第1个回答 2022-06-04
其实艺术这个领域，绝不是靠个人努力就能获得大成就的，以小提琴为例，简单说下需要攻克的几大难点：
1.首要的难关是音准，也就是演奏出来的音会不会“破音”，钢琴音不准了，可以叫调琴师过来下，吉他弦松了，可以买个调音器，而小提琴呢？完全由演奏者自己判断，由自己在按弦、拉弓的过程中自己控制的。
也因此，学习小提琴一定要很早就开始，因为孩子的耳朵非常敏感，可塑性很强，在长期足够的训练之后，才可以建立起比较正确的音准。
而且长期拉小提琴的人，左耳听力还可能受损，因为小提琴的声音其实很大，长期只在一侧震动，就会难免造成一定程度的损伤。
2.其次呢？还必须具备很好的手指和肌肉条件，而还可能是后天弥补不来的，昨天那位拍卖家产，拉不出连顿弓的苏联学派著名音乐家——奥伊斯特拉赫，就是个例子。
就算拥有了不错的先天条件，小时候还是需要恶补练习，才能练出“肌肉记忆”（钢琴也是一样），习得“童子功”，这就是为什么很多优秀的大师在演奏时，甚至可以不用看左手。
3.启蒙环境也很重要，很多优秀的音乐家基本上都是世家出身，例如“神童”莫扎特，还要保证从一开始接触到的就是高水平、正确的演奏，还要培养对音乐的纯粹热爱，而不是为了考级或者炫耀。
也要保证在后面的每个成长阶段，都能遇到名师指导和优秀同行的交流，接触大量风格进而博取所长。
4.除了拥有专业知识，还需要去扩充想象力，需要跨界向其他领域学习。例如：
肖邦就曾教导自己的学生，想要弹好钢琴，就要多听格局，将歌唱性的灵感注入琴声中；
“琴皇”海菲兹会花很多时间在旅行、读书、写作上，作为丰富自己音乐想象的一种灵感来源。
5.当技巧、基本功都达到巅峰状态后，想要成为一位大师就不再是用手来演奏了，而是要靠头脑。
因为任何艺术家在创造好的艺术品之前，都已经在脑海中，想好了这件艺术品的所有细节。