大家好，我是马港真，一个姓马的广东人。
昨天我忽然想到一个问题： 谢霆锋的音乐作品，是否超越了陈奕迅？
这看起来完全不具备可比性，甚至有点博眼球，一个“ 美食 ”博主怎么能和歌神相提并论！
但如果是曾经看过一本叫做《当代歌坛》杂志的读者，曾经听过磁带、CD的听众，就会和我一样，思考这个问题的重要性。
先说年龄。
谢霆锋是1980年出生的，陈奕迅的1974年出生的。
虽然二人的年龄上差距有6岁，不过他们都是在 1996年 左右发行的第一张唱片。
确切地说，谢霆锋更早。
他在1995年，15岁的时候就跑到日本去学习音乐，流浪、睡街头、遭人白眼是常有的事。
当然这并不是因为穷，要知道他可是四哥的儿子。
这个“真人秀”得到了TVB的全程拍摄，是为了他的初出茅庐做准备。
而在日本学习期间，他创作了人生的第一首音乐作品《估计错误》。
歌就像是酒，需要一些时间沉淀。
判断一首歌是否是好歌的标准很简单，过一段时间再听。
比如有很多洗脑神曲，当下听觉得很燃，过了几个月又听就俗了，那就不是好歌。
比如有些歌过了十年、二十年再听依然回味，那就是经典。
这首《估计错误》虽然到不了经典级别，不过开场27秒的solo能听得出beyond乐队的味道。
以下的资料搜集了关于谢霆锋、陈奕迅从1996年到——2002年，在音乐上的蜕变之路，并做一下小小的PK。
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1996年 陈奕迅胜出
陈奕迅是靠着TVB举办的歌唱大赛冠军的身份出道的。
在1996年发行了第一张专辑《陈奕迅》。
但其实这张专辑并不很“陈奕迅”，毕竟对于一个刚出道的歌手，唱片公司也没有找准他的定位究竟是什么。
只能不断地用各种风格的歌曲尝试，看一看这个“冠军”的热度能不能蹭点销量。
整张专辑的歌并没有被流行起来。
只能说对于陈奕迅的死忠粉丝来说是个小宝藏，因为有《时代曲》《伤信》这样被玩味的作品。
这两首歌都属于略带遗憾、伤感的情歌类型，渲染分手之后男主的内心独白。
可是，那一年的陈奕迅只有22岁，让一个年轻小伙驾驭苦情歌，只有唱法上的技巧，并不能特别“扎心”。
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而那一年的谢霆锋正式签约英皇 娱乐 ，老板出席了，成龙大哥到场支持。
从这里就能看出，二人并不是在同一起跑线上。
陈奕迅虽然是冠军，家境也不错。但相比谢霆锋的背景，还是输了。
同时在颜值这一块...也略逊一筹。
由于在1996年谢霆锋没有发片，所以这一年，陈奕迅胜出。
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1997年 谢霆锋胜出
这一年的陈奕迅发行了第一张国语专辑《一滴眼泪》。
其实这是一张扑街专辑，目的是为了攻下台湾、内地市场而唱了国语。
里面的歌曲还是保险地用了中庸慢板情歌的风格，主打歌《一滴眼泪》《拜访》虽然算是好歌，但陈奕迅一唱，总感觉是力道用得过猛。
听起来就好像是一个武林高手在打一套花拳绣腿。
所幸，在那一年陈奕迅又出了一张名叫《与我常在》的粤语专辑。
凭借这张专辑里这首同名主打歌，终于把他之前的颓势挽救回来。
《与我常在》是对于陈奕迅风格里程碑式的作品，这首歌唱的是一名失恋男子的怨气。
老子对你这么好，什么都为你着想，你却还是要离开我。
这句说的是失恋男子对着镜子，抚摸自己，他认为自己对于女主的爱是过胜的。
除非女主能换位思考，才能体会他的来之不易。
其实这首歌有一点“精分”“细思”“古怪”的成分。
但这刚刚好就是最合适陈奕迅的鬼马风格，火爆全港，也为陈奕迅作品贴上了第一个标签。
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只可惜，那一年的谢霆锋发行了第一张专辑《My Attitude》。
那一年，他才17岁，未成年出道多少是因为替父还债。
而唱片公司也看上了谢霆锋这棵摇钱树，毕竟曝光度、颜值摆在那里。
这张专辑里的歌谢霆锋是没有参与制作的，作词作曲都是一些知名音乐人。
但其实在对于谢霆锋的定位上，唱片公司已经很明确了，一个有点坏坏、叛逆的年轻小子。
歌曲《一窝蜂》《坏习惯》《万有引力》《初生之犊》《坏习惯》都是那个味道。
用个不太恰当的比喻，
谢霆锋早期的音乐和韩寒的文学作品，是属于同类，一个不知天高地厚的小子对于世界的咆哮。
由于定位清晰，制作精良，这张专辑登上当年销量第三的宝座。
凭借这张专辑，谢霆锋斩获劲爆新登场男歌手、最有前途新人奖金奖、最受欢迎新人奖金奖、叱咤乐坛生力军男歌手银奖等奖项 。
同年12月，推出一首叫做《无声仿有声》的粤语歌。
不得不说，这是一首极度震撼的作品，特别是在高潮处先是呐喊、再到质问、再到咆哮，处理得天衣无缝。
当年的二人最有代表性的音乐作品就是《无声仿有声》和《与我常在》，这是两个小歌王风格的第一次PK。
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1998年 谢霆锋胜出
陈奕迅推出了《我的快乐时代》
这是他第一次在专辑制作时加入自己的意见，他和公司谈判，说想要指定柳重言做他的音乐人。
柳重言不负众望，整出了如同《红豆》一般讲述恋人执手相老的、细水长流的《天下无双》。
如同电影《甜蜜蜜》般反映大时代小情人的《黄金时代》。
两首歌叫好又叫座。
同时陈奕迅亲自作曲《反高潮》，希望以跌宕起伏的旋律来展现他对媒体极度不满的态度 。
值得一提的是，这张专辑的封面和内页是在陈奕迅上过的小学里拍摄的，因为小学时代是他最快乐的时代。
这是一张很“陈奕迅”的音乐专辑。
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而那一年的谢霆锋推出了《Horizons》专辑，翻译成中文有地平线、界限、范围的意思。
他在音乐中不断尝试更多叛逆元素。
《开放日》、《前前后后左左右右》来自于他主演的电影《古H仔之少年激斗篇》、带着年少不羁。
《 早知. 》如同一个男孩第一次失恋，放大情绪悲痛地走不出来。
《如果只得一星期》又像是青年人对于“爱情究竟是什么模样？”的猜想，这首歌被改成国语《今生共相伴》后，登上了春节联欢晚会。
而在那一年末，谢霆锋作词作曲的 《末世纪的呼声》 推出。
这首歌是他个人的内心写照。
15岁那年父母突然离婚，他只身去日本学习音乐，风餐露宿。
这一切都发生在一个还未成年的孩子身上，别人以为他是“太子”。
而他所拥有的一切都是自己默默努力，所以就有了歌词中：
这一年二人的音乐作品其实都很有个人特色，也难分高下。
但从作品的丰富程度、标签风格的突出程度，谢霆锋略胜一筹。
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1999年 谢霆锋胜出
这一年的陈奕迅扑街得很彻底。
他发行了《天佑爱人》和《幸福》两张粤语专辑，
从传唱度上只有《幸福摩天轮》《时光倒流二十年》被熟知，但说到底这两首歌也只是属于好听的小情歌罢了，没有深度的震撼力。
而他在《幸福》专辑里还翻唱了谢霆锋的两首歌。
作为陈奕迅这样的歌手，唱什么都好听已经是必然的了，但“灵魂”的契合很重要，一个好歌手最怕的，就是遇不到一首属于他的绝世好歌。
而这一年的谢霆锋，胜得毋庸置疑。
第一张个人普通话专辑《谢谢你的爱1999》 ，获得台湾唱片销量榜冠军，正版总销量超100万张。
粤语精选集《believe》大卖，其中功不可没的是一首名叫《非走不可》的歌曲。
这首歌的歌词旋律就像是一首“流浪情诗”，契合天生就忧郁、孤独的谢霆锋，正是好歌遇到了对的人。
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2000年 平分秋色
这一年，对于陈奕迅的歌神之路最为重要。
加入了新的唱片公司，推出《打得火热》专辑，其中的那首《K歌之王》奠定了他在乐坛独特的地位。
如上文所说，陈奕迅的音乐风格是鬼马、另类的。
他不适合中庸情歌，适合有一点古怪、有一点“精分”类型孤独患者的喃喃自语。
《K歌之王》是只有他能驾驭，别人无法驾驭的，后来的《浮夸》也是。
一丝邪魅中的情深，观众听过瘾了，他也红了。
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但这一年的谢霆锋表现同样出色。
他一共推出了《零距离》《了解》 和《Viva》三张专辑。
《因为爱所以爱》的“那些想太多的人，有生之年都不会明白”
《活着Viva》“年轻就应该像威化一般干脆”
谢霆锋的音乐是有态度的，不走流行，有点像朴树、韩寒。
而他的很多歌如上面说的两首也是他自己作曲的，所以他在“态度”音乐上更具有驾驭性。
换句话说，陈奕迅需要靠着林梦、黄伟文等人的输出助力，唱大成之作的歌。
而谢霆锋虽然自己一人就能独打一方，但他的风格被定死在自己的人设上。只能走一个小众、摇滚的特定类型。
此时二人的音乐已经走上了风水岭。
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2001年 平分秋色
陈奕迅发行了《Shall We Dance? Shall We Talk!》专辑 ，凭借《Shall We Talk》，将路子走得更宽。
他的歌已经不是情歌泛滥的领域，而是加重了对于人生的深度思考。
有深度，更扎心，完全拉开了他与其他歌手的距离。
而谢霆锋继续做自己，监制推出了《玉蝴蝶》和《世纪预言》两张专辑。
他的超高人气，在“World Music Awards”（中文名：世界音乐大奖）获得全球最高销量之亚洲最畅销歌手”奖 。
同时也是华人歌手中能获得此类奖项的最年轻记录保持者。
至此，本来香港乐坛的两派歌神就成立，他们各有风格，一个能唱大气的歌，一个能给音乐最酷我、真我的态度。
无奈就是碰上了倒霉的2002。
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2002年 陈奕迅胜出
在那一年，谢霆锋负面消息缠身，由于“顶包案”宣布退出 娱乐 圈。
虽然在一年之后，他就复出了。
不过从复出开始，他的音乐作品就进入了瓶颈期。
主要原因还是他的音乐变得很杂，一方面受到分分合合女友王菲的影响，他的歌京味腔浓厚。
二来，他也长大了，22岁，涉世渐深，唱片公司帮他复出，他得听唱片公司的，有很多创作上小心翼翼。
再加上他的才华其实是全面，除了音乐，电影也拍得不错。
那时候唱片业碰上盗版、金融海啸影响，青黄不接，索性他就去多演了几部电影、电视剧。
《新警察故事》《小鱼儿和花无缺》，慢慢做上了影星。
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而陈奕迅继续踏踏实实地唱着歌。
《Special Thanks to》专辑里的《你的背包》扩大了国语知名度。
《The Line-up》专辑里的《明年今日》《人来人往》。
当他完全把“大派主流情歌”捏得死死的之后，也就无人能敌了。
而从2002年起，陈奕迅也就渐渐成为了香港乐坛的歌王，谢霆锋，成了影帝。
纵观二人发展的“头七”年，谢霆锋一直是处于领跑地位的。
从外形、音乐的特殊度来说，谢霆锋一直很有优势。
《无声仿有声》《非走不可》《因为爱所以爱》《活着VIVA》。
陈奕迅则是遇到了顶级填词人、作曲人，在众多武林高手绵绵内力的输入下，让他走上巅峰。
他什么都能唱，又幸运的一路碰上属于自己的绝世好歌。
《K歌之王》《浮夸》《shall we talk》《明年今日》《最佳损友》《富士山下》。
这些歌的受众面广泛，谁听都有共鸣，喜欢的人多了，大家都爱上了陈奕迅。
当然，如今的谢霆锋和陈奕迅同样成功。
才华和运气这两件事，确实是令人沮丧又羡慕不来的东西。