我最喜爱的一首名曲
我要卡住命运的咽喉，它决不能把我完全压倒。 ——题记
四个乐章结构严谨，手法简练，形象生动，激昂的情绪，宏大的气魄，富有强烈的艺术感染力——组成了了它——命运交响曲。
开篇的四个音符，刚劲沉重，那是命运在敲打着门窗，似乎带着隐隐的惊惶不安。明亮的快板、奏鸣曲式贯穿着第一乐章，推动音乐不断向前发展。激昂有力、勇往直前的曲调正体现了贝多芬那充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。圆号带着由命运动机变化而来的号角音调，温柔、抒情、优美，似乎在诉说着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。渐渐的，转调开始变得愈加频繁，这是命运动机再次闯入。
当第一乐章逐渐趋于终结，惊慌不安与温柔舒缓在音乐中汇合，带给我以恢弘而不和阻挡的气势，不知道，百年前的贝多芬，是否也在以这样激动的的心情诠释着他的对人民战胜黑暗的坚强意志的歌颂和必胜的信念？
第二乐章在稍快的行板、双重主题变奏曲式中拉开帷幕。富有弹性的节奏和起伏的旋律，更显得抒情、安详，英雄的乐观情绪以及从沉思中获得进一步斗争的信心和力量，尽在这一刻淋漓尽致的展现。大提琴和低音提琴发出了跃跃欲试的音调，小提琴却是无可奈何的叹息。第三乐章中，命运依然凶险逼人，决战的第一阶段仍由命运取胜。但是，黑暗必将过去，曙光就在眼前，伴随着低音弦乐奏出的舞蹈主题，振奋人心的乐段缓缓上演，它象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。乐队的音域在增大，音响在增强，一种不可抑制的力量把音乐直接导入那光辉灿烂的终曲。
雄伟壮丽的凯旋进行曲，曲调辉煌，既而欢快，那是人民获得胜利的无比欢乐。远远地又响起了命运的威吓声，但已是苟延残喘，再也阻挡不住历史前进的潮流。 辉煌、明亮的曲调再次响起，排山倒海，人民经过斗争终于获得胜利的无比的欢乐，在此时此刻，已经难以再用言语来形容。这场与命运的决战，终于以光明的彻底胜利而告终。
这就是命运交响曲，高亢、激昂，催人奋进。这首在饱尝人生磨难、忍受身体与心灵双重伤害后，向命运发出的挑战与呐喊，是孤独的诉说，是病痛的 *** ，是愤懑的渲泄，是对人生多舛的拷问！
从贝多芬的音乐中，我读出了他的坚韧，对不幸的抗争，更被贝多芬扼住命运之喉，用音乐重塑人生的不屈不挠精神深深震撼！
我爱它——命运交响曲。是它教会了我乐观，教会了我坚毅，在命运面前永不退缩。困难与失败并不可怕，只要我能够执着奋斗、永不言败，再多的艰难困苦，都将成为我走向成功的垫脚石；只要我能够坚持不懈、矢志不移，我就是永远的强者！
一直都喜欢林俊杰的声音，清透中又略带一点沙哑，无论是快歌抑或慢歌演绎出来的都是一种线条柔和的温暖，而印象中的他永远都是那个谦逊，阳光，可爱，偶尔还会略带一丝忧郁的小王子。《曹操》真的是一个惊喜。
没有想到皮肤白皙甚至让人感觉有点奶油的他竟也有很MAN的一面。封面上敞开的领口，露出并不发达却也线条不错的胸肌，白皙的皮肤晒成了健康的古铜色，突然间让人感觉到一种别样的阳刚。也没有想到他会忍心抛开他所独有的“穿越时空三部曲”，抛开绚丽而具有科幻色彩的概念，将自己的作品重新定位到音乐的人文面上，用纯粹的方式来表现音乐。更没想到的是他那把精致的嗓音竟会演绎出《曹操》当中那种撼人心魄的爆发力。专辑中的惊喜真的太多了。
《只对你说》一开始就是JJ的独白，声音中透出一丝性感，仿佛是在轻声的耳语，用韩文说出的“我爱你”缓缓地流泻而出，带着温润的气息扑面而来。“站在寂寞的舞台上 灯光下拖着自己的影子 音乐重复我们共同的忧伤”JJ自己写的词总会带着隐隐的伤痛，也许这也是最真实的他，偌大的舞台上，光鲜的外表下是细腻柔软的心地。
《曹操》是JJ作的又一次新的尝试。那个“谈笑间樯橹灰飞烟灭”的年代就这样在他的音乐当中被演绎到一种极致。JJ的嗓音里充满了张力和霸气，一种舍我其谁的气概终于出现在他的音乐当中。JJ在音乐创作和表现上正在日趋成熟。
《原来》是JJ最典型的R&B抒情歌曲，有着明显的JJ style。从开始听他的音乐起，最爱的就是听他唱这样的歌曲。他精致的嗓音，完美的唱腔都会体现的淋漓尽致，一首歌似乎那么轻而易举地就被他赋予了灵魂。我想只有用心唱歌的人才会使歌曲鲜活起来，去感动每一个听众。
《进化论》是一首非常具有画面感的舞曲，立体而层次分明。从梁山伯到达尔文，从古代再到未来，带着几分调侃也带着几分沉重。“活了几千年 爱情的脸 跟随着进化在改变 悄悄出现 疫苗看不见 谁拿感情当消遣”JJ用他的音乐敲击着现代人的心扉。《Now that she's gone》是JJ的英文原创，细腻的歌词传达出浓浓的忧伤。在演唱这支歌时，JJ借鉴了迈克·杰克逊的唱法，小小的技巧不着痕迹却也让这支歌显得与众不同。
《熟能生巧》中荡漾着的氤氲水气，《波间带》里散发着的张扬与内敛，《不死之身》中传达出的亘古不变，《爱情yogurt》里浸透着的甜蜜温馨，每一首都让我“爱不释耳”。最后《你要的不是我》安静的收尾，给专辑画上一个完满的句号。
摇滚、嘻哈、放客、R&B，众多的曲风就这样被糅合到了一张专辑里，没有生硬，有的只是行云流水般的恰到好处，没有杂乱，有的只是张弛有度的浑然一体。
单纯、性感、可爱、帅气，也就这样汇聚在了林俊杰的身上，幻化成一缕阳光，和煦地透进心底，被温暖，被感动。
《曹操》，我想这就是JJ的进化论，新的尝试和自我的突破，让我看到了破茧成蝶后阳光下挥动着的那双翅膀。
Seasons in the sun
随着悠扬的小号，这一组管弦乐开始了她的华彩乐章。
首先拉开序幕的是柔和的小提琴，这美妙的音符好似在刚融化的河面上漂流，经过之处，青草爆出了新生，杨柳抽出了新枝，随着阳光的照射，音符升入了天空，冬天的灰暗成了春天的碧蓝。跳动的音符越来越活泼，终于~~~
小提琴的柔和成了扬琴的跳动。一群可爱的小石头一一跳入灿烂的湖中，激起一圈圈的涟漪；另一群不安分的小家伙一下子飞入云霄，没过多久，便噼里啪啦的往下掉，一会儿丁冬，一会儿叮当，一会儿啪啪。这些跳动的旋律也同样未持续多久~~~
音乐不再跳跃，萨克丝风的惆怅震动耳膜，地上的落叶是褐红的，夕阳是番茄红的，大街小巷有着玫瑰红的脸，毕竟还是美盖住了秋日的落魄，枫树的叶子即将落光，这时~~~
圆号的深沉盖住了一切，冬天来了，北风呼啸，满眼不着边际，但曲调却仍以欢快的形式存在，仿佛在说：冬天来了，春天还会远吗？国外的圣诞，中国的春节，冬天是个热闹的季节，并不凄凉，也不刺骨，至少在乐曲中如此。
重又出现的小号预示着乐曲的结束，这时的感觉和开始听到她的感觉截然不同。开始觉得低调，现在呢？充满对未来的憧憬。
《斯卡布罗集市》是我最喜爱的歌曲，百听不厌.这首歌来自于英国，从12世纪起就被人们经久传唱.我最早听这首歌曲是在初中，当时的班主任何老师对这首歌很是推崇，下课时他经常播放这首曲子.记得当时播放的曲子是由“月光女神”莎拉布莱曼演唱的.那轻柔的声音，将我带入了一个亦真亦幻的境地，仿佛听着听着人就羽化登仙了.当时虽然只听懂了一句，但我的感觉告诉我，我已经和这首歌融化在一起了.后来，我就靠着这唯一了解的信息，在网上搜索到了这首歌，并详细了解了它，原来这是一首情歌.歌中多次吟咏四种植物：蔷薇、莞草、香芹、麝香.它们象征着爱情的热烈、纯真与永恒.他希望心爱的人能一直等着他从战场上凯旋.啊，听着这个曲子，我似乎来到了中世纪苏格兰肥美的草原，绵羊如白云般洁白，勤劳的姑娘在采摘着鲜果，勇士已吹着风笛荣归故里，他们正用真心经营着令自己心醉的爱情.这是我真切的感受.我觉着这首曲子仿佛是天籁，我不知道我是不是对它已有了深刻的品味.后来，在伊拉克战争发生后，我在网上看到了一个动画，动画中不断有美国士兵在战场上为他的女友写信，信一直写到阵亡的前一个晚上，整个画面真是催人泪下，其背景音乐正是我熟悉的《斯卡布罗集市》，不过乐曲是由保罗西蒙的吉他男子二重唱带来的，音调低沉，略带淡淡的忧伤，总之，听起来有一种难以名状的心愫，很懵懂地感到这曲子里暗藏着忧郁和压抑.再后来，我又接触到了一个新版本，它是来自于格里高利圣咏队的格里高利翻唱的.它以圣咏的形式令人耳目一新，那来自遥远地方的声音，几十人甚至几百人的一齐吟唱，似乎引我到了天堂，但它没带给我一个太多想象的空间，只是觉得美，但不知美在何处.后来我才发现，只要你听着这曲子，不论是走在喧嚣的街头雨巷，还是走在安静的田垄乡径，你都会停下脚步，放下手中的活，似乎感到上帝正在向人们招手，让每个人都走进伊甸园去沐浴爱的阳光.现在，我听说这支曲子已被译成中文，译者很有水平，居然把它译得与《诗经》一样整饬，读起来琅琅上口，也能随着原来的调子唱起来，我认为这很好，这有助于更多的人了解它，感悟它.奇文共欣赏，美曲同享受.是的，美好的事物就应该让更多的人了解，今天我写下了自己前前后后听这支曲子的感受，就是希望有更多的知音能与我一起来聆听，品赏这天籁之音.。
我喜欢的一首曲子我喜欢的曲子有很多很多，他就像阳关一样伴我长大.每当乐曲抒情的时候，我都会慢慢闭上眼睛，面带微笑，内心陶醉不已，就这样我爱上了音乐.
自从我五岁开始学习电子琴以后，我谈过许多曲子，有莫扎特，巴赫，车尔尼雪夫斯基的等等，但我最喜欢的要数肖邦的那首《夜曲》了.这首曲子非常有意境，它的第一小节音符高昂激越，紧接着有是非常富有诗意，每当我弹这首曲子的时候，都会被它的意境所感动，我练琴的时候大多在晚上，那时的感觉就好像坐在高高的树顶上，看着漫天的星星在对我眨眼睛，我慢慢闭上眼睛，享受着夜晚无比安详和宁静.我喜欢这首曲子，它为我带来了欢乐，也让我懂得了遇到困难的时候要知难而上，只要你努力认真地练习，就一定能战胜困难弹好它.
音乐就像一杯茶，只要你仔细品味就能感受它的美.而音乐中的每一个音符仿佛是美丽的蝴蝶，每天都在我身边翩翩起舞.
1814年，在维也纳街头一家旧货店旁边，站着一个衣衫褴褛的小男孩。他手中拿着一本届书和一件旧衣服在叫卖，天色渐晚，寒风凛冽，却没有一个人肯买他的东西。
这时，街道那头走来一个年轻人。李酷爱音乐，喜欢作曲，可他却穷困潦倒，有时候拮据得连作曲的纸都没钱买，更别说买钢琴了。他只好每天到一所小学校练钢琴，回家路上，他愁容满面，正在为生计犯愁。
“卖旧书，卖旧衣服”，小男孩怯怯地喊。
年轻人停下来，认出这个小男孩曾在他所教的唱诗班当过歌童。他顿时鼻子发酸，同情下驱使他不由自主地把手伸进单薄的衣衫里，摸出仅有的一点钱，买下那本旧书。“先生”小男孩说，“谢谢你，您的钱连这件旧衣服都可以买下”。说着，把旧衣服递给这位年轻人。年轻人心里很不是滋味，他蹲下来，接过衣服，却披到小男孩身上，说：“孩子，衣服留给你取暖吧”。说罢，大步走开了。
年轻人边走边看那本书，竟然发现其中有大诗人歌德的诗歌《野玫瑰》，他读了一遍又一遍， 整个身心都被诗中意境感染了，一段清新而亲切的旋律从灵魂深入飘了走。他快步回到家中，迫不及待地将脑海中的音符写下来，并给这首曲子取名为《野玫瑰》。这首曲子很快传遍了全世界，并成为世界音乐宝库中的瑰宝，其手稿价值连成。这个年轻人就是后来被世人称为“艺术歌曲之王”的奥地利音乐家舒伯特。
在电脑前入神地听着悦耳清新的《野玫瑰》，读着这段关于同情的简介。不知有多少人知道，主初版 名世的背后还隐藏这样一个秘密。自己尚且穷困潦倒，却能同情他人，这又是怎样的情怀？美国著名教育家威廉·贝内物把同情列为众美德之首，而成就舒伯特的正是他的同情。