第1个回答 2024-06-22
我国是一个多民族国家，民族音乐源远流长。中国人民自古就有着交流融合的习惯，海纳百川的豁达和融会贯通的精神。民族音乐在以中原音乐、四域音乐和外国音乐为三大来源的中国传统音乐中，经过数千年的发展，积淀了各民族的艺术智慧和创造才能，已经具备了鲜明的民族个性。在不断的交流和交融中，它们互相辉映，互相竞争，进而衍生、发展。
由于经济的强大实力和政治的相对稳定，中原音乐文化在无数次的交流和交融中处于明显的“强势”地位。但是，随着时间的推移和历史变迁，任何一种意识形态的发展都是一个过程。在这个过程中，政治、经济等因素对音乐的影响是不言而喻的。西域音乐与中原音乐的融合，四域之间的音乐交流，都与社会、政治、经济等因素有着密切的联系。
“五四”新民主主义文化运动的不彻底和建国至改革开放以来中国民族音乐的尴尬地位，体现了文化与政治经济的关系。在我国社会、政治、经济各个领域受到侵袭的同时，文化侵袭也是一种必然。这种侵袭从某种角度来说也是我国民族音乐发展的一次契机。然而，那个时期文化思想领域里的否定思潮却对“新音乐”进行了全盘否定。从历史的角度看，“五四”运动的不彻底使得新音乐的发展变得举步维艰或者说是模糊不清（当然期间也不乏精品）。
解放以来至文化大革命这段时间，从音乐发展的角度来说，只能说是一种积累阶段。“自力更生”、盲目排外的思想使得音乐的发展处于一种真空状态，在免遭“文化侵袭”的同时也失去了很多与外国文化进行交流的机会。
改革开放使以往的秩序结构、心理状态都遭到了前所未有的冲击；世界音乐文化和学术思潮蜂拥而至时，国人有点措手不及。然而，中华民族一直有着难能可贵的掘雀仔兼容品质，很快使自己从茫然中走了出来。“新潮音乐”和“流行音乐”以惊人的速度发展起来。值得注意的是，“新潮音乐”和“流行音乐”在快速发展的时候，也力图从全面的否定中达到新的肯定。
然而，这种“新的肯定”对于中国民族音乐来说有何影响呢？答案是显而易见的。中国人自古就提出“百家争鸣”，从不忌讳与外来文化的融合。但是，面对诸多冲击，民族音乐显得冷静异常。我们眼看着在华夏民族生存了几千年的土地上孕育出来的民族音乐文化有日渐没落的迹象，电影、电视等各种媒体充斥着无病呻吟和病态的呐喊。当一场颇有质量的民族音乐演唱会或演奏会门可罗雀时，某著名歌星的演唱会却异常火爆，一票难求。
音乐文化也是人的存在方式之一，脱离了人与人的需要的音乐是不存在的。现在人们不再有文化大革命时期的重重思想压力和顾虑，法制的健全赋予了我们选择的权利，改革开放更是赋予了我们选择的机会。人们可以根据需要和喜好选择适合自己的音乐，就像逛商场时根据自己的喜好选择商品一样自由。摇滚乐、爵士乐以及POP等各种流行音乐风靡，各种所谓的世界名牌服装大行其市，这实际上体现的是一种社会心态，也可以说这是一种文化的碰撞。
历经百年的东西方文化的碰撞和交融是一个由里及表，由浅而深的过程，也是在不断失落自我中不断发现自我的过程。然而，如果民族音乐以一种弱势文化的姿势存在成为一种习惯，人们就会对我们的民族音乐产生一种自卑感、遗憾感。这样，人们就不能正确审视我们的民族音乐，不能具体甄别精华和糟粕，不能以平衡的心态去面对现代和传统，更不能把握应有的尺度应对文化的继承。