《一代宗师》影评600字

Question

如题所述

Answer 1

在《一代宗师》中，王家卫在对武侠世界的想象和认知之外，传达了一个人所必经的成长过程——“见自己，见天地，见众生！”，在《东邪西毒》中，王家卫表达了对人生不同阶段的认识，“每个人都会经过这个阶段，见到一座山，就想知道山后面是什么。可能翻过山后面，你会发现没什么特别。回望之下，可能会觉得这一边更好。”在《一代宗师》中，这个认识变成“一个人只有翻过一座山，才能将眼界打开”（大意）。于是，《一代宗师》从最初想拍“一个人”的念头就演变成拍“一群人”和“一个武林”的野心，这也是为什么很多人看完影片之后，觉得结构支离破碎，张震饰演的一线天、赵本山饰演的定连山以及小沈阳饰演的三江水都显得虎头蛇尾，人物没有来由。除了东北喜剧演员的加入之外，叙事结构问题或许会成为该片理解上最大的障碍。但在我看来，作为影像诗人的王家卫，他的作品从来就不应该用叙事来考量，就如同不应该用小说的标准要求诗人作诗，这是一个道理。抛却叙事逻辑的考量，《一代宗师》是一部真正可以用来叫做电影的电影，因为，它在人物内心的推拿定夺、环境气氛的铺设营造、打斗场景的细节展示方面，无不让这部民国武侠片弥漫了一种电影化的诗意情绪，可以称其为诗意武侠。

[3]在节奏控制上，王家卫似乎是颠倒了通常的叙事方法，开头的一段雨中武戏，以及接下来的宫羽田退位段落，都是极具张力，很有动感。但是越到后面反而越走向平淡和拖沓，用了大量戏份来讲述宫二的人生和情感，电影也从一部功夫片变成了爱情片。在这里，有两个小高潮：一是宫二与马三的车站决斗，这是武戏高潮；一是宫二与叶问的离别，这是情感高潮。而在这两个高潮之间，其戏份的铺垫作用并不明显，尤其是高潮过后马上陷于疲沓，造成观影的不顺畅。对于这种以明星包装来获取宣传效应的艺术片，观众本来就很容易产生被欺骗的想法，假如电影在节奏上还如此反向推进，到了最后，疲惫感引发的厌恶便会油然而生。王家卫团队为拍摄《一代宗师》付出了艰辛努力，历时数年，全面考察了各大门派功夫的样式。所以，电影中的动作具有很强的专业性，一拳一腿都是真实的再现。但是，对于广大观众来说，专业限制造成了无法窥其门道，只能看其热闹。而正是这个“热闹”，让王家卫的电影具有了不一样的风范，是意境本质上的味道的发散。王家卫的电影向来就是以气氛见长，当年《花样年华》中，张曼玉穿着旗袍上楼梯的姿态，在音乐逶迤之烘托下，尽显东方之美。人物的一颦一笑一低一抬，都能传递出不一样的情绪。在《一代宗师》中，人物的言语和动作就像京剧中的演员一样，动静皆有规律，从起范儿到摆造型，都流露出舞台上的庄重之感。因此，当赵本山和小沈阳出现在画面上时，其庄谐对比立马突显，笑场便不可避免了。

Answer 2

这部电影让我想到了一本书，由形意拳大师李仲轩讲述的《逝去的武林》，这部书中讲了当时武林习俗，例如古人守信：
　　 师傅收徒时为其所立的规矩，真实地反映出前辈们凡事不仅仅考虑到自己，还要为其弟子们着想，对人负责，也对这门艺术的传播负责 。这是历史，李老的作法也是与此一脉相 承的，实现了对恩师的信用!
　　 二、弘扬国术精神：
　　 诚然如李存义先生所言“形意拳叫国术，就是保家卫国”，我的恩师亦曾道：“心意、形 意的真传正传，乃是正、大、光、明。”这不仅 仅是指技术上，更是指精气神、胆识、气魄 与抱负！津津乐道于一拳一脚，谁胜谁负者，必与真谛相去甚远。
　　三、体现武术工艺层面：
　　 武术的内容除去拳谱上的理论和指导时的具体要求，实际上，从深层次上分析，还有一大块内容，那是难以表达,难以传播的，但却对学 者的成功与否起到关键作用的中间内容——笔者喻之为“武术工艺层”，这些内容,处于理论与具体要求之间的夹缝中，难以寻求，不易悟到 ，而李老的文章中却含有许多，实难能可贵，价值连城。谁胜谁负者，必与真谛相去甚远！ http://zeihanzhuazei2.7958.com/down_8839859.html，有兴趣者我建议去读一下，感受一下经历着的回忆，对看完电影也许有另外一种感悟