第1个回答 2022-07-16
这部电影让我看得非常惆怅。
一方面它当然是美的。
阔大的舞台、金色花纹的舞衣、学跳舞的小姑娘在练功房仪态万方，也会让中年人觉得少女也被芭蕾唤起。
可另一方面，电影却讲了一个糟糕的故事。
作为给一部低龄儿童看的电影，它的价值观很成问题。
象大部分童话一样，对幸福描述得过于顺畅，因此过于不切实际。
虽然说造梦本就是童话的宗旨。
但这部片子，实在应该改名叫《心想事成的菲丽西》。
孤儿菲丽西的回忆里，亡母总是带着还是婴儿的她在草地上腾空跳跃。
自幼热爱跳舞却在孤儿院里始终被压抑，菲丽西跟青梅竹马的发明家小伙伴，带着妈妈的遗物——以芭蕾舞娘为主题的八音盒，顺利逃过监控，搭火车去了巴黎。
一进巴黎，两个人就失散了，可菲尔西却因此误打误撞去了芭蕾舞剧院。
看完芭蕾舞主角优美的表演后，她遇见在歌剧院工作的黛尔特，跟她回了家。
从这里开始，就看出编剧的懒了，她给菲丽西开了金手指。
简直跟金庸小说的男主遇到传说中的“扫地僧”似的，穿着黑衣服扫地的卡米耶也是高手，全程用独家秘密方法教授她。
当然最终被冒名顶替的卡米耶找上门来，要求惩罚她。
连劈叉都不会的女主，慢慢适应了挑剔老师的要求之后，居然斗舞都能胜过技术顶级每天下苦功夫练的卡米耶。
连一贯严厉的老师都站她那边，觉得热情比技术更重要。
我觉得这种奇怪的三观大概是宽松时代的通病吧。
热情比努力重要，兴趣比认真重要。
全世界的影视作品大概都意识到了……
所以日本才拍《宽松世代又如何》，跟“在行”式的，年轻一代按小时收费，约老专家坐在咖啡厅里听哭诉。
其实教坏小孩子。
热情比不热情重要，大概是因为热情能促进从业者更努力地训练。
红舞鞋意味着什么？
在安徒生童话里,红鞋子美丽诱惑，有着魔力，穿上它就能跳出轻快优美的舞蹈。
可是一旦穿上就无法脱下，只能任由它带着旋转至天堂或者地狱。
故事里的珈伦为了摆脱这双鞋子，只好请屠夫砍下自己的双脚。
那并不是个轻松的童话，从愉快到恐惧，情绪急转直下。
这样血腥的结尾，成年人自能领会其中的深意。
热爱，似乎是所有艺术强调的重心。
但是艺术的本质是什么呢？
在某期《读库》上看过采访芭蕾舞演员的文章。
象所有强调柔韧性的项目一样，基础得从孩童打起。
初始，幼童必须经过开韧带的痛苦，须耐得住日复一日枯燥无味的基本功训练。
芭蕾既然被称作是足尖上的艺术，也因此足尖是最易受伤的部位，指甲会脱落是家常便饭，关节也会肿大；
我相信你们一定看过华为那个著名的广告。
到了青少年期，为了保持身材，女孩子得克制饮食，很少有吃了不胖的人，舞蹈学院的规则是长一斤肉罚一百块钱。
辛苦、劳累，也如同所有的行当一样，并不是付出就一定能得到回报。
也许只能是所有翩翩起舞的小天鹅一只。
又或者，因为发育，长得太高或太矮，连小天鹅的位置也保不了多久。
好莱坞那部著名的讲芭蕾舞的电影《红菱艳》里，女主角Peggy热爱芭蕾。被引荐给芭蕾舞蹈团长莱蒙托夫时，这个以苛刻而名的老师问她为什么要跳舞，她回答说：“就象你为什么活着。”
比热爱更热爱，舞蹈就象生命。
莱蒙托夫一再告诫她说“没有一位舞蹈家可以拥有常人的感情。”
最终peggy在爱情还是舞蹈的选择中恍惚，失去了生命。
艺术里当然有美，有感动，有天赋的人可能要比没有天赋的人遭遇更多的痛苦。
除了无止境的付出之外，更可怕的是有天赋的人认识到自己的天赋的限度。
因为他们会更早更清晰地触碰自己的职业天花板，更不能原谅自己的失误。
更别提那些哪里都有的名与暗的权力控制，自卑的情绪和时不时放弃的念头。
前两年奥斯卡有部得奖的电影《爆裂鼓手》，那才真得讲了艺术世界里真相。
不然你以为家长为什么老是让孩子做个平凡人就好。
诚然，一部小孩子的片子并不需要讲这么多残忍的真相，然后对孩子来说，勇气和信念不应该是通过菲丽西那样的渠道得来。
象傅园慧那句，鬼知道我经历了什么。
他们来源于一次一次的瓶颈和自我重塑。
蕴涵万千，辛苦过的人才会懂得。