抒情造境山水间
——我看刘建民的画
白云乡（河北美协副主席、河北师大教授）
在唐代大小李将军时期，工笔山水画的形式即已确立起来，可惜，没有达到一个十分耀眼的高度，在宋初三家写意山水的强大态势之下，仅仅处于一个次要的从属地位。宋代王希孟之《千里江山图》算是工笔山水的一个高峰，而在此后的时期内，文人画一直统治着中国的山水画界。不难想象，相对工笔山水的勾线填色，写意山水的挥洒自如更能适合文人画重天真、重心意、重自然之要求。因此，工笔山水的没落便成了顺理成章的事情。
在近现代，中国画界在想象领域有了巨大的突破，各种形式、面貌的山水画也是层出不穷，用工笔表现山水也重新回到了人们的视野里，并且有了新的发展。刘建民便是其中一位力将，他的工笔山水画工中有写，写中带工，以勾线染色的形式表现的是精神上的超脱，情感上的自由，学术上的独立。一片白云，一座青山，以一种装饰性的语言传达的是他对于山水自然的热爱。而在另一方面，刘建民把工笔与文人画精神之间的矛盾很好地溶解在他的画面中。在线条和色块之间体现的是他在学术上的修养和对山水技法的深刻理解。
早年严格的学院教育使他与传统笔墨维系着藕断丝连的关系。我们在刘建民的绘画中，看到了文人画的笔情墨趣和诗情画意。袅袅炊烟，濛濛细雨，片片小舟、春柳轻拂、河鸭淌漾……
读他的作品，山水溪崖，林木蓊郁，古意横陈，但刘建民的作品感动读者的还是他独特的艺术语言，例如色彩、构图、线条等。在传统工笔山水画中，勾线染色在视觉上的效果往往会出现死板、僵滞的效果，而在刘建民的画中这个问题解决得很好，整个画面浑然一体、墨气四溢，各个形体之间的结合十分自然生动，做到这一点是非常难能可贵的。
传统山水画留给每个艺术家的空间既广阔又狭小，固定的图式、程式化的手法、相对稳定的价值取向成为传统山水画的显著特征。限制与约束虽然保证了传统山水画系统的完整与纯粹，使得古人能在“范山模水”中抒写“胸中逸气”，在“超以象外”的画境中体证悟道，但相对成熟的系统也会呈现出相对僵化的视觉语言。如何脱逸出先辈们强有力的图式笼罩，对大多数山水画家来说是一个可谓终生奋斗的目标。刘建民的画是用工笔的形式表达其藏匿于物象之后的对于传统技法与时代精神的深入理解。抒情造境山水间，他经过多年勤奋的探索，确立了清新、淡雅，意境悠远的创作风格，在一山一水间传达的是他朴实天真的人性魅力。
