第1个回答 2014-07-16
十世纪是电影的时代 ,二十世纪是时装时代 ,到底是时装影响了电影 ,还是电影影响了时装 ?这个问题好像是先有鸡还是先有蛋的问题一样。答案是 :电影与时装互相影响、互相推动。时装设计最初在时装界和高级消费层之外 ,很少有人了解 ,如果不是好莱坞电影中那些主角穿得耀眼夺目 ,社会如何能够了解和接受 ?又怎能掀起流行的狂潮 ?一、默片时期1 .同样在法国 ,比电影发明的时间略早 ,一位来自英国的年青人沃斯 (CharlesFWorth)在巴黎开设了第一家服装店 ,从而开创了现代时装业的先河 ,沃斯也被后人称为“现代时装之父”。 时装与电影的爱恋 每件时装都有一段故事，它们或优雅，或魅惑，或端庄，或性感。每段电影都是在叙述一个故事。时装与电影就似夫妻，相互衬辅，又各自独立。从电影诞生之时，时装便潜移默化的左右着电影，电影又敞开胸怀让时装大放异彩。 凭借电影《飞行者》获得奥斯卡最佳服装设计大奖的Sandy Powell 时装与电影的“一见钟情” 追溯到时装发展的最初，成衣的制作还没有大规模的成形，电影公司也都配有服装部门。一部电影偶尔才会请专业的服装设计师为电影中的角色量身定做服装。直至米高梅公司在1931年聘请Coco Chanel担当电影的时装指导，时装和电影的微妙关系正式开始。此后奥斯卡也在1948年设立了Costume Design奖项，用于表彰出色杰出的电影服装设计师。 时装与电影的结合，是一种双赢，发挥了一加一大于二的综合效应。所以电影往往会下很大的成本在服装造型上。当年日本电影大师黑泽明的《乱》中的一件服装就高达六千多万日元，这部电影单单服装的费用就已经超过26亿日元，而正是这部电影成就了电影服装设计师和田惠美，她也因此捧得了第58届奥斯卡的小金人。之后和田惠美又凭借《白发魔女传》和《英雄》两度荣获香港金像奖最佳服装造型设计。而对于电影引发的服装效应更是不可小觑，电影已成为T台之外引领风尚的又一领地。当我们带着银幕上的角色感情去品味这些服装的时候，亦或是当我们由最初对于时装的偏好，进而发觉故事情节跌宕起伏，荡气回肠之时，我们已经分不出究竟时装与电影之间，是前者依托了后者，还是后者利用了前者。这就如蛋生鸡，还是鸡生蛋的道理一样，已经没人去追究。重要的是时装那种让人着迷的品性，在遇上了电影之后，如脉搏碰到鲜血，时尚与电影文化的点滴都重新跳动，闪溢出更加夺目的异彩。 时装与电影的互动 一、前言 时装与电影均为19、20世纪之交的产物。在一百多年的发展历程中，时装在电影中的展现，对不同时代人们的生活方式和社会观念有着深刻的影响。随着明星对时装的重视。影视越来越像流行服装的T型台。经过激烈角逐产生的奥斯卡最佳服装奖强调了服装在电影中的地位；明星们身着大师设计的服装，进行着一场魅力与品位的暗战。影视服装成了各个服装品牌的活广告，影视服装成了观众关注的焦点。直至今日，时装片中的电影服装仍是征服观众的重要因素之一。 二、电影与时装的互动发展历程 1、默片时期 来自英国的年青人沃斯(Charles FWorth)在巴黎开设了第一家服装店，从而开创了现代时装业的先河，沃斯也被后人称为“现代时装之父”。从1896年电影发明到二十世纪二十年代，电影是无声的，称为默片时期。例如丽丽安·格丝(LiLian Gish)在电影《风》中的打扮引起了当时时装样式的流行。其装饰特点是清淡清纯，符合当时不浓妆艳抹的时尚，被称为“甜蜜的小姑娘”。 2、典雅风格时期 20世纪30年代，西方社会经历了巨大的变化。战后萧条逐步恢复，社会消费趋于繁华和奢侈。但随着时间的推移，又进入了经济大萧条，社会经济起伏巨大，而且二战狂潮正在酝酿。人们认识到人生的短暂，因此对生活更加追求享乐、醉生梦死。对时装的审美特征是追求更加具有女性味、典雅、苗条，这一时期在时装史上以优雅设计著称。1934年，随着电影《一夜之间》(lt HappenedOne Night)的上映，影片中女星克劳蒂·科尔柏(Claudette Colbert)穿着克拉克·盖博(Clark Gables)男性睡衣的样式大为流行。 3、“从实用到华丽”时期 二战造成灾难，造成心理冲击，但人们在电影院却能暂时地忘却现实，在电影中寻求和平、安宁、繁荣和理想，电影是一种解脱的方式。好莱坞也在四十年代确立了其“梦幻工厂”的地位。大众的偶像也非电影明星莫属了。1942年，瑞典影星英格丽·褒曼(Engrid Bergman)在大片《卡萨布兰卡》中的演出获巨大成功，成为众多女性的偶像，她在影片雅致的服装影响了当时流行时装的发展趋势。 4、“新风貌”时期 20世纪50年代是“高级时装”的最后十年，也是雅致的精巧的服装设计的最后一个时期。迪奥(Chrstian Dior)1947年推出“新风貌”(New Look)系列，其雅致的风格体现了战后女装重建“华丽、奢华”的特征，影响了整个世界。 5、反文化时期及其以后 20世纪60年代是动荡的时代，明星菲·唐娜薇(Faye Dunaway)在电影《波尼与克莱德》(Bonnie and CIgde)中扮演一个反叛女性，贝蕾帽、围巾、紧身套头衫、13叼香烟、手握手枪，是六十年代反叛青年的喜爱形象。她的装束立即引起广泛流行。20世纪70年代是反时装时期，中性意识大行其道，喇叭裤、牛仔裤、PuNK(朋克)遍及整个西方社会。事业成功添砖加瓦，电影上映后“阿玛尼”成了全世界帅哥们最钟意的名牌时装。八十年代受后现代主义文化影响，时装发展产生了重大变革。出现“另类”设计概念，表现出“冲突”、“逆性思维”等特点。风流人物的代表是影视歌星大姐大麦当娜(Madona)，她穿着大胆、暴露、服装短小。九十年代是多元文化时期，美国影星莎朗·斯通(SharonStone)主演的《本能》(Basic Instinct)获得极大成功。她的美丽和聪明使之成为时代的偶像。她喜欢范思哲(GianniVersaee)服装，带动了影迷们对范思哲的追求。 三、影视服装对时装消费的影响 影视服装不但对时装设计产生很大的影响，而且对于时装市场消费市场也具有一定的积极意义。影视中明星们的服装往往最能体现时装设计最新潮流。当红的银幕人物对时装风尚的影响产生的巨大消费市场是无法估量的。例如影片《泰坦尼克号》、新版《铁面人》简直就是一场服装的对话，华美的服装使得影片熠熠生辉。影视播出后，影片主人公的服装几乎成了时装的大市场。还有如国内影视《花样年华》，其服装基本以旗袍为主，而张曼玉将旗袍的韵味发挥到了极致，乃至整个影片因为服装增色，自然当仁不让将最佳服装奖捧了回来，在其之后很自然地创造出巨大的旗袍市场，因此带动了旗袍消费市场的进一步发展所以，一部成功的电影其轰动效应是无法估量的。影视明星们在影片中的服装造型也会随着角色塑造的成功而深入人心，征服观众，继而为企业营造巨大的时装消费市场。同时影视服装引领时装设计的时尚，所以影视服装是时装流行消费趋势的风向标，大多数时装的消费都是因为影视服装所引发的。现代版的《罗密欧与朱丽叶》上映后，男女主角穿着的靓衣一度成了全球时装消费的代表。所以，研究影视服装，把握时装的消费趋势。是设计和市场必须重视的消费热点。本回答被提问者采纳