宫崎骏获得最佳成就奖，很多粉丝热泪盈眶，大呼实至名归，其实，宫崎骏可以获奖，完全没有悬念，因为他的动画电影影响了太多太多人。
反观宫崎骏的作品本身，亮点确实数不胜数。单看剧情，他并没有停留在传统的取悦儿童心理上，而是插入了很多人文主义的思考，比如爱情、梦想、环保、人生等等。给人带来启迪的同时，可以让人收获情感的慰藉和灵魂的熏陶，对小孩子来说非常具有教育意义，对于大人来讲，则可以起到一定的反思和成长作用，这就是为什么那么多人喜欢电影的剧情，可以说老少通吃。
另一点，是影片的台词非常棒，可以起到触动心灵的惊艳效果，以电影《起风了》为例，里面有特别多经典的台词可以触动人的灵魂：纵有疾风起，人生不言弃；起风了，唯有努力生存，都让人特别感同身受。
还有一点，就是电影的配乐，真的特别经典，记得当时听《天空之城》配乐的时候，真的被那种韵律惊呆了，没想到一个动画电影里竟然有这么好听的音乐！后来不断单曲循环，才发现宫崎骏电影之所以受欢迎，真的不单单因为剧情精彩那么简单。最后一点，我相信很多人也有这样的感受，那就是宫崎骏的电影承载了很多人的童年，里面有他们纯真无邪的影子，每次看到影片，就能想到那时候的自己，无忧无虑，快乐地生活在蔚蓝色的天空下，非常快乐。
日前，洛杉矶影评人奖宣布日本著名动画大师宫崎骏为今年的终身成就奖得主，消息一经发布，观众都沸腾了，表示这一奖项真可谓实至名归。
对于新一代年轻人来说，宫崎骏的名字可能有些许陌生，但对于现在的青年人来说，宫崎骏是每一个人青春中不可或缺的名字。他之所以能被观众呼唤，原因在于他的每一部作品都是观众的福音。那么他的动画作品为何能在庞杂的影片市场中杀出重围，独得观众喜爱的，原因有以下三点：
首先，我们可以发现宫崎骏的动画作品同寻常的动画并不一样，他的作品中都有着非比寻常的寓意。电影主题既有现实，又有梦幻，还有历史与自然。《千与千寻》和《魔女宅急便》教会我们如何成长。《悬崖上的金鱼姬》、《哈尔的移动城堡》、《龙猫》给予我们美丽的幻想。而《风之谷》、《起风了》则反映了更厚重的女性独立和历史反思。总而言之，他不是为了动画而动画，而是用一种超脱现实的形式向我们展现现实的世界。
其次，宫崎骏的动画作品制作质量上乘。他的作品的每一帧都能看出用心，在他的动画世界中，发丝都是根根分明的，食物也是丰富各样的，世界更是千姿万态的。他的作品总能给人美的享受 。
最后，宫崎骏作品让人不能忘怀的还有久石让的音乐配乐。同他的每一部故事相匹配，音乐也随之变化。完整看过他的作品的人会发现，《天空之城》、《幽灵公主》的故事很梦幻，音乐也保持了一致的风格。而《再见萤火虫》作为一部严肃的反战片，音乐则听起来更为恢弘。
当看到宫崎骏获得终身成就奖时，我不得不感叹一句：实至名归！
他是一个非常有良知的动画家，通过一个个动画故事，传递着和平、环保、博爱的主题。他的故事跨越了年龄的限制，尤其是通过细腻的笔触刻画人物和情境，我们都可以找到打动我们内心最柔软的那一处。
宫崎骏回忆自己的创作生涯的时候曾说“我想告诉孩子们，这个世界值得我们活下去，我也是一直这么想的。”也正如宫崎骏老先生想要告诉孩子们的那样，我们可以在他的故事里看到正义在邪恶中得以保留，这个世界不是没有邪恶，只不过最终善良能留存得更久，更广。
“创作一部动画也就是创造一个虚拟的世界，这个世界慰藉着那些失去勇气的、与残忍现实搏斗的灵魂。”——宫崎骏。他创造的奇幻世界慰藉着一代又一代的灵魂。
很多人都探索成为一代大师的原因。而宫崎骏能成为大师，关键的是他内心对自己信仰的那份坚持。宫崎骏说故事的核心在于现实的意义，也就是真实的人性首先是要摆在第一位的。他从来不是让动画片去适应孩子，而是让不同的观众去了解真正的人性是什么样的。不隐瞒，不遮掩，不躲避。在人性的矛盾中抉择，守护住自己想要守护的东西。
这也就是为什么宫崎骏刻画的人物特别鲜活，从人性出发，然后关注一些特别细小的动作，把刻画的重点放在人物如何去完成这件事情，细微动作到精准的内心感受，好像是我们自己的慢回放，人物的故事就立体鲜活了起来。
感谢宫崎骏为我们的心灵创造了那么多美丽的作品！
一部作品或者一个创作者能够被广泛认可，一方面是本人的才华、作品的内涵或表现形式，另外还有一种叠加效应，就是观众的注意力其实是有限的，每个时期能够成为顶级流量的就那么几个，也没有人可以数十年如一日的红透天。当成为关注焦点的时候多了，那么观众也会被身边的人反复洗脑，在各种媒介上也会不断看到曝光，而知名度就会指数级的增长，很多大神级的人物也是这样巩固了其地位。
宫崎骏的动画实际上属于“出圈”的作品，所谓出圈是指出了日本ACGN（动画、漫画、游戏、轻小说的缩写字母）的二次元文化圈，成为进入泛大众化的作品，也就是说，除了混二次元圈的人以外的人也会知道他的姓名。这也和受众的定位有关，他的作品大多数是全年龄向，思考人与人、人与自然的关系，并很擅长讲故事，里面很多清新出奇的设定和脑洞让人大开眼界，也禁不住思索起相关的主题。我在东京游玩时曾经去参观过宫崎骏的吉普力纪念馆，非常精致漂亮，如同进入了一处童话世界，也从另一个意义上圆了大人们的童话梦。
实际上在二次元文化圈内也有很多优秀的创作者们，无论是小说家、漫画家、导演、制片人等，每个人会以自己的灵性行走于这个世界上，比如美版电影《骇客帝国》最初的版本就是动画，但在改编成电影后才名声大噪。其他还有很多作品，可能不是全年龄，而是偏某个特定的群体（比如少年漫、女性向、青年漫等等），那他们可能更多的是在自己的圈子里非常知名，但论国民度还是没有宫崎骏更为有名。
从心理学的角度来说，一部作品能够击中越多人的无意识，就会获得更多的关注和话题性，因为我们人类拥有一个共同的集体无意识（卡尔·荣格的理论），宫崎骏之所以成功，可能是唤醒了我们心中某些共同的回忆和感动吧。
北京大学深圳研究生院兼职心理咨询师，职业生涯规划师，微信公众号：飞游的心理教室（ID：phil-psy)
近日，得知宫崎骏获得洛杉矶影评人协会颁发的终身成就奖，协会主席表示：“宫崎骏将他迷人，不可磨灭的想象世界通过华丽、主题丰富的动火传达给我们以及所有观众“。
宫崎骏的电影中总会有你捧腹大笑的一幕，然后就是伤心落泪，不过最后圆满结局总算让人悬着的心放下的。于是，当屏幕一头唱片尾曲时，自己仿佛还沉浸在刚才的情节中久久不能出来。这可能就是我喜欢宫崎骏的动画电影的原因吧。
它或许是帮我找个伙伴，或许是教会我要勇敢独立，或许是告诉我们要坚守梦想，还有关乎爱情的，友情的，太多太多。
宫崎骏的电影中有可爱的动画人物，有善良的动物，有很自然的情绪流入，人和自然和谐共处。我们忧伤时有龙猫来带给魔法!还记得那只大《龙猫》吗？那只毛茸茸的大龙猫拥有着肥硕的身躯，它笑起来露出它的两排大白牙。
我们就像阿梅一样躺在大龙猫身上同它做游戏。我们抱着大龙猫，感受它的温暖。还有《红猪》中那只最善良的猪先生，让一群小朋友视为英雄的可爱猪先生。
宫崎骏的电影中有成长，有爱情，亲情，友情，让我们更用心与电影交会，《千与千寻》中瘦弱的小女孩千寻，我们揪着心同她走过一道一道难关，看到她从害怕胆小到独立坚强的蜕变过程。
在千寻坐的那辆没有回头的海上列车的场景，我们是否看到了我们在外独自打拼的样子？还有《哈尔移动城堡》中的爱给予人的希望和勇气。《借东西的小人阿莉埃蒂》里真挚的友情。