扇面趣谈·齐白石
齐白石(1864 ～1957 )，原名纯芝，字渭清，后改名璜，字濒生，号白石，别号借山吟馆主者、借山翁、白石山人、寄萍老人、寄幻仙奴、三百石印富翁、杏子坞老民、星塘老屋后人、湘上老农等。湖南湘潭人。现代著名画家、书法家、篆刻家、诗人。绘画山水、人物俱能，最擅花鸟。书法、篆刻、诗词成就也很突出，自成一格。亦工诗，宗樊增祥，用真心，有古民歌意趣。他自认为篆刻第一，诗词第二，书法第三，绘画第四。早年曾做雕花木匠，后从当地文化人陈少蕃、胡沁园等学习诗文、篆刻、书法、绘画，遂以卖画、刻印为生。40岁后曾先后五次游历各地。60岁后定居北京。历任北平国立艺专名誉教授、中央美术学院名誉教授、北京中国画院名誉院长、中国美术家协会主席等。1953年文化部授予他“人民艺术家” 称号。1956年获世界和平理事会1955年度国际和平奖。1963年诞辰100周年之际被公推为“世界文化名人”。出版有《白石诗草》《白石印草》《齐白石作品选集》《齐白石作品集》《齐白石山水画选》等。
齐白石像
为万虫写照 齐白石喜欢把自己最擅长的花鸟草虫题材以扇面的形式表现。在绘画艺术上，他受陈师曾影响甚大，同时汲取吴昌硕之长。扇面所绘花鸟多为大写意，笔酣墨饱，富有张力，色彩、形象对比十分强烈;但画草虫则一丝不苟，细致入微，栩栩如生。他还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农等古代大家，在扇面上画虾、蟹、蝉、蝶、鱼、鸟等题材时借鉴他们的笔意。这样画出的扇面造型清新，水墨淋漓，洋溢着大自然生机勃勃的气息。加上篆刻独出手眼，书法卓然不群，整个扇面一派民族风格、大家气象。
齐白石画扇面，坚持他一贯的创作准则，直面生活，反对不切实际的空想。他经常注意观察花、鸟、虫、鱼的生理特点和生活习性，在此基础上提炼和表现出它们的精神特征，曾说自己是“为万虫写照，为百鸟张神”，要“自己画出自己的面目”。
吉祥祝福送亲友 在齐白石的扇面作品中，富有民族传统的吉祥如意的题材占了很大比重。齐白石往往把这些作品作为真诚的祝福赠送给至爱亲朋。从他青年时代的恩师胡沁园及中年时代的画友周养庵、胡佩衡，到他的亲人胡宝珠、儿媳碧环，都是这些扇面的受画人和收藏者。
正是因为与这些受画人和收藏者的亲密关系，齐白石在题材的选择上十分讲究，总要设法表达一种非常美好的意愿，让对方看到后感到赏心悦目。因此，凡是表现吉祥、平安、富贵、长寿、和美的意象，无论是佛手花果、多子石榴、五世红柿、多寿双桃、柿柿有鱼、富贵牡丹、和平鸽子，还是一帆风顺、岱庙华山、童子婴戏、柏屋山居、万户人家，或者常见的游虾螃蟹、蜜蜂藤萝、白菜萝卜、贝叶蜻蜒、荷叶莲蓬，都被齐白石简练而巧妙地表现在扇面上。
湘潭齐白石故居
刻画论钱为惜生 “草间一粥尚经营，刻画论钱为惜生。安得化身千万亿，家家堂上挂丹青。”(齐白石《客有写画求减值者，作此书于寄萍堂上》)齐白石是以卖画为生的艺术家。从他的扇面润格的变化，可以看出他的作品受欢迎的程度在逐渐提高。
从做木匠的时候起，齐白石就靠手艺吃饭，所以他卖画卖印从来不耻于要钱。迄今所知，齐白石最早的润格是1902年樊山给他定的篆刻润例，再往后是吴昌硕为他定的润格，其中折扇每件6元。
在20世纪20年代初，齐白石刻印、卖画的润格并不高，比一般北京画家(如陈半丁等)还要低一些，二尺的扇面只收2元。他的生活因此很窘迫。自1922年他的画在日本卖大价以后，情况逐渐优化。1931年，他自写了《齐白石卖画及篆刻规例》，明示：“画刻日不暇给，病倦交加，故将润格增加。”增加后，扇面的润格是： “宽二尺者十元，一尺五寸内八元。”此时，齐白石的艺术已经进入盛期，作品水准有了质的飞跃，提高润格理所当然，但提高了画价，并不比相应的北京画家高。同是1931年的润格，萧谦中的扇面每件14元(高出齐白石约4元)，周养庵的扇面每件6元(与齐白石相同或略低)。萧、周年龄比齐白石小，在当时名声略相近。当时齐白石把收入看得很重，对钱画交换的规则把握得很严，但在画价上却保持低姿态。
1947年5月，在通货膨胀极其严重的情况下，齐白石自书了一张润格，其中 “扇面中者十五万，大者二十万”。看上去，可真够吓人了，但当时“一个烧饼，卖十万元; 一个最次的小面包，卖二十万元; 吃一顿饭馆，总千万元以上”，这样一比，齐白石的扇面还能算贵吗?
《花卉》扇面 齐白石
《花卉》 扇面 齐白石
《花卉》成扇 齐白石
《花卉》 扇面 齐白石
《发财图》成扇 齐白石