学习美术素描的步骤

Question

如题所述

Answer 1

一、静物写生的步骤
A 打轮廓

从本质上讲，打轮廓的过程就是运用几何化归纳法，去观察、分析客观物象的过程。具体地认识和把握物象外在的形体特征和内在的形体结构，以及物象特别是组成物象在画面的结构形式。当我们准确地把握了物象外在的形体特征、形体结构和画面的结构形成，也就为进一步表现物象的透视、比例、明暗色调，体积空间等奠定了基础。

通过几何化归纳与结构分析，准确把握物象的形体结构、形体特征和透视缩形，为明暗色调的概括与体积塑造奠定基础。

打轮廓应注意三点，即观察、构图、落幅。

A、观察

面对一组静物要多角度观察，同一组静物在不同角度，不同光线，不同组合关系条件下，往往给人以不同的感觉。通过多角度的观察，往往会发现新的审美情趣，获得新的感觉，带来新的构图形式和表现形式的联想，激发我们的表现欲望和表现力。因此，要多角度地观察，要选择最能表达自己新鲜感受的角度位置进行构图。写生角度位置的选择，也是画面构思与构图的组成部分。

B、构图

根据确定的写生角度，在小纸片上试作几幅“小构图”。在“小构图”上，将写生物象抽象为几何基本形，注意研究形的组合关系，如形体的大小、曲直的对比、明暗的分布、疏密的节奏等关系，使画面在变化与统一中，给人以美感，并用最基本的骨架将画面结构和形式特征表现出来，选择最能表达自己新鲜感受的“小构图”定稿落实。

C、落幅

①、所谓“落幅”是指在对客观物象的观察比较中，将“小构图”所确定的画面结构和形式特征在正式的画面上表现出来，如果说观察，构图是打轮廓的准备，落幅则是打轮廓的具体落实。

②、打轮廓要抓整体、抓大形、抓大关系。在这里，几何化归纳法起着决定性的作用。

首先把握成组静物的整体关系，通过整体观察比较，找准成组静物整体轮廓的“高”点(即突点，转折点)用直线“切”出成组静物外轮廓的基本形，确立画面构图的基本结构或形式特征，并为具体物象的空间位置、比例关系的确立奠定基础。

③、是通过整体观察比较，画出具体物象的轮廓。要运用几何形归纳法分析和把握具体物象的形体特征、形体，以及形体比例和透视关系，在这一过程中，既要注意物象自身各种关系的比较，更要注意物象与物象之间的比较。进而用轻松自如的直线，概括表现物象的形体结构与特征、形体比例关系和透视缩形状态。注意用线的变化，使物象形体在打轮廓阶段就表达出体积与空间的概念，为形体的塑造奠定基础。

打好轮廓，准确把握成组静物的整体轮廓。运用几何化归纳法，画出对象的形体特征、结构、比例和透视。

（1）、画大色调

如果说第一步是画“形”的轮廓，这一步即是画“色”的轮廓，画“色”的轮廓所要强调的是“整体”和“大体”。

（2）、整体

通过对成组静物的整体观察比较，注重把握画面整体的大色调关系。具体地讲，即是将包括衬布(背景)在内的所有物象，按照黑、白、灰的大关系的进行“排队”注意把握物象之间明暗色调的比例关系，并依据比例关系画出大体的明暗色调，使画面的形体处于相应的色调空间和色调气氛之中。

（3）、大体

依据不同物象的形体结构和体积特征，画出明暗两大部分的明暗色调大关系。要注意将不同物象的暗部色调进行比较，以保持画面整体的黑、白、灰的色调大关系。

画大色调，一是强调画面得整体、概括、不要深入、不要画局部、不要过细；二是强调画出明暗色调的相对关系，要留有余地切不可一次画到“位”。

画大色调在整体比较中画出大色调。注意把握物象之间黑、白灰的大关系和物象自身明暗两大部的大关系。

B、深入刻画

所谓“深入”就要抛弃表面的东西，抓住物象的本质，即紧紧抓住明暗色调与结构、形体的联系，从物象的形体结构出发去认识明暗色调的变化，运用明暗色调去刻画、充实、塑造形体。

从最能表现物体主要结构部位的明暗交界线画起，要把握明暗交界部位的体面关系和空间变化。应向前“拉”出来的东西，要实，要予以加强和深入刻画；应该向纵深“推”进去的东西，要予以概括和减弱。要注意成组物之间的比较，要整体，不要“孤军深入”。

要注意分析中间色调的微妙而丰富的变化，在表现中间色调的同时，把握好黑、白、灰的大关系。为此，必须理解着画。不要盲目地画，孤立地画，要画得简略约概括，不要重复涂抹）。

质感等细节的表现，有利于充实形体的塑造，对细节的表现一定要从整体出发，有主有次，有虚有实，有的要深入刻画，充分表现；有的则要削弱以至舍弃。总之，细节的表现要服从整体，切勿喧宾夺主。

在深入刻画的过程中时时要注意整体关系，特别是“大整体”关系。这是指成组物体之间的空间关系，物体边缘的透视缩形与背景之间的虚实关系。要把握住色调气氛和动笔之时的“新鲜感”。
C、调整统一

调整的目的，在于使形体的刻画和表现更集中，更概括，使画面的整体效果更生动，因此，我们必须回到画面的整体上来，回到开始作画时的“新鲜感”上去。

调整，即要注重整体，注重主体，对主体和关键的部位，含糊的要明确肯定，松散的要果断加强，以求更生动。对影响整体的“细节”及烦琐的灰色，要果断地减弱或删除，以求更集中，更概括。除此之外，对于形体结构，比例，透视等方面的错误，也要予以调整修改调整统一 注重整体，注重主体，通过调整使形体的刻画与表现更集中、概括、生动，恢复对开始作画时的“新鲜感”。

Answer 2

初学素描，首先要认识素描需要的基本工具、掌握基本的握笔手法以及正确的写生姿势，好的姿势有助于整体观察和表现方法的运用；然后学习排线；接着练习透视；最后则开始进行写生训练（训练构图能力、对形体理解能力、明暗关系的把握、空间关系和虚实关系），写生一般分为静物写生和人物写生，中间穿插速写训练。一、素描入门基础画步骤1、认识素描工具素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、铅笔、毛笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。对于初学者而言，一般备好铅笔、橡皮、素描纸、画板、素描本、美工刀、转笔刀等工具就可以开始作画了。