1、《清明上河图》：北宋张择端作品，中国十大传世名画之一，是中国古代市井风俗画的代表，作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋都城——开封的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城东京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。现藏于北京故宫博物院。
2、《千里江山图》：北宋王希孟作品，中国十大传世名画之一，是中国古代著名的山水画。作品以长卷形式，描绘了连绵的群山和浩荡的江河，于山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍，水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等，描绘精细，意态生动，景物繁多，气象万千，让我们看到了中国古代山河的壮丽。现藏于北京故宫博物院。
3、《溪山行旅图》：北宋范宽作品，与郭熙的《早春图》和李唐的《万壑松风图》共同代表了宋代山水画的黄金时代，是中国台北故宫的“镇馆之宝”。明代书画家董其昌称此画为“宋画第一”，近代绘画大师徐悲鸿先生平生最爱的画作也是这幅《溪山行旅图》，明代唐寅代表画作《山路松声图》就是受到了范宽的《溪山行旅图》的影响。
4、《万壑松风图》：“南宋四大家”之一的李唐的代表作，该作品创作于宋南渡前。李唐布局中取近景，突出主峰和崖岸，以造成迫在眉睫的视觉感受。山石皴法，融合了李成、范宽、郭熙诸家技巧，用多种皴法表现不同的石质，此外，还可以看出其后来创造出小斧劈、大斧劈的雏型，对皴法的运用是李唐在此图中的最大特点，对后世（刘松年、马远、夏圭、“元四家”等）造成了极大的影响。此画现藏于中国台北故宫博物院。
5、《早春图》：北宋画家郭熙代表作，《早春图》的主要景物都集中在了中轴线上，以全景式的高远、平远、深远进行了巧妙的结合，展现出了初春时节北方地区的高山气势以及生机勃勃的景象，在其细节之处十分用心，即和高山进行了呼应，又为观赏者营造出了可行、可塑、可游的境界，意境十分高远，构图布局十分的和谐，将冬天与春天的衔接、山间天气的变化描绘的可谓是淋漓尽致。现藏于中国台北故宫博物院。
6、《瑞鹤图》：宋徽宗赵佶代表作之一，《瑞鹤图》的构图一改常规花鸟画的传统方法。将飞鹤布满天空，一线屋檐既反衬出群鹤高翔，又赋予画面故事情节，在中国绘画史上是一次大胆尝试。此外，《瑞鹤图》完全就是最为经典的超现实的表现手法，这件作品蕴含中国传统文化正髓，同时从画面的角度也是超现实方法运用最为典型的作品之一，比之西方超现实主义出现早了几百年。现藏于辽宁博物馆。
7、《寒江独钓图》：“南宋四大家”之一马远的代表作之一，作者以严谨的铁线描，画一叶扁舟，上有一位老翁俯身垂钓，船旁以淡墨寥寥数笔勾出水纹，四周都是空白，令人觉得江水浩渺，寒气逼人。而且还觉得空白之处有一种语言难以表述的意趣，是空疏寂静，还是萧条淡泊，真令人思之不尽。这种诗-般耐人寻味的境界，是画家的心灵与自然结合的产物，在艺术上则是利用虚实结合而产生的结果。可惜，现藏于日本东京国立博物馆。
8、《清溪渔隐图》：李唐晚年作品，此画整个构图新奇多变，宽阔水面采用大片空白，和近景所画诸多景物的大块黑色形成强烈的对比。山间溪流盘旋曲折，将近景和远景融为一体，其间穿插的小磨坊、小舟、板桥等这些小细节与整个画面上的主体和谐地融合在一个统一体内，丰富画面内容，活跃了画面的气氛。现藏于中国台北故宫博物院。
9、《五马图》：北宋李公麟代表作，画家在白描的基础上微施淡墨渲染，辅佐了线描的表现力，使艺术效果更为完善，体现了文人画注重简约、儒雅和淡泊的审美观。自此之后，几乎所有的白描人马画无不源出于李公麟的白描艺术。因此，这幅画被认为是中国白描技法的开端。《五马图》对后世影响甚大，成为后世画鞍马人物的最佳范本，后人推其为"宋画第一"。现藏于日本东京国立博物馆。
10、《罗汉图》：“南宋四大家”之一刘松年代表作，此画在意境表现上，画家通过对山石树木等自然景物的精心布置和渲染，营造出一个草木丰茂、秋清气爽、山果飘香的画境。罗汉与小和尚神情悠然自得，营造了人与自然、人与动物之间互相依存的祥和气氛。另外，这幅《罗汉图》在艺术处理上吸取了佛教壁画在佛像头部画上佛光的方法，使画面的虚实对比更加强烈。此画现藏于中国台北故宫博物院。
