第1个回答 2022-07-10
------- 读《倾城之恋》
《倾城之恋》里白流苏出身于没落之家，经历了一次失败的婚姻，回到娘家后，备受哥嫂冷嘲热讽，阅尽了世态炎凉。偶然一次机会认识了潇洒多金的范柳原，一见钟情，于是两人演绎了一段刻骨铭心的爱情。
作者在描写流苏与范柳原在舞厅跳舞时。三奶奶叹了口气道：“跳了一次说是敷衍人家的面子，还跳第二次第三次！”作者的写法多么的含蓄，一个“爱”字都没有提到，却描写出男女双方互相吸引，将感情最细腻的部分，呈现给读者，真的是令人佩服！
不幸的命运让流苏学会保护自己。因此，她的爱情不会像少女一样充满期待和憧憬。爱情来了，结婚生活就有了依靠。这是流苏最现实的想法。这份简单、真挚的情感一直徘徊在疑虑、猜忌、金钱、责任、之间。流苏和柳原展开了一场相互试探的爱情攻防战。在这种用尽心机盘算的背后，是普通人生的目标。他们未尝不想追求纯粹的爱情，但作为普通人在兵荒马乱的年代里，很难有那种单纯，更多的是各种权益利弊的平衡。
柳原在动荡年代对前途一片渺茫：“ 死生契阔，与子相悦；执子之手，与子偕老。”我看那是最悲哀的一首诗，生死与离别，都是大事，不由我们支配的。比起外界的力量，我们人是多么小，多么小！“可是我们偏要说：‘我永远和你在一起；我们一生一世都别离开。’
好像我们自己做得了主似的！”柳原这番坦诚的话，充分说明了柳原对于爱情的无法驾驭，无法给予对方承诺和信心。作者实实在在地写了男女之间的爱情，她了解女人的心思，更了解男人的犹豫、忐忑。这种心态也是我们现代人所说的恐婚。
身处在爱情中的人，很难确认到那就是爱情。一座城市的倾覆，或可让人看清自己生存的实际需要与实际拥有，让人懂得选择和珍惜。这让我想起，拥有的不知道珍惜，失去的方知可贵。
流苏了解自己是爱着范柳原的，但她对爱情还不够自信：流苏到了这个地步，反而懊悔柳原在身旁，一个人仿佛有了两个身体，也就蒙了双重危险。一颗子弹打不中她，或许打中他：“炸死了你，我的故事就该完了。炸死了我，你的故事还长着呢！” 这样的对白，不知不觉流露出了真正的爱情。两个人之间那一丝丝的温情，在一瞬间，让时间成为永恒。苦难下，他们真正地袒露心扉来正视自己和对方。他们才发现互相彼此相爱。倾城，让他们抛却矜持，让他们从捉迷藏式的骄傲走到冲破一切的结合，战争让人变得真实。这样的谅解，这样亲密的本质，就是爱。
再浪漫的爱情也逃脱不了生活中柴米油盐的琐碎。梁祝般唯美的爱情，是不食人间烟火的，只能在童话里存在。平凡与平淡是每个人都无法避免的。这种平凡的婚后生活；平淡的相依相偎就是爱情。当白流苏笑盈盈地把蚊香盘踢到桌子底下的时候，一个跌宕起伏的爱情故事结束了。
因为爱得世俗，所以才显得真实；因为不类同于爱情神话，所以它才成了世俗爱情里不可小觑的神话。执子之手，与子偕老。爱情本来就是那么质朴，不需要刺激,只需要平凡得感人。不为名利，只需要真诚地相爱，在残酷的世界里能够相濡以沫,举案齐眉。
当今社会，爱情同样建立在物质的基础上。恋爱的双方更多的考虑的是工作、住房、存款以及车子等现实的经济问题。爱情一直商业化着，因为普通人首先要考虑生存，没有了经济基础的，只停留在精神层面的爱情是多么的苍白、无力，甚至是不切实际，一如小说中那苍白、模糊的月光。
不以成败论爱情，衡量爱情是否成功，时间长短不是唯一标准，更应该看它的质量，是否对双方的人生发生了长远的积极影响。一九四三年张爱玲在上海结识了当时汪伪政府文化部的官员胡兰成。张爱玲创作最旺盛的时期也是一九四三年。半年的时间内，她发表了小说《倾城之恋》、《封锁》、《金锁记》、《红玫瑰白玫瑰》等，每篇作品都横溢留世。
《倾城之恋》里有他们自己的影子。张爱玲与胡兰成相遇相知，有着浪漫爱情，他们的相爱是人生中一段非常美好的时光。但是在那个兵荒马乱的时代成长起来的她，却一点也不乐观。如流苏对于柳原爱情的迷茫一样。张爱玲希望爱情是圆满的，在她的文字里，她给自己营造了最美的爱的世界，她也憧憬着那种真爱。正因为在张爱玲的时代，那种真爱——超越政治的和世俗功利的爱，无法实现，所以她才给了流苏一个好结局。让白流苏和范柳原虽经曲折，但有情人终成眷属。也许这也是她自己所希望而得不到的结局，让它在流苏身上实现了。这便是艺术家之爱，也当然是文学之爱，更普遍一点来看，这恐怕才是文学或者艺术存在的充分理由，即便经济社会的今天，文学及其他艺术，不可能被其他速成品所替代的本质原因。
原载《新消息报》2015年3月2日