第1个回答 推荐于2018-04-09
意大利美声唱法的发音特点（摘录）
一、音量普遍较大：在唱弱音时，其响亮程度差不多象一般唱法的中等音量，但在唱高音时的音响效果，如果在室内就能达到象震破玻璃似的程度。这学派很讲究发音的效率，必须做到能长时间唱响、唱高而不累，才算功夫到家。喉器以上的咽部始终形成管状，它与喉腔串连成为一个“发音管”，它是起决定音高并发音效率很高的“基音发音管”作用。
二、音质上下统一而比较结实：唱到高音f2以上即带有金属般铿锵的“心儿”（意大利派传统成为“咽音”的音色），即我国戏曲传统的所谓“膛音”。这是把调节咽部“发音管”的技巧训练到家必然产生的结果。当然在咽部“基音发音管”捏小的同时，声带边缘振动范围必须相对缩小，而气息控制必须相对集中，才能得到较理想的“头声”，而这点最近也已经得到另一些科学家实验的证实。
三、在能力范围内，只要调节“发音管”的功夫到家，唱得越响越高越不费力：人在大笑的时候，声带的靠拢发音是完全不费力的，因为根据气流动力原理，当笑的气流经过喉腔，自然即对喉室的组织产生一种吸的作用，这样就把两声带吸往中间靠拢来发声，在这样情况下，喉肌是一点也无须费力而参加的。这个发现称为“贝诺利氏作用”。当功夫到家不论多高，只要不超出能力范围，歌唱的人总感到并不费力——不费喉力，也不费气力。
四、歌声特别有“韧性”：
五、母音的音色大部分靠咽部形成：对学习任何技巧性较高的发音方法，及其在歌唱艺术上的应用，意识和精神的集中、专注是最为重要的。
[声乐教学]美声唱法的特点
美声唱法的特点是什么？美声区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。正如前面说过的，美声唱法从声音来说，是真声假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说，是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。这种唱法本身有他自己特有的"味道"，特有的音响特色。学习和掌握美声唱法的过程，等于用我们的歌唱训练来制造我们的嗓音乐器。美声唱法所需要的歌唱乐器唱出来的歌声是有他特有的"味道"的。
有人问我美声唱法与民族唱法的界限是什么？怎样训练？我想可以从唱法训练和共鸣的不同这两方面来区分。第一，唱法的训练：如果全面地考虑世界艺术歌唱，这唱法上的区别，是指唱法本身嗓子的力量及其真假声的比例是什么状态，要混合到什么程度，是以真声为主还是以假声为主。第二，共鸣的不同：美声唱法是全共鸣，有些唱法只用部分共鸣，有的不需要唱到那么高，有的不需要唱到那么低，共鸣腔体的运用，用上部、用下部、用中间，这是区别唱法的几个方面。美声唱法是混合声区，混合共鸣，声音真假混合，共鸣同时出现。有的唱法共鸣用得比较暗。美声唱法唱歌剧时后边咽腔和鼻咽腔用得多，唱音乐会的后边用得少，到高音也不掩盖。这些唱法虽然都叫美声，但是唱不了歌剧，虽然都是专业的，唱法上的区别也很大。在国际比赛中，常遇见这种情况，有的参赛者的歌剧选段唱的非常好，到唱艺术歌剧时，就完全不对了；或者艺术歌曲唱得非常有味，很正，但歌剧选曲唱不好，这些情况都不能入选。唱不同的作品要在唱法上有细微的变化，才能适应作品的需要。另外，在世界上各种唱法就更多了，但不外乎嗓音的使用方法和共鸣的组合法的不同，这两方面各种组合的可能性都有。艺术的歌唱包括很好的民歌，好的歌唱者都是根据所唱的作品选择唱法。从另一个角度考虑歌唱中语言的位置，元音的位置不同所产生的共鸣也不同。有些唱法希望保持元音的位置不变，从低到高保持元音不改变，保持共鸣的统一，甚至唱华彩部分，咬住原有元音不改变，绝不允许到高音用A来代替原有的元音。
于您问的技巧,这个是靠长时间的练习才能掌握的,光靠说是学不好美声的!
第一,首先要先学会气息的运用,
第二,要掌握唱歌时口腔的状态.
第三,要把气息和口腔里所要保持的状态结合在一起.
美声唱法的重要技巧_连贯唱法
连贯唱法,是美声唱法的重要特征,一个重要技巧.在18.19世纪,电声还不很发达的时代,在大剧场里演歌剧,如果没有连贯唱法的技巧,要使嗓音能让每个人听到则是不可能的.只有连贯的嗓音才能使音波连续不断的传送.如果不连贯.断断续续,那么音波就不能持续地传送,就会被乐队的声音和其它杂音打断,吸收掉.因此,掌握连贯唱法就是掌握意大利美声学派的重要手段.连贯唱法要求5个基本元音a,e,i,o,u做到音色统一,都能在近似同一部位发出,在变化母音时气息不能中断,声音也要连到第二个音符,用一个比喻来说就像线穿珠子,线是气息和声音,珠子是字母,他们就是这样一种不可分割的关系.在旋律进行过程中,气息,声音都要求均匀,特别不能出现在每个音上的突强,突弱.做到这些,腰四周要用上劲.
练习可采用ma,me,mi,mo,mu，练习中i最容易离开面罩或变窄，因此，就要努力使i圆一些，唱i时多想到一点u的状态，牙关要打开着唱．e音容易变的扁，因此就要像a那样圆一些．唱好e和i，五个元音就容易连贯起来了．
美声唱法比其他唱法的喉头位置低是其特点之一，因此，这种唱法能产生一种明亮、丰满、松弛、圆润，同时又具有金属色彩的、富于共鸣的音质。此外，美声唱法还十分注重句法连贯、声音灵活、刚柔兼备、以柔为主的演唱风格，这些也是美声唱法的特点。
有控制的呼吸方法 有控制的呼吸方法，大都是应用于唱长音的，特别是运用在唱较高音部的长音的时候。歌唱中唱长音的机会比较多，唱高音的句段也相当重要，因此，这种呼吸方法可称为美声唱法的主要呼吸方法之一。弹跳式的短促呼吸法 艺术歌唱中有许多地方需要用"断音"唱法。唱断音的呼气情形则与唱长音时完全不同，它既要短促、有劲，又要富有强烈的冲击的气势。切不可应用唱长音的呼吸地。倘要应用唱长音的呼吸方法来唱"断音"，必然令胸腹所有的呼气肌肉在一刹那间一齐收缩，方能合乎" 断音"的要求，而这是不容易做到的。因为牵动肌肉太多，动作很难一致，动作不一致，出手气就不够快，出气不够快，声音就斩截住不分明，不合乎"断音"的要求。即使动作能一致，而在用力上同吸气肌肉群不相配合，也可能出气过猛，引起喉头束紧。喉头束紧就妨碍发音，声音也就不漂亮。用这种呼吸方法唱"断音"，常常令人感觉到不是斩截得不够分明，便是冲击的气势不够强，尤其在唱到非常短的"断音"的时候更明显。唱短音的准确的呼气方法，是暂时使胸廓全部的肌肉不动，保持对抗的力量平衡的状态，而单独运用腹上部肌肉，特别是腹直肌与腹内肌的上部那一段，与横膈膜对抗，作一松一紧的动作。唱完"断音"以后，我们再使腹肌停止跳动，恢复胸廓呼吸肌肉群原来的动作，以便换唱长音。自然松弛呼吸法唱不高不低的极平常的乐句，有时只要用平常说话时的呼吸就行了。或把胸廓维持不动，单独靠横膈膜与腹肌的运用也可应付。因为保持性的强力呼吸相当费力，即使训练有素的人，亦很难于在整个歌曲中从头至尾运用。而且歌唱时必须有松弛的机会，否则精力浪费过度，遇到精彩段落必须要强力呼吸时，反而会有力不从心之苦。急吸气缓呼气法按歌曲的要求，要唱得连贯一些，声音不能一股子一股子地出来，急吸气后，缓缓呼出，这是歌唱中常用的一种方法。应该经常练习。缓吸气呼气法按歌曲的需要，缓缓吸气，略停顿后，缓缓呼出。呼气时要均匀而有节制。注意不能有僵硬的感觉，气息要松弛。缓吸气急呼气法歌曲中标有吸气符号的，可先缓缓吸气，略停顿后，再根据下一乐句强音符号的要求，将气急速呼出。注意呼气时腹肌和横膈膜急速而有弹性的抽搐动作。急吸气急呼气法歌曲表现或激动的情绪时，采用这种呼吸法。本回答被网友采纳