第1个回答 2022-06-09
摄影从手机开始-目录
1. 手机是最好的摄影入门工具
2. 手机和单反相机摄影的区别
3. 什么是好照片
4. 浅谈摄影艺术
5. 影响手机照片的关键因素
6. 曝光基础理论
7. 理解摄影构图
8. 掌握人像摄影构图
9.风光构图实战
要学习摄影，首先要回答一个问题，什么是摄影？什么是摄影艺术？摄影是光与影的结合，是光的绘画，是技术和视觉观察力的结合，是技术与艺术的结合。摄影是有意识、有思想、经过思考和提炼的艺术作品。
百度百科上面对摄影的解释是，摄影一词来源于希腊语，是“以光线绘图”。摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，也就是通过物体所发射或反射的光线使感光介质曝光的过程。这个定义一定是一个理工男总结的，因为他从科技的角度解释了摄影的技术原理，而忽略了摄影作品的内容的艺术特点。
摄影艺术是瞬间的艺术、视觉的艺术。摄影艺术是一门科学技术和艺术相结合的现代造型艺术，它是摄影者使用照相机作为创作工具，根据创作构思，运用摄影技术和技巧，按照摄影艺术的审美规律和特点，把人物或景物拍摄下来，再经过后期的暗房或软件处理，塑造出可视的艺术形象，反映人类社会生活和自然现象，表达作者的情绪、情感、思想的一种视觉艺术样式，也是艺术家对社会生活进行提炼、加工、改造的生活原生态艺术化的再现过程。
摄影艺术表现现实生活中的形象，具有直接、真实、具体、生动、鲜明的特征，使人从摄影作品中得到认识和感染，这是摄影艺术的特长和优势。摄影艺术主要有以下几个美学特征：
纪实性是摄影艺术独特的本质特性，是它区别于造型艺术其他门类而独立的基础。书法、绘画、雕塑、建筑等艺术形式都无法做到在短时间内记录人物或景物，只有摄影才能做到。生活中我们接触到的大量摄影作品，都是以纪实性为主要特点的。
一张黑白照片，片中一位小姑娘手拿铅笔，睁着一对大眼睛望着前方……这张名为《我要读书》的照片，推动了希望工程的发展，改变了数百万贫困家庭孩子的命运。
世间万物都是在不断发展变化、运动中，摄影艺术只能拍摄事物发展运动过程中的一个片段、一个细节、一个刹那。现实生活丰富多彩，瞬息万变，许多珍贵的瞬间是可遇而不可求的，机会稍纵即逝，所以创作的机遇显得十分重要。一副作品是否成功，瞬间的发现和抓取，起决定性的作用。
“现代新闻摄影之父”法国亨利·卡蒂埃-布列松创立了决定性瞬间理论。特指通过抓拍手段，在极短暂的几分之一秒的瞬间中，将具有决定性意义的事物加以概括，并用强有力的视觉构图表达出来。“在摄影中，最小的事物可以成为伟大的主题” 。布列松提出了摄影史上最著名的“决定性瞬间”观点。他认为，世界凡事都有其决定性瞬间，他以决定性瞬间的摄影风格捕捉平凡人生的瞬间，用极短的时间抓住事物的表象和内涵，并使其成为永恒。
布列松在梦露不经意间抓拍了这张照片，从这一凝固的瞬间里，人们看到了梦露的天生丽质和娴雅风度。
这张照片是布列松抓拍艺术中代表性名作。在前景中跳跃的男子，其身影恰好跟背后招贴广告中跳跃女郎相似，一前一后，互相呼应，相映成趣。这个拍摄瞬间，也就是布列松心目中的“决定性的瞬间” 。
《男孩》(1958)是布列松的一幅脍炙人口的名作。一个男孩的两只手里，各抱一个大酒瓶，踌躇满志地走回家，好像完成了一个光荣而艰巨的任务。照片中的人物，情绪十分自然真实。
摄影艺术在自己的发展过程中从其他造型艺术中得到借鉴，逐步形成自己独特的造型形式和典型化的方法。摄影家把自己的艺术构思，用高度的摄影造型技巧所摄的的形象，经过一系列暗房制作（胶片摄影时期）或数码后期处理（数码摄影时期）的工艺程序，所制成的画面（照片）称为“摄影艺术作品”。
构图、光线、影调（色调），为摄影艺术三种主要造型手段。它们赋予人们以丰富的形式感，有空间感、立体感、质感、运动感、节奏感等等。
构图是摄影成败的第一步，是为了表现照片的主题思想，对画面上的人或物及其陪体、环境的安排，最终达到主题突出的目的。构图的常见方法有九宫格构图、水平线构图、框式构图、斜线构图、曲线构图、三分法构图等等。
九宫格构图用三条线把画面平均分成9块，中心块上的四个点就是画面的黄金分割点，用来安排被摄主体都会让画面更完美。
水平线构图。水平横线象征着宁静、宽广与博大，在画面中能产生同样的感觉。海平面和地平线都是比较明显的水平线。
框式构图是利用前景中的物体将被摄主体框起来，既可以赋予照片纵深感，又有利于突出主体。
斜线构图能够表现动感、力量和方向，通常具有极强的动感，还能让画面有对称感。
曲线构图通常表现为优美、浪漫、优雅和变化，观赏者的眼睛很容易被这种线条所吸引而产生没的共鸣。在人体摄影和具有曲线特征的景物摄影时非常适用。
三分法构图是指把画面横向或竖向平分为三份，被摄主体位于三分线上，具有构图简练的优点。
光影是摄影的灵魂。无论是自然光还是人造光，掌握它们的特性是控制光线的必修课。光主要有四个特性：色温、方向、品质、反差。
色温主要来区分光源的颜色。晴朗无云的天空，在没有太阳直射光的情况下，标准日光大约在5200~5500K，白炽灯的光色是暖白色，其色温表示为2700K，而日光色荧光灯的色温表示方法则是6000K。
利用自然光进行拍摄时，由于不同时间段光线的色温并不相同，因此拍摄出来的照片色彩也并不相同。例如，在晴朗的蓝天下拍摄时，由于光线的色温较高，因此照片偏冷色调；而如果在黄昏时拍摄时，由于光线的色温较低，因此照片偏暖色调。利用人工光线进行拍摄时，也会出现光源类型不同，拍摄出来的照片色调不同的情况。
光的方向。根据光线与被摄物体的位置，光的方向可以分为顺光、逆光、斜光、半逆光、顶光、底光等等。只有在理解和熟悉的基础上，才能巧妙精确地运用这些光线位置。
1.顺光：光线的照射方向与照相机的拍摄方向一致。景物的色彩饱和度很好，画面通透、颜色亮丽。但缺乏立体感和塑形感，可以利用不同景深对画面进行虚实处理，凸显主体景物的层次感。
2.逆光：光线的照射方向与照相机的拍摄方向相反。景物的边缘有明显的光线轮廓，画面有明显的明暗反差，从而产生剪影效果。但被摄主体会因为曝光不足而失去细节。拍摄时尽量使用镜头遮光罩或是遮光板以防止镜头进光。
3.斜光：光线的照射方向与照相机的拍摄方向成45度的夹角关系。斜光是风光摄影中运用较多的一种光线，受光面构成明亮部分，背光面形成阴影部门，这种光线非常适合表现景物的层次感和立体感。
光的品质。取决于光源的大小和拍摄物体的距离。一个小的点光源拍摄物体的背后投射边缘清晰的阴影，大面积的发光体投射的阴影较为柔和，当它被移动到离拍摄对象足够远的时候，就变成一个点光源了。根据这个特性，光可以分为硬光和软光。
不同的光质有不同的物理特性，而这些特性也赋予了光线以情绪。硬光增大了背光面与受光面两者的反差，有很强的明暗对比，突出被拍主题的轮廓。硬光的光线更加集中、过渡快速，对比强烈，适合强势的画面，适合表现男性的力量和强壮；软光光线比较柔和，被摄主题没有明显的受光面，背光面和投影，软光的画面比较细腻，适合表现女性的柔美。
光的反差又称为对比。一般指摄影中，被摄场景的暗部和亮部的受光比例。在摄影中是画面的明暗反差。反差大则画面视觉张力强；反差小则柔和平缓。很多摄影人所说的硬调即是高反差，软调即低反差。
风光摄影的光比控制只能等待时间或等待天气，调整拍摄角度或者通过渐变滤镜来改变光比大小。而在人像摄影中光比的控制多采取人工干预。户外人像摄影，可通过反光板缩小光比，也可通过吸光板（黑色）增大光比。
影调，是指一张照片的明暗程度，照片明亮，浅色的部分多就是高调；照片整体深色，暗的部分多的照片就是低调。 不亮不暗的正常的照片为中间调 。
色调，是指拍摄的整体影像的色彩成分，偏重于哪种色彩，就是那种色调。色调容易带上情绪色彩。就像中国红，作为中国人情感哲学里的正面色彩。色调又分冷色调和暖色调，红色、橙色、黄色--为暖色调，蓝色--为冷色调，黑色、紫色、绿色、白色为中间色调。
自摄影诞生之日起，科技始终是摄影赖以发展壮大的基础要素，摄影的发展史，是技术和艺术并行发展的历史。其他的艺术形式，则对科技的依赖程度没有这么强烈，例如音乐和美术领域，二胡乐器在唐代已经定型，北宋时已经有了相当高的演奏技巧。在汉代发明纸张以后，画家用毛笔在纸上绘画，才逐渐演变成现在的中国画。
自达盖尔的银版摄影术开始，从湿版到干版，从黑白到彩色，从银盐胶片到数字，从单反到无反，每一次技术上的革新都为摄影家的创作带来了便利和变革。随着软件技术和AI智能计算科技的发展，将来手机的摄影功能更先进和智能，唯一限制的就是拍摄者的想象力。
希望大家能用好手机，拍摄出精彩照片。
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