雅典学园意大利拉斐尔
公元前387年，柏拉图创办了雅典学园，它的位置应该在雅典的郊外。据说当时在赛菲萨斯河畔，雅典人发现了希腊传奇英雄阿卡德谟斯的坟墓，为了纪念他，便在坟墓周围栽种了一片圣林，形成一座风景宜人的花园，称为“阿卡德米花园”。柏拉图40岁那年，在朋友的资助下，在这里买下房产，创建了以阿卡德米命名的学园，学园的建筑和雕塑就掩映在这片绿色林阴深处。就是在这所美丽的学园里，柏拉图讲授他的学说，并记录下他那些不朽的对话。学园开设的课程有算数、几何学、天文学、音乐、文学、历史、法律、哲学等等。
柏拉图的学园集中了一大批精英人物，他们对各个领域进行了广泛的研究，使学园成为当时希腊世界的学术活动中心。后人为了称呼方便，习惯上称之为“柏拉图学园”。
柏拉图学园在欧洲文化史上有着特别的地位。它是欧洲第一所综合性学校，教授哲学和自然科学，众多的有志青年都渴望来这里深造；同时，它也是一所研究机构，许多学者慕名来到这里，更多的学生学成之后再也没有离开，学园渐渐变成了一座颇具盛名的研究院；此外，它还有一点最特别的功能——提供政治咨询，许多周边的城邦在建国、立法、组建政府时遇到麻烦，都会来这里求助，这一点又像今天的政策研究室和策略研究公司。学园的独特功能使其具有了一种特别的生命力，学园一直持续了900余年，直到公元529年才因战乱而关闭。
罗马教皇尤利乌斯二世1509年聘请年仅26岁的拉斐尔，给自己的梵蒂冈宫做装饰壁画。壁画分列4室，第一室的画题是《神学》、《诗学》、《哲学》和《法学》4幅；第二室是关于教会的权力与荣誉的；第三室画的是已故教皇利奥三世与四世的行迹；第四室内的4幅壁画，则由拉斐尔绘稿，由其学生具体绘成。而第一室内的《哲学》，也称《雅典学院》，是这组壁画中最出色的一幅。
以纵深展开的高大建筑拱门为背景的《雅典学院》，以极为兼容并蓄、自由开放的思想，打破时空界限，把哲学、语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文等不同学科领域的古希腊、古罗马以及当时意大利的文化名人会聚一堂。它的主题思想是预示着从古希腊、古罗马土壤中孕育出来的人类理性精神的复苏，也是艺术家对人类中追求智慧和真理者的集中赞扬。
《雅典学院》气势恢宏、场面宏大。画中人物栩栩如生、活灵活现。画面的中心是柏拉图和亚里士多德，柏拉图指着天，亚里士多德指着地，他们边走边谈，引经据典的样子。而苏格拉底正在和一个诡辩家辩论，数学家毕达哥拉斯正在忙着演算数据，一群学者围着欧几里得热烈地争论着。画中央的台阶上，躺着一个孤寂的犬儒学派哲学家第欧根尼，这位学者是个典型的虚无主义者，主张除了自然需要之外，其他任何东西都无足轻重，所以他平时只穿一身破烂衣服，住在一只木箱里，这个人物在构图上起了填补空白的作用。总的说来，50多个人物，或行走，或交谈，或争论，或计算，或深思，完全沉浸在浓厚的学术氛围和自由辩论的气氛中，无拘无束、形态各异。画家对其中每个人物的神情和动作都作了精细的思考和细致的安排，使他们符合各自的身份和学术特点，其阵容之宏伟，堪与米开朗琪罗的天顶壁画一比高下。并且据考证，这里的许多形象体格壮健、动作有力，与米开朗琪罗的艺术形象多有联系。更有意思的是，有人认为，画中柏拉图的头像正是画家以达·芬奇的头像为范本描绘的，从中可以看出，拉斐尔对前述这两位大艺术家的崇敬心情。画上的建筑形式和人物装束都带着鲜明的古希腊风格，暗示着古典传统的回归。
从技巧来看，拉斐尔以拱形圆屋顶作为背景，而作为中心透视点的层层拱门，直通遥远的天际，富有节奏的台阶层层升高，甚至连近处地面上的几何图案和拱顶的装饰花纹都异常精确、逼真，表现出画家极高的透视法水平，极大地增强了画面的空间立体感和深远感。这幅画的色彩处理也很协调，乳黄色的大理石结构，与人物红、白、黄、紫、赭等色的衣饰相映成趣。
《雅典学院》呈现给人们一个理想美的世界。画面上人物组合井然有序，与空间完美统一，并在高度的和谐中保持着生动的变化，是整体美和个体美完美统一的典范。画家以其完美、优雅、抒情的艺术风格、流畅的线条、精确的造型、清晰优美的人物形象，将这些学术大师们永远地定格在人们的视线中，而这些人类的智者也在拉斐尔无可挑剔的精湛画技中获得了永生。
总结：最能体现文艺复兴时期知识氛围的伟大作品；跨越时空的学术集会，跨越时空的艺术经典；流畅的线条，精确的造型，清晰优美的人物形象，人类理想美的集合。
花神意大利提香
提香是意大利文艺复兴时期威尼斯画派的杰出代表性画家，生于意大利的卡多列，是画坛上著名的色彩大师。他早年曾赴威尼斯学艺，是乔凡尼·贝里尼的学生，与著名画家乔尔乔奈是师兄弟，并受到乔尔乔奈的影响。提香以长寿著称，大约活到了90岁上下。青年时代在人文主义思想的影响下，提香继承和发展了威尼斯画派的绘画艺术，把油画的色彩、造型和笔触的运用推进到新的阶段，画中所含的情感饱满而深刻。作为乔尔乔奈的助手，他帮助画了《睡着的维纳斯》后面的风景。宗教画《纳税银》和《圣母升天》反映了新兴资产阶级的道德观念。《爱神节》、《酒神与阿丽亚德尼公主》等神话题材的作品洋溢着欢欣的情调和旺盛的生命力。但在1533年查理五世授他以贵族称号后，他画了《西班牙拯救了宗教》和《菲力二世把初生的太子唐·斐迪南献给胜利之神》等趋逢权贵的作品。他的肖像画能揭示人物的内心世界。提香中年画风细致，稳健有力，色彩明亮；晚年则笔势豪放，色调单纯而富于变化。他在油画技法和绘画风格上对后期欧洲油画的发展有较大影响，委拉斯贵支、德拉克洛瓦等人深受其影响。其代表作有《天上的爱与人间的爱》、《圣母升天》、《基督下葬》、《酒神祭》等。
作品的艺术特色：提香在色彩和油画材料使用以及绘画技术等方面的成就令人注目。他是最早采用大型帆布作画的画家之一。他从不在作画前画精致的素描底稿而是直接在帆布上作画；只要他认为必要，便会在旧的颜料上涂上新的色彩，重新修改；通过多层透明罩染取得颜色效果是提香的技术特色；到晚年笔法和帆布的质感变成他重要的表达要素。他被公认是威尼斯最伟大的色彩画家。
提香和乔尔乔奈本来都是乔凡尼·贝里尼的学生，后来提香非常崇拜乔尔乔奈的色彩技巧。1508年，提香协助乔尔乔奈为德国商人的货仓正面作壁画，深受后者的影响。事实上，乔尔乔奈有好些未完成的画都是由提香来完成的。由于提香悉心摹仿，二人在构思和色彩上有许多相似之处，如果在他们的画上不点明是谁的手笔，人们会分不出哪一幅是提香的，哪一幅是乔尔乔奈的。但总的来说，提香的艺术造诣要比乔尔乔奈高得多，这并非因他的寿命较长，而在于他对生活的热情以及对事物的强烈感情。提香的生活面广泛，也敏于思考，他能发现客观自然的美，并能紧扣时代的脉搏。
乔尔乔奈和乔凡尼·贝里尼相继去世后，提香在威尼斯画坛独步一时，甚至成为诸多权贵的宠儿。法国国王亨利三世亲临他的画室，罗马皇帝查理五世在随从的簇拥下来到他的画室，发现一支画笔掉在地上，弯下身子为他捡起来，并风趣地对他说：“世上最伟大的皇帝给最伟大的画家捡起一支画笔。”
提香有一个几近疯狂的癖好：爱财。他与他的众多学徒辛苦工作，一是对艺术的追求，二就是为了金钱。只要是他署名的作品（不管是出自他手，还是出自学徒之手）都会被权贵们高价购入。后世的达利的话大抵可以诠释提香的所作所为：“艺术家必须用自己的笔寻找黄金。”
提香完美地诠释了某一类艺术家，他们才华横溢、富有、万古流芳，权贵欢迎他们，百姓崇拜他们。有人说：“同时期任何画家的作品，抵不上提香画布上的一块污迹。”
《花神》是提香在1515—1520年间的杰作，它与《天上的爱与人间的爱》一样，是在色彩处于最和谐的历史时期完成的。这幅画实际上是一幅肖像。画家对于女性的内心富有洞察力，这个花神既非豆蔻少女，也并不象征春天。这位丰腴的妇女形象，是盛夏的化身。
弗罗拉（即花神）是意大利远古时所崇拜的司花女神，她不属于希腊神话，但作为青春的象征，早在古罗马时就被萨宾人作为农业神来崇拜了。后来意大利人把每年4月28日至5月3日定为花神节，节日期间人民有非常放纵的竞技会，常用玫瑰花来装饰自己和动物。花神这个形象也一直以年轻美女手持花束的姿态出现。提香在这里创造性地把她描绘成一个庄重妩媚的民间少女形象，她身上的外套刚滑落，手上还捏紧着衣服的一角，露出了洁白的古罗马式内衣，衬托出花神神情的典雅与肉体的丰满。这种女性美带有牧歌情调，花神垂着头，表现出沉思的样子。我们能从花神形象上看出乔尔乔奈的艺术的影子。此画约为23.5×19厘米，现藏于佛罗伦萨乌菲齐博物馆内。
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