第1个回答 2022-06-28
川端康成 |《古都》
明日隔山岳，世事两茫茫
日本民族自古便有以自然景物感悟人生、体察人情的思维传统，并成为了民族的美学理念。
川端康成将一切都融入自然环境。他认为日本美学的源头是平安时代的“风雅”和“物哀”，追求的是纤细而幽怨的情调，一种淡如止水的清雅。
《古都》以春日开篇，以雪天作结。
自始至终叙述都是淡淡的，却能感受到千重子和其他人，在短暂的幸福过后，挥之不去的孤独与疏离感。
花车巡游、禅庭佛寺、和服衣带、时代祭、伐竹祭、鞍马火祭等日式风物穿插其中，极富个人色彩的文字与京都韵味融为一体。
格调是川端先生一贯的抒情、孤独与寂寥。
一部纯日式的文学作品，通过幻梦中的京都将日本传统美学推到了极致，将川端康成式意境展现得淋漓尽致。
读来不像是一个京都故事，倒像是勾画京都古老文化的生活光影。
摘录
这段描写不算出名，却十分动人
对岸河边的一棵小树，叶子呈红色，映入水中的影子在荡漾。秀男抬起脸来问：
“那叶子红得很鲜艳的是什么树呀？”
“是漆树。”苗子抬起目光回答。这一瞬间，不知为什么，梳理头发的手一颤抖，把黑发结弄散了，长发一直垂落在双肩上。
“哎呀！”
苗子倏地满脸绯红，赶紧把头发捋在一起，卷了上去，然后准备用衔在嘴里的发夹别上，可是夹子散落一地，不够用了。
秀男看见她的这种姿态和举止，觉得实在动人。
“你也留长发吗？”秀男问。
“是啊。千重子小姐也没有剪掉嘛。但她很会梳理，所以男人家几乎看不出来……”苗子慌里慌张地连忙戴上头巾，说，“实在对不起。”
“在这儿，我只给杉树修饰，而我自己是不化妆的。”
尽管这么说，她也淡淡地涂上了口红。秀男多么希望苗子再把头巾摘下来，让他再看一眼她那长发垂肩的姿态啊。可是，怎么好开口呢。这点，苗子慌忙戴上头巾的时候就意识到了。
狭窄的山谷西边的山峦开始昏暗了。
《古都》摘录
“也许幸运是短暂的，而孤单却是长久的。”
苗子最让人心疼。
“虽然没有，但我以前也说过，我不愿意妨碍小姐的幸福，哪怕是一星半点。”苗子压低嗓音，“我想干脆隐姓埋名算了”
“何苦呢，干吗要那样......”千重子加强了语气，“我总觉得很不公平……苗子，你觉得不幸福吗？”
“不，我觉得孤单。”
“也许幸运是短暂的，而孤单却是长久的。”千重子说，“咱们躺下再好好谈谈吧。”她从壁橱里拿出卧具来。
苗子一边帮忙一边说：“这就是幸福吧。”
她侧耳倾听屋顶上的声音。
《古都》摘录
世界上的爱有很多种。
苗子同千重子道别，在雪中渐渐走远。这算一种。
翌日早晨，苗子一早就起床，把千重子摇醒：“小姐，这可能就是我一生的幸福了。趁着没人瞧见，我该回去了。”
正像昨晚苗子所说的那样，真正的小雪在半夜里下下停停，现在还在霏霏地下着。这是一个寒冷的早晨。
千重子坐了起来：“苗子，你没带雨具吧？请你等一等。”
千重子说着，把自己最好的天鹅绒大衣、折叠伞和高齿木展都给了苗子。
“这是我送给你的。希望你再来啊。”
苗子摇摇头。
千重子抓住红格子门，目送苗子远去。苗子始终没有回头。在千重子的前发上飘落了少许细雪，很快就消融了。整个市街也还在沉睡着。
大段的内心独白和遐想穿插于叙事之中——
川端康成对“物哀”的理解，加以宿命感和生命意义的虚无感。在经历了社会的动荡和人生的磨难之后，川端康成形成了人生虚幻、生死无常、多愁善感、忧郁悲伤的认知定式和独特气质，也成为了他全部作品的基调。
人们都身处浓烈的虚无感。
佐田空虚厌世，转与艺伎寻欢作乐，千重子的虚无感迫使她不断追问身世，苗子否认自己生活的虚无却也在用劳动掩盖虚无的本质。
从《伊豆的舞女》到《雪国》再到《古都》，川端康成的书里总有大段的景物描写。
不仅要重写，还要写得人过目不忘。
紫花地丁，松林，垂柳，枫树。《古都》里京都的美是纤细轻盈的，不动声色却引人流连。
“我强烈地自觉做一个日本式作家，希望继承日本美的传统，除了这种自觉和希望以外，别无什么东西了。”
“我余生不是局于我自己，而是日本的美的传统的表现。”
——川端康成
“花是活的。它的生命虽然短暂，但活得绚丽夺目。来年再含苞、开花，像大自然一样充满生机。”
一切都包含着希望。
川端康成 |《古都》