第1个回答 2013-12-06
陈鸣远,字鸣远,号鹤峰,又号石霞山人,壶隐,清康熙年间宜兴紫砂名艺人,是几百年来壶艺和精品成就很高的名手。陈鸣远是清朝初期的紫砂壶大师,继时大彬之后的又一代宗师,出生于紫砂壶世家,祖籍江苏宜兴。其作品极具文化和艺术价值,被紫砂壶界视为经典。
陈鸣远出生于紫砂世家,所制茶具、雅玩达数十种,无不精美绝伦,他还开创了壶体镌刻诗铭之风,署款以刻铭和印章并用,款式健雅,有盛唐风格,作品名孚中外,当时有“海外竞求鸣远碟”之说,对紫砂陶艺发展史建立了卓越功勋。(详见紫砂书籍《壶魂》《壶论》) 。
他制壶技艺精湛全面,又勇于开拓创新。他仿制的爵、觚、鼎等古彝器,工艺精,品位高,古趣盎然。所制茗壶造型多种多样,特别善于自然型类砂壶的制作,作品有瓜形壶、莲子壶、束柴三友壶、松段壶、梅干壶、蚕桑壶等均极具自然生趣,把自然型壶在明人的基础上,进一步推向艺术化的高度。这些壶式不仅是他的杰出创造,而且成为砂壶工艺上的历史性造型,为后来的制壶家们广泛沿用。
他多才多艺,还制作了许多案头陈设的清供雅玩和文房用具,像生的菱角、扁豆、花生、玉蜀黍、鶿菇、栗子、藕片、荸荠、核桃、白果等等,无不精妙,把果蔬的自然生态,表现的淋漓尽致,惟妙惟肖,再配以契合果蔬肌理的泥色,给人以活生生鲜灵灵的审美感受,令人拍案叫绝。
他还开创了壶体镌刻诗铭作装饰,署款以刻名和印章并用,把中国传统绘画书法的装饰艺术和书款方式,引入了砂壶的制作工艺,使原来光素无华的壶体增添了许多隽永的装饰情趣,也使砂壶更具有了浓厚的书卷气,再加之诗铭、书款的书法雅健娟秀,富有晋唐笔意,从而把壶艺、品茗和文人的风雅情致融为一体,极大的提高了砂壶的艺术价值和文化价值,成为真正的艺术品进入了艺术殿堂,这是陈鸣远在壶艺发展史上建立的卓越功勋。
陈国军,陈鸣远后人,民间紫砂工艺大师,1954年1月5日出生于世界紫砂之都:江苏宜兴市丁蜀镇紫砂村。生长在紫砂世家,是清朝康熙紫砂大师陈鸣远后人。他从小生在紫砂之家,对紫砂有着天生的执着和爱好。自幼受陶艺熏陶,作品造型古朴,细腻精致,充满大自然的生动情趣和人文气息。
陈国军从小生长在紫砂世家,地处紫砂泥料原产地,紫砂文化发源地,紫砂制作工艺与创作发源地,在这重重背景熏天下,少年时期的陈国军,就对紫砂产生了浓厚的兴趣。而且祖辈中,有清代康熙年间著名紫砂大师陈鸣远,在幼小的心灵上,就有传承祖辈遗风,发扬紫砂技艺和文化的志向。
陈氏家族,紫砂壶制作技艺从陈子哇到陈鸣远,一辈一辈传下来。一直有子承父业的传统,家谱因各种历史原因,已经无从考证,到陈国军爷爷这辈,陈甫生(在家排行老三,小号陈三大),也是从事紫砂制作营生,父亲陈新洲,伯父陈永洲在当地都是有名的紫砂制作艺人,其中父亲陈新洲主要负责紫砂壶的制作,伯父陈永洲负责紫砂壶的销售工作,分工明确。而且解放前后,在上海开有分店销售。形成了紫砂自产自销的经验模式。
陈氏紫砂壶制作技艺,整把壶的制作有严格的工艺讲究和分工,特别在仿古,六方,石瓢等方面,有比较高的造诣,而且一直秉承只手工制作壶,只做真紫砂壶,而且一直把这些做壶的思想原则,包括经营生意经言传身教,陈国军 都是耳熟能详,每每看见父亲做壶,都在兴致满满,不断询问父亲制壶的原理和方法,从泥料的选材,熟泥加工,温度控制,制壶工具,使用技巧,壶身制作技巧,壶底,壶把,壶嘴,雕花,刻字,镶嵌,整壶粘合,烧制等技艺都得到了很好的锻炼和学习。陈国军都是认真听取,不断总结。这为他日后在紫砂壶工艺制作上的成就奠定了基础。其技法娴熟,独具一格,在制作流程,制作风格上既传承古风,又推陈出新,其作品广受紫砂爱好者的喜爱!
陈国军从1970年至今从事紫砂艺术40多年来他塑造了百余个作品,种类有圆器、方器、塑器、筋纹器等。都是艺术欣赏价值极高的艺术品 。是制作技术全面的紫砂陶艺家,他继承了先祖遗风,勇于开拓创新,熟悉各种砂壶制作技法,深知泥料特性及配色学问,兼具丰富的制壶实务经验与美学理论基础,其作品有着独特的个人风格。所设计的砂壶稳重大方、精工细致,器形力度、动感十足,韵味深厚。于光素器圆润敦厚、气韵深蕴,筋纹器工精艺谨,花货细腻优雅。 多年来,他一直在探索和创新,陶艺日益精湛,把所有的心血和汗水倾注在紫砂里,他的作品越来越受到紫砂爱好者的收藏。
邵红娟 ,陈国军妻子,1954年8月6日出生于宜兴紫砂世家,是邵大亨(清嘉庆年间紫砂大师)后人,世代从事紫砂制作,15岁开始制作紫砂,技法娴熟,随父辈从小学习,并制作紫砂。从业40多年来,塑造了几十种作品,协同陈国军一起,融合陈邵两家紫砂制作之精髓,一起开创了紫砂制作的一些新河,很多工艺上造诣非常高。本回答被网友采纳