史上恶名远洋的最烂导演Edward D. Wood Jr致敬的一部黑白传记片,片子开头一段动画的制作费用便超过这位有异装癖的烂片之王一生所拍摄的所有电影投资的总和,伯顿在片中强调的是他独特的个人想法和对电影的执着追求。影片虽然票房惨败,在评论界口碑也不甚好,但却赢得了他从业生涯中最重要的几个奖项,包括奥斯卡最佳男配角和最佳化妆。1996年,伯顿尝试转变风格,拍摄了《Mars Attacks》(火星人玩转地球),这部依然滑稽怪诞的片子的色彩相对前面已经明亮许多,尽管有Jack Nicholson和 Pierce Brosnan这样的全明星阵容,但影片似乎过于颠覆传统外星人入侵题材电影的模式,观众仍旧不买账,影片还是赔本。

1999年,伯顿回归了他的风格,与Johnny Depp三度合作,打造了更加黑暗和艺术化的《Sleepy Hollow》,这就是中国观众可以说第二熟悉的伯顿电影《无头骑士》(《断头谷》),这部片子是伯顿风格的集大成之作,该有元素一样不少,黑暗、阴郁、惊悚、超现实,以及无所不在的黑色幽默,然而影片的结尾却依然是温情的。影片在商业和艺术上都取得了不俗的成绩,不但获得了2000 年奥斯卡最佳艺术指导,还一举获得美国科幻奇幻恐怖类电影最高奖土星奖11项提名,虽然最终只获得其中两项,但还是一扫《Mars Attacks》失败的晦气。

2001年,伯顿翻拍了60年代的经典科幻影片《Planet of the Apes》(人猿星球),影片投资逾1亿美金,是伯顿指导的投资最大的影片之一,也许是前作太过经典,这部影片上映后在评论界饱受批评,是公认的伯顿水准最差的电影,几乎没有体现出他的风格,这似乎印证了好莱坞的一个定律,越是投资大的影片,越不能展现导演的风格,但好在票房仍旧大卖。正因为此片,伯顿结识了现在的妻子英国女星Helena Bonham Carter(海伦娜•伯翰•卡特),这位哥特式的姑娘无一例外地出现在了伯顿后来所有的电影中,可以说是伯顿目前的第二御用演员。

2003年,波顿指导了一部讲述父子温情的艺术奇幻电影《Big Fish》(大鱼),这部电影虽然也有部分黑暗的场景,也有一些奇怪和不和逻辑之处,但整体来说已经明亮和传统许多,似乎更像是一部成人寓言,在美国本土票房平平,还受到一些已经喜欢上伯顿阴暗风格的影迷的批评,但却受到国内影迷的一致好评。

2005年,伯顿一反常态,一口气推出了两部电影。一部是根据经典童话改编的《Charlie and the Chocolate Factory》(查理和巧克力工厂),由御用演员Johnny Depp担纲主演,造型依然是那么神经质的纤弱和怪异的惨白,一亿五千万的投资营造的巧克力工厂内部不能不说美轮美奂,色彩也极尽斑斓,但外面的世界却依旧黑暗阴沉,这就是伯顿一贯擅长的黑暗与光明的对比,在他以前的影片中,无论整体多么黑暗,总还是会出现一两处十分明亮的场景。影片虽然没有获得什么奖项,但最终票房还是大卖。另外一部则又是一部人偶动画《Corpse Bride》(僵尸新娘),该片于当年的威尼斯电影节首次亮相,片中那忧郁的男主角其实就是Johnny Depp的人偶版,甚至连配音也是他,影片又采用了伯顿一贯的哥特式风格,色彩对比依旧强烈,人间的世界灰暗阴冷,死气沉沉,而死人的世界却色彩明亮,生机勃勃,片中的音乐也是一大亮点,片子的结尾虽然有些悲凉无奈但依旧充满温情,这就是伯顿,“他用故事小小的惊吓你,但给你却是很快乐的感受,就象万圣节带上个鬼面具,而面具底下却是善良的脸和善良的心”。影片最终获得2006年土星奖最佳奇幻类电影,也获得了奥斯卡最佳动画长片的提名。

2007年,伯顿与Johnny Depp六度合作,翻拍了著名的百老汇歌剧《Sweeney Todd》(理发师陶德)。这又是一部把哥特式的阴暗风格贯彻到底的影片,哥特建筑单调的黑白灰三色,狭长街道上被拉长的人影,伦敦阴霾的天空,主人公自始自终僵硬苍白的脸,二重唱下锋利的剃刀划过咽喉,血溅五尺,整个影片充满了一种让人不寒而栗的阴冷。影片再次地证明了一点,只有在伯顿的手中,Depp才是最有邪气的Depp,他的这种气质也就只有蒂姆伯顿才挖掘地出来。该片夺得了2008年金球奖最佳音乐喜剧类电影,Depp获得了最佳男主角,此片还获得了08年奥斯卡最佳艺术指导。

在07年的第64届威尼斯电影节上,伯顿被授予终身成就奖,这也是威尼斯历史上最年轻的终身成就奖了,对从未亲自捧过小金人的伯顿来说,这样一尊金狮也足以聊以自慰了。

在伯顿的下面的排片表上,我们赫然看到了经典童话《Alice in Wonderland》(爱丽丝梦游仙境)的名字,这是一部中国的80后应该都熟悉的作品,据说伯顿已经和老东家迪斯尼签下协议,将于2010年推出这部经典的翻拍版,不知道伯顿这样的顶级造梦大师将以一种什么样的手法给我们展现那个梦幻般的国度,是黑暗还是明亮,我们拭目以待。

继梦工厂和IMAX 3D达成放映协议的消息之后,迪士尼则宣布他们将与蒂姆·波顿(Tim Burton)联合,由后者为他们执导两部数字3D(立体)电影——《爱丽丝梦游仙境》(Alice in Wonderland)和《科学怪狗》(Frankenweenie)。
其中《爱丽丝梦游仙境》是根据大家耳熟能详的Lewis Carroll童话经典改编,影片将采用真人和动画结合的方式,其中动画部分将采用和《贝奥武甫》一样的动作捕捉技术。影片剧本由曾为《狮子王》(The Lion King)、《美女与野兽》(Beauty and the Beast)编剧的Linda Woolverton创作。
在这之后,他还将制作一部逐格拍摄的动画片(类似《圣诞夜惊魂》、《僵尸新娘》),名字叫《科学怪狗》(Frankenweenie),影片根据1984年的一部动画短片改编,讲的是一只死去的宠物小狗被他主人复活后发生的故事。
以上两部影片都将在数字3D(立体)电影院上映,目前在好莱坞立体电影已经成为一股潮流,迪士尼这几年的动画片《四眼天鸡》(Chicken Little)、《拜访罗宾逊一家》(Meet the Robinsons)以及重映的《圣诞夜惊魂》(The Nightmare Before Christmas)都有3D立体版本。
蒂姆·波顿和迪士尼合作的历史可以追溯到《圣诞夜惊魂》(Nightmare Before Christmas)、《埃德伍德》(Ed Wood)

而堪称默契搭档典范的蒂姆·伯顿和约翰尼·德普即将展开两人的第7次合作,而促成他们这次合作的则是德普自小就喜欢的超自然题材电视剧《黑暗阴影》(Dark Shadows)。
《黑暗阴影》是一部上世纪60年代气氛阴森的电视剧,长达1225集,几乎集合了所有哥特式恐怖片里出现过的角色,如吸血鬼、怪兽、巫婆、狼人、幽灵、僵尸等等。虽然此前也有过翻拍和续集的计划,但都没有德普这样的大明星参与。
德普曾在采访中表示他一直很喜欢《黑暗阴影》这部剧,还是小孩的时候,他就希望成为片中的吸血鬼元老“Barnabas Collins”(原剧中由Jonathan Frid扮演)。

这部电影版的《黑暗阴影》将由蒂姆·伯顿执导,德普除担任主演还将通过他的Infinitum-Nihil电影公司参与制作,华纳兄弟公司负责制作和发行。编译:尼莫
第2个回答  2008-08-11
哥特风格的电影,目前最有名的就是蒂姆·波顿,他的很多电影都是哥特风格,你只要用蒂姆·波顿的关键词去搜索就行了
第3个回答  2008-08-11
理发师陶德
第4个回答  2008-08-11
教父
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