谈中国诗(500-800)作文

Question

如题所述

Answer 1

古代诗词是中国的国粹,当你读古诗时,会觉得沉浸在书香和文学的海洋中,仿佛脑海里有此情此景一般,这就是中国古诗所蕴藏的一种独特的古典与韵味,古诗很精练,浓缩了文学的极品达到了最高境界,表现出了诗人的才智和知识还有他的喜、怒、哀、乐,使人由衷的钦佩和赞叹.
其中李白的《赠汪伦》、韦应物的《滁州西涧》、李商隐的《夜雨寄北》、苏轼的《水调歌头》、杜甫的《登高》等等都给我留下了很深刻的印象.李白的《赠汪伦》：李白一生狂放不羁,热情豪放,对待友情,更是坦率真挚.在《赠汪伦》中,他用四句全无矫饰的话道出了对朋友的珍惜.开头两句平直叙述,后面更是道出汪伦的名姓,其实古人写诗一般忌讳直呼姓名.但是李白这样不仅将他洒脱的性格呈现,也反衬出他的朋友亦是位豪士.“桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情”这句诗更反映出李白和汪伦之间的友谊是多么的深,这样的一种友情我们也只能从这首诗中去体会了.
韦应物的《滁州西涧》：这是一首山水诗的名篇,也是韦应物的代表作之一.滁州即今安徽滁县,西涧在滁州城西郊野.这诗写春游西涧赏景和晚雨所见.诗人以情写景,借景述意,写自己喜爱与不喜爱的景物,说自己合意与不合意的情事,而其胸襟恬淡,情怀忧伤,便自然流露出来.但是诗中有无寄托,寄托何意,历来争论不休.有人认为它通首比兴,是刺“君子在下,小人在上”；有人认为“此偶赋西涧之景,不必有所托意”.实则各有偏颇.
诗的前二句,在春天繁荣景物中,诗人独爱自甘寂寞的涧边幽草,而对深树上鸣声诱人的黄莺儿却表示无意,置之陪衬,以相比照.幽草安贫守节,黄鹂居高媚时,其喻仕宦世态,寓意显然,清楚表露出诗人恬淡的胸襟.后二句,晚潮加上春雨,水势更急.而郊野渡口,本来行人不多,此刻更是无人.因此,连船夫也不在了,只见空空的渡船自在浮泊,悠然漠然.水急舟横,由于渡口在郊野,无人问津.傍晚雨中潮涨,正是渡船频繁使用之时,不能悠然空泊了.因此,在这水急舟横的悠闲景象里,蕴含着一种不在其位、不得其用的无奈而忧伤的情怀.在前、后二句中,诗人都用了对比手法,并用“独怜”、“急”、“横”这样醒目的字眼加以强调,应当说是有引人思索的用意的.
李商隐的《夜雨寄北》：这是李商隐脍炙人口的抒情短章,是诗人写给远在北方的妻子的.当时诗人被秋雨阻隔,滞留荆巴一带,妻子从家中寄来书信,询问回家的日期.但秋雨连绵,交通中断,无法确定,所以回答说：君问归期未有期.这一句有问有答,跌宕有致,流露出诗人留滞异乡、归期未卜的停留之愁.诗人与夫人王氏情深意重,时刻盼望能速归故里,与妻子共坐西窗之下,剪去烛花,深夜畅谈.而此时,只能苦苦思念.诗只有四句,却情景交融,虚实相生,既包含空间的往复对照,又体现时间的回环跳跃.“何当”为设想之词,设想由实景而生,所以第二句中的巴山夜雨成为设想中回忆的话题,自然成为“却话巴山夜雨时”这样的巧妙诗句.
李商隐的诗多以典雅华丽、深隐曲折取胜,这首诗,《万首唐人绝句》中题作《夜雨寄内》,“内”指的是妻子.诗人在巴山雨夜中思念妻子,充满了深深的怀念之情.诗人用朴实无华的文字,写出他对妻子的一片深情,亲切有味.全诗构思新巧,自然流畅,跌宕有致,情深意远 ,思绪缠绵 .《夜雨寄北》一诗,指出了李商隐诗歌创造中的一种独特的艺术风格：形象、细腻、含蓄、深刻.
苏轼的《水调歌头》：本词作于中秋节. 中秋,皓月当空,银光泻地,苏轼想起了分别七年的苏辙.词人举杯望月,心中生起无限遐思“江畔何人初见月,江月何年出照人”张若虚痴情的追问,在苏轼心中回响.不禁触景生情,睹物思人. 本文充满豪迈的意气,在“把酒问青天”中排空直入,似乎潇洒的带走了一些作者的愤怒.“不知天上宫阙、今夕是何年”将天上与人间作对比,突出了他当时“仕”与“隐”的矛盾心理,词人不满现实,企望天上的纯洁.但天上恰如人间,同样不能圆满,同样一种缺陷的美好.苏轼遥望月宫,似与嫦娥共舞,身处瑶池仙境,起舞弄影的飘逸中带着几分酒后的轻狂.
随着月光的移动,低照在门窗上,照的屋里的词人难以入眠.无眠的孤清与亲人分离的悲凉只能唯圆月是问.但作者知道人之离合与月之圆却是自然.既知此理便“不应有恨”,从而感情转化为理智,化悲怨为豁达.“但愿人长久,千里共蝉娟”表达了作者乐观的态度：只要人常在,纵然千里相隔,也能同赏一轮明月,恍如咫尺相依. 本词整篇咏月,月是词的中心形象,却处处将人间世事贯穿与其中.在月的阴晴圆缺中,渗进浓厚的哲学意味,本词意境虚虚实实：文字在幻想与现实中穿梭‘思绪在天上与人间中徘徊.孤独的作者终于求得出路：离合的悲欢,仕途的苦闷,只可借自宽自慰来消解,只能豁达的一笑而过.
杜甫的《登高》：前四句写登高见闻.首联对起.诗人围绕特定环境,用“风急”二字带动全联,一开头就写成了千古流传的佳句.夔（kui）州向以猿多著称,峡口更以风大闻名.秋日天高气爽,这里却经常刮风.诗人登上高处,峡中不断传来“猿长鸣”之声,大有“空谷传响,经久不衰”的意味.诗人移动视线,由高处转向江面,在水清沙白的背景上,点缀着迎风飞翔、不住回旋的鸟群,真是一幅精美的画卷.其中天、风,沙、渚,猿鸣.鸟飞,天造地设,自然成对.不仅上下两句对称,而且还有句中自对,如上句“天”对“风”；“高”对“急”；下句“沙”对“渚”,“白”对“清”,读来富有节奏感.经过诗人的艺术提炼,十四个字,字字精练,无一虚设,达到了奇妙难名的境界.表现了秋天的典型特征.诗人仰望漫无边际、萧萧而下的落叶,俯视奔流不息、滚滚而来的江水,在写景的同时,抒发了自己的情怀.“无边”“不尽”,使“萧萧”‘滚滚”更加形象化,不仅使人联想到落木“沙沙”之声,长江汹涌之状,无形中传达出韶光易逝：壮志难酬的感慨.透过郁郁悲凉的对句,显示出神入化之笔力.前人把它誉为“古今独步”的“句中化境”,是有道理的.前两联极力描写秋景,直到颈联,才点出一个“秋”字.“独登台”,则表明诗人是在高处远眺,这就把眼前景致和心中情景密切地联系在一起了.“常作客”,指出了诗人飘泊无定的生涯.“百年”,本喻有限的人生,此处专指暮年.“悲秋”两字写得沉痛.秋天不一定可悲,只是诗人目睹苍凉的秋景,不由想到自己沦落他乡、年老多病的处境,流露出无限悲愁之情.把诗人多病独爱登台的感情,概括进一联“雄阔高浑,实大声弘”的对句之中,使人深深地感到了他那沉重地跳动着的感情脉搏.此联的“万里”“百年”和上一联的.“无边”“不尽”,还有相互呼应的作用：诗人的羁（ji）旅愁与孤独感,就象落叶和江水一样,推徘不尽,驱赶不绝,情景交融相洽.融进离乡万里、人在暮年的感叹,诗意就更见深沉了.尾联对结,并分承五六两句.诗人备尝艰难潦倒之苦,国难家愁,使自己白发日多,再加上因病断酒,悲愁就更难排遣.本来兴致盎然地登高望远,现在却平白无故地惹恨添悲,诗人的矛盾心情是容易理解的.前六句“飞扬震动”,到此处无限悲凉之意,溢于言外”.诗前半写景,后半抒情,在写法上各有错综之妙.首联着重刻画眼前具体景物,好比画家的工笔,形、声、色、态：一一得到表现.次联着重渲染整个秋天气氛,好比画家的写意,只宜传神会意,让读者用想象补充,三联表现感情,从时间、空间两方面着笔,由异乡飘泊写到多病残生.四联又从白发日多,护病断饮,归结到时世艰难是潦倒不堪的根源.这样,杜甫忧国伤时的情操,便跃然纸上.
此诗 “一篇之中,句句皆律,一句之中,字字皆律”.不只“全篇可法”,而且“用句用字”,“皆古今人必不敢道,决不能道者”.它能博得“旷代之作”的盛誉,是理所当然的了.此诗的名句为无边落木萧萧下, 不尽长江滚滚来.
中国古诗源远流长、流芳千古,成为了当今广大文学爱好者喜爱的非物质文化遗产.

Answer 2

今夜再读钱钟书先生的《谈中国诗》一文，不由再次感受到钟老的博学与智慧。
西洋读者认为中国诗的特征是富于暗示，而钟老说他愿意换个说法，说这是一种怀孕的静默，并引用南宋诗人严羽在《沧浪诗话》中评论盛唐诗歌的话“言有尽而意无穷”来佐证。又把欧阳修引用同时代诗人梅尧臣的话：“状难写之景，如在目前；含不尽之意，见于言外”也引了出来，再举例柳宗元在《晨诣超师院读禅经》中已有“淡然离言说，悟悦心自足”的心得诗句，借此来阐述中国诗“一切尽在不言中的”意境悠远。
又谈，中国诗采用问而不答，以问为答的方式留下了许多荡气回肠，吞言咽理的美妙诗句。李白用《怨情》一诗表达：“美人卷珠帘，深坐颦蛾眉；但见泪痕湿，不知心恨谁”，引得人遥思惆怅。南宋诗人鲍照说“壮士皆死尽，余人安在哉”让人陡生伤感。唐代诗人王勃在《滕王阁诗》中写道：“阁中帝子今何在，槛外长江空自流”叹世事变幻无常。刘希夷在《代悲白头翁》中写出“今年花落颜色改，明年花开复谁在”的黯淡情怀，而赵嘏也在《江楼感旧》中留下“同来玩月人何在，风景依稀似去年”的怆然伤感，这些诗句都耐人玩味，静默幽美。
钟老又说中国诗和西洋诗一样也都有笔力轻淡，词气安和的特点，如：陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还”，李白在《独坐敬亭山》中也写：“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山”。最后他借有英国诗人济慈的名句说：“听是见的音乐真美，但那听不见的更美”。
读钱钟书先生的散文真正是“此时无声胜有声”而后让人“此中有真意，欲辩已忘言”！

Answer 3

谈中国诗2
2010年06月17日 08:20
浏览数：266 | 评论数：0
整体感受
1.主题归纳
钱先生不愧为通晓拉丁、英、德、法、意、俄、捷文等语言和诗歌的伟人，绝对不用翻译的通读以上几种语言的原文诗歌，所以他才有资格对它们的诗调和句式“作概论”。
文章先谈作者论诗的根本立场。作者认为评论中国诗要全面了解诗人，用具体的事实作证据。并且必须在相对比的前提下才能作出结论，也就是说必须用比较文学的观点来对待，只有这样才公平。接下来从整体上论述了中国诗的一般发展特点及其规律。纯粹的抒情诗的精髓和峰极，在中国诗里出现得异常之早，所以中国诗是早熟的。而“早熟的代价是早衰”。即“中国诗一蹴而至崇高的境界，以后就缺乏变化”。然后重点论述中国诗的各个特点。特点有三：一，中国诗的特点就是短，它形成的原因则是由于韵律的要求；第二，中国诗的意韵之美“言有尽而意无穷”，且富于暗示；第三，论述中国诗“笔力轻淡，词气安和”的风格；最后论说中国诗的与外国诗虽有具体特征的差别，但没有本质的不同，反对中西本位文化论。建议听众从比较文学的角度研究中国诗，从而深刻理解本国诗歌。启示人们，论诗必须据本国文化根基而加以论述，只有这样才全面科学。
钱钟书的《谈中国诗》也可以一个“通”字概括，即一是通古今，二是通中外，三是通学理。在行文布局上，《谈中国诗》也可谓别具一格。其主要特点是以综合为纲，以比较为网，中外相容，古今兼顾，且处处都设机巧，让读者回味无穷。
2.结构图解
方法：比较
发展：成熟早
形式：篇幅短异
谈中国诗 特点 技巧：韵味长 对比
语言：词气和
内容：无甚差异同
中外诗互相影响，共同发展
领悟鉴赏
1.领悟重点
与西方诗歌相比较，中国诗有什么特征？
提示：第一，中国诗讲求抒情性，并“一蹴而至崇高的境界，以后就缺乏变化，而且逐渐腐化”。西方诗歌的发展是先有史诗，最后才有抒情诗。纯粹的抒情诗的精髓和峰极，在中国诗歌发展初期已经出现，这种“早熟”的代价是“早衰”，以至影响了中国诗歌的健康发展。
第二，中国诗讲求篇幅短小，“诗体”配适“诗心”的需要。西方也有人主张诗的篇幅越短越好，但他们所谓“短”的标准比我们所说的“短”要长得多。中国诗追求的是在简短的篇幅中包容着深远的意味。
第三，中国诗富于暗示性，西方读者最看重中国诗的这一特征。中国诗的旨趣往往在字面以外，“字面”不过起到诱发和影射作用，诗句的可涵咏价值是很大的。
第四，“中国诗笔力轻淡，词气安和。”中国也有“厚重”诗，但比起西方诗歌来，还是轻柔得多。作者强调，中国诗并没有特别“中国”的地方，中国诗里有所谓“西洋的”品质，西洋诗里也有所谓“中国的”成分。总之，诗歌的本质特征在不同国别的诗歌作品中是共同的。
2.剖析难点
（1）“他不能对整个本国诗尽职”这句话应如何理解？
提示：这句话语意比较含蓄，弄清句中“尽职”的特指意义是解读整个语句的关键。为此，需要关照全段中与此相关的语句(“他不能对整个本国诗尽职”后面“因为……”说的是“不能尽职”的原因)。
“他不能对整个本国诗尽职”是对只会欣赏本国诗的人而言的。这里的“公职”是指站在比较文学的立场上，依据诗歌的创作规律，客观地评判本国诗与外国诗的异同优劣。进而全面地认识本国诗的特征。而只会欣赏本国诗的人，因为不能立足于比较文学的立场，失去了许多比较对象，所以难以把握诗歌的创作规律，难以对本国诗进行真正意义上的鉴别。这便是作者所说的“不能对整个本国诗尽职”。
（2）“中国诗是早熟的。早熟的代价是早衰”的含义是什么?
提示：“中国诗”指中国诗的发展特点；“早熟”指纯粹的抒情诗的精髓和峰极，在中国诗里出现得异常之早；“早衰“指中国诗一蹴而至崇高的境界，以后就缺乏变化，而且逐渐腐化。”这句话借助比喻和对比，从诗歌发展的角度，简要地说明了中国诗的艺术性和由此产生的负面影响。