保持阅读摄影类书籍，是自学并提升摄影水平能力的重要途径。
不管何种创作形式的创作，都是知识输入与输出的过程。摄影亦是如此，多按快门实拍很重要，可在拍之前要先学会该怎么拍。
12本摄影类书籍覆盖基础、进阶、审美提升三个层面，大家可按目前自身实际摄影能力，选择不同层面的摄影书籍阅读。
1、摄影基础
使用相机、相机及配件、拍摄构图、后期修图、光线的理解和运用都是摄影的基础。
平时总会有不少人说摄影遇到瓶颈，提升感觉很困难，觉得是审美和艺术水平已经不够的原因，事实上原因可能基础不够牢靠。
《纽约摄影学院教材》这本书，读完一遍并有实践的人可能不会过半，反复去阅读和思考的人就会更少，而这本被誉为"摄影圣经"的书每读一次真的都会有新的收获。
李涛老师《数码摄影后期高手之路》，:将后期流程分为全局调整、曲线调整局部调整、锐化、降噪和输出六大步骤分别讲述书中网址也提供练习图片。
1983年出版的《摄影构图学》，被奉为摄影构图的启蒙圣经。作者的意图并不是传授具体的方法，而是提高摄影师敏锐的观察力和审美能力的方法。
摄影是用光的艺术，了解光线的特性很重要。书籍《美国摄影用光教程》 以丰富的案例和步骤指导为读者全面提供了有关光线的特性和用光原则理论。
入门：《纽约摄影学院教材》
构图：《摄影构图学》
用光：《摄影用光教程》
后期：《高手之路数码摄影后期》
2、摄影进阶
进阶阶段更注重理论和意识培养，这是读懂一张照片主题线索和内在结构的基础。
学会"看"照片才能够"拍"好照片，四本书籍介绍有名的摄影大师，并从不同层面阐述解读经典作品，能给我们带来很多摄影方面的启示。
肖尔的《照片的本质》书中从五个不同层面探讨如何理解和观看各类型的照片。作为摄影的启蒙读物此书没有讲述过多的技术而是偏向于摄影理论。
《摄影师之眼》探究了照片的呈现是什么以及为何如此，书中汇集了令人耳熟能详的摄影大师和无名摄影师的作品，勾勒出摄影创造性视觉语言。
《怎样阅读照片》收录一百多位重要摄影师的传略包括布列松、亚当斯、布兰特、埃文斯等。于传记历史和技术将他们的作品置于更广泛的语境下。
设计是创作一张成功照片的最重要因素之一，书籍《摄影师的视界》能指导每个人提高观察和拍摄杰出数码照片的能力，探究了构图和设计的传统方法。
史蒂芬肖尔：《照片的本质》
萨考夫斯基：《摄影师之眼》
伊安杰弗里：《怎样阅读照片》
迈克尔弗里曼：《摄影师的视界》
3、艺术摄影
摄影上升到艺术层面，需要在影像构成的世界有更深入的认知。
纯艺摄影是用摄影这种媒介，深入探讨人眼所见和图像呈现之间的关系，由次展开一系列关于社会、道德、审美的讨论。
无论何种形式的艺术，永远都不会是一跃而就的，接触艺术摄影需要对美学概念、摄影理论甚至是摄影史有所了解。
《什么是艺术》以大师们的趣味诠释，从纪元前的柏拉图开始，历经休漠黑格尔、杜威等哲学大师以他们的独特视角，呈现什么是艺术的精彩论述。
《今日摄影》概括了自1960年至今摄影作为艺术的发展状况，探究了摄影如何经过艺术家之手，变为一种接受推崇且应用广泛的创作载体和媒介。
《艺术与视知觉》阐述了视觉所具有的倾向和最简洁的趋势、视觉图式细分发展阶段、知觉动力特性和其他适用于视觉现象的基本原则。
纯艺摄影领域中摄影史是必学的一部分，其中又以《世界摄影史》最为经典按照年代和主题，书中对摄影这门年轻艺术的演变历程进行了完整的追溯。
瓦滕贝格：《什么是艺术》
马克·德登：《今日摄影》
阿恩海姆：《艺术与视知觉》
罗森布拉姆：《世界摄影史》