我从小摆弄过很多种乐器,但不是从小学习钢琴的。为什么要学习钢琴呢?原因很简单,就是一个兴趣。无论做什么事情,
兴趣占了主导,就会有进展,有突破,抑或是有创造!古典而华丽的音色,高贵而浪漫的格调,饱含激情的表现以及震颤灵
魂深处的非凡的感染力……,这一切使我没有理由不去选择钢琴。 传统的认为,诸如钢琴、
小提琴之类的乐器,学习是很需要“
童子功”的。
诚然,技术上的娴熟需要长期的练习,但我想这并不是我学习钢琴的目的。对
于音乐的理解融会于学习的过程之中,而这样的学习有可以很好的激发一个人
对于音乐潜在的洞察和直觉,这才是最重要的。所以从传统的钢琴学习的观念,
到现在的(姑且认为是成人的)钢琴学习观念,是一次很好的尝试,也给了我
们更多的发现自己的机会。不去尝试,你永远也不会知道自己究竟有多大的天
赋和潜力!我可以惊叹地说,人的创造力的确是无限的!直接就学习的整个过程来讲,我有一些体会:首先,突破心理上的羁绊是弹好钢琴第一要素。一般左右手的搭配非常困难,
对于初学者是一个不小的挑战,自然地产生一种心理上的排斥障碍,反而更加难
以到达左右手的协调。细细想来,原因在于没有融入音乐,融入钢琴,正所谓,
弹好钢琴,必须要有一种要把钢琴吃下去的感觉才行 ^_^以一种完全放松的心态、自由的情绪去感受音乐、融进音乐,左右手的协调
就会成为很自然的事情。人的情感因素在这里应扮演很重要的角色。我想,只有
融入音乐,才能驾驭音乐,这样自己才能做琴的主人,而不是技巧的奴隶。通过
这种融入,焕发
潜意识领域的音乐感和创造性,转化为有意识的控制,去演绎左
右手的和谐统一。其次,是对一种畏惧心理和紧张心理的克服。由于是新的尝试,而每一首曲子
对于演奏者来讲,在他的技术和对于作品的理解还不是很够的情况下,演奏的过程
中会不可避免的紧张局促,甚至畏惧,这显然十分不利。这就需要一点面对挑战、
逾越挑战的勇气,step by step,水平终将有所提高。我从一开始学习到现在的所弹
的曲子,虽然难度在逐步的上升,但弹奏每一首曲子的感觉却很不相同。最困难的
是刚开始,到最后反而很轻松了。把一首曲子的感觉带到下面的学习中去,将会获
得极为宝贵的经验,尤其是对音乐、对钢琴的理解和感觉是唯有自己亲身体验过了
才能领悟的,这种东西更多的是“只可意会,不可言传”@_~第三,想谈谈演奏时的情绪问题。对于初学者来讲,很难说能做到“琴随人意”,
就我自己而言,不太可能做到,快乐的时候可以弹奏一些助兴的曲子,忧伤的时候可
以弹一点抒怀的曲子。我觉得要弹琴,心情必须要好!因为发现自己没有很好的视奏
能力,所以不管多长多复杂的曲子,必须要求自己背谱弹奏,所以情绪对我来讲非常
必要。好的心情有助于加深对旋律的理解,能帮助我快速记忆,对于技术上的提高很
有好处。而且,我觉得好的心情可以使自己抛开一切杂念,全神贯注于弹奏,从而更
容易进入一种忘我的境界,与音乐融为一体。另外,我认为有一点很关键,在弹奏的时候,一定要做到filled with confidence,对自
己都没信心的话,谈不上能弹得好!具备驾驭整个曲子的自信心和成就感,用成功的
心态去演奏,自然会消除紧张的情绪,在理性认知上也会有突破。如果说能够将心中
流动的旋律贯穿于一个个的音符当中,对于乐谱的把握就不会是一件很难办的事情了。接下来想说说动作的把握。这是很重要的,毕竟钢琴是要用来弹的。还是一个放松的问题。只要能放松,就好办。我想应当很好的领会道家“无为”
的境界,弹,又不弹,绝对的放松,绝对的和谐!这样才会比较容易地处理好手指的
软弱与僵硬的问题,从而培养良好的触键的感觉。虽说练琴不能急于求成,(而且绝对不能急于求成),但我觉得也不能太懈怠,要有一点紧迫感才好。对于技巧上
的问题,我觉得应该拿出科学上攻克一道技术难题的品格去面对。绝对要耐的住寂寞
枯燥,做到绝对的细致,把一点一点的小的问题逐个解决,整个乐曲才会完美。当然,
对于全部乐曲的把握,必须有一种大写意、大手笔的态度,不能过于苛刻做作,反而
损害了乐曲的形象。我想,弹奏的过程,应该就是一个情感和理性相结合的过程,结
合的好,美妙的音乐就会飘然而至了
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