别董大
高适
千里黄云白日曛，
北风吹雁雪纷纷。
莫愁前路无知己，
天下谁人不识君。
[注释]
1．董大：唐玄宗时著名的琴客董庭兰。在兄弟中排行第一，故称“董大”。
2．曛：昏暗。
3．君：指的是董大。
[简析]
这是一首送别诗，送别的对象是著名的琴师董庭兰。盛唐时盛行胡乐，能欣赏七弦琴这类古乐的人不多。崔珏有诗道：“七条弦上五音寒，此艺知音自古难。惟有河南房次律（盛唐宰相房官），始终怜得董庭兰。”这时高适也很不得志，到处浪游，常处于贫贱的境遇之中（他在《别董大》之二中写道：“丈夫贫贱应未足，今日相逢无酒钱。”）。但在这首送别诗中，高适却以开朗的胸襟，豪迈的语调把临别赠言说得激昂慷慨，鼓舞人心。
前两句“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷”，用白描手法写眼前之景：北风呼啸，黄沙千里，遮天蔽日，到处都是灰蒙蒙的一片，以致云也似乎变成了黄色，本来璀璨耀眼的阳光现在也淡然失色，如同落日的余辉一般。大雪纷纷扬扬地飘落，群雁排着整齐的队形向南飞去。诗人在这荒寒壮阔的环境中，送别这位身怀绝技却又无人赏识的音乐家。
后两句“莫愁前路无知已，天下谁人不识君”，是对朋友的劝慰：此去你不要担心遇不到知己，天下哪个不知道你董庭兰啊！话说得多么响亮，多么有力，于慰藉中充满着信心和力量，激励朋友抖擞精神去奋斗、去拼搏。
在唐人赠别诗篇中，那些凄清缠绵、低徊留连的作品，固然感人至深，但另外一种慷慨悲歌、出自肺腑的诗作，却又以它的真诚情谊，坚强信念，为灞桥柳色与渭城风雨涂上了另一种豪放健美的色彩。高适的《别董大》便是后一种风格的佳篇。
关于董大，各家注解，都认为可能是唐玄宗时代著名的琴客，是一位“高才脱略名与利”的音乐圣手。高适在写此诗时，应在不得意的浪游时期。他的《别董大》之二说：“六翮飘飖私自怜，一离京洛十余年。丈夫贫贱应未足，今日相逢无酒钱。”可见他当时也还处于“无酒钱”的“贫贱”境遇之中。这首早期不得意时的赠别之作，不免“借他人酒杯，浇自己块垒”。但诗人于慰藉中寄希望，因而给人一种满怀信心和力量的感觉。
前两句，直写目前景物，纯用白描。以其内心之真，写别离心绪，故能深挚；以胸襟之阔，叙眼前景色，故能悲壮。曛，即曛黄，指夕阳西沉时的昏黄景色。
落日黄云，大野苍茫，唯北方冬日有此景象。此情此景，若稍加雕琢，即不免斫伤气势。高适于此自是作手。日暮黄昏，且又大雪纷飞，于北风狂吹中，唯见遥空断雁，出没寒云，使人难禁日暮天寒、游子何之之感。以才人而沦落至此，几使人无泪可下，亦唯如此，故知己不能为之甘心。头两句以叙景而见内心之郁积，虽不涉人事，已使人如置身风雪之中，似闻山巅水涯有壮士长啸。此处如不用尽气力，则不能见下文转折之妙，也不能见下文言辞之婉转，用心之良苦，友情之深挚，别意之凄酸。后两句于慰藉之中充满信心和力量。因为是知音，说话才朴质而豪爽。又因其沦落，才以希望为慰藉。
这首诗之所以卓绝，是因为高适“多胸臆语，兼有气骨”（殷璠《河岳英灵集》）、“以气质自高”（《唐诗纪事》），因而能为志士增色，为游子拭泪！如果不是诗人内心的郁积喷薄而出，如何能把临别赠语说得如此体贴入微，如此坚定不移？又如何能使此朴素无华之语言，铸造出这等冰清玉洁、醇厚动人的诗情！
送使安西 王 维
渭城朝雨浥轻尘
客舍青青柳色新
劝君更尽一杯酒
西出阳关无故人
王维（701～761）
中国唐代诗人，画家。字摩诘。祖籍太原祁(今山西祁县)，其父迁家蒲州(今山西永济)。开元九年 （721）进士， 因通音律授大乐丞。不久因故谪济州司仓参军。开元二十二年，被张九龄擢为右拾遗。2年后九龄罢相，他倍感沮丧，有归隐心。二十五年，奉使赴河西节度副大使崔希逸幕，后以殿中侍御史知南选。安史乱前，官至给事中。40多岁时，先后隐居终南山和辋川，亦官亦隐。思想日趋消极，佛教信仰日益发展。安史乱中被俘，被迫做伪官。乱平，降为太子中允。后复累迁至给事中，以尚书右丞终，世称王右丞。
王维诗现存不足400首，其中以描绘山水田园和歌咏隐居生活一类成就最大。名作如《终南山》、《汉江临泛》、《山居秋暝》、《青溪》、《过香积寺》、《蓝田山石门精舍》、《辋川集》20首、《新晴野望》等。
王维的大多数山水田园之作，在描绘自然美景的同时，流露出闲居生活中闲逸萧散的情趣。或静谧恬淡，或气象萧索，或幽寂冷清，表现了诗人对现实漠不关心甚至禅学寂灭的思想情绪。加之艺术技巧很高，颇为后人所推崇。
王维的其他题材如送别、纪行一类诗中，常有写景佳句，如“山中一半雨，树杪百重泉”(《送梓州李使君》)、“大漠孤烟直，长河落日圆”(《使至塞上》)等，历代传诵不衰。
王维的诗，诗中有画，画中有诗。他对自然美的感受独特而细致入微，笔下山水景物特具神韵，略事渲染而意境悠长，色彩鲜明优美，极有画意。他写景动静结合，善于细致地表现自然界的光色和音响变化。他的写景诗，常用五律、五绝，篇幅短小，语言精美，音节舒缓，宜于表现山水幽静和诗人恬适的心情。王维是盛唐山水田园诗派的代表人物。他继承和发扬了谢灵运开创的山水诗而独树一帜，使山水田园诗的成就达到了一个高峰，在中国诗歌史上具有重要的地位。
王维其他方面也有佳作。有反映军旅和边塞生活的题材，有对侠义精神的赞颂，有的揭露时弊，讽刺权贵。一些赠别亲友和写日常生活的小诗，如《送元二使安西》、《相思》、《九月九日忆山东兄弟》、《送沈子福归江东》等，古今传诵；其中前二首当时即播为乐曲，广为传唱。这些小诗都是五绝或七绝，情真语挚，有淳朴深厚之美，可与李白、王昌龄的绝句相媲美，代表了盛唐绝句的最高成就。他的应制诗、唱和诗及宣扬佛理的诗，偶有名篇佳句，多不足取。
王维的五律和五、七言绝句造诣最高，其他各体也都擅长，在唐代诗坛是很突出的。其七律或雄浑华丽，或澄净秀雅，为明七子所师法。七古形式整饬，气势流荡。散文清幽隽永，极富诗情画意，如《山中与裴秀才迪书》。
王维生前及后世均享有盛名，有“天下文宗”、“诗佛”的美称。对后人影响很大。历代编注其集很多，明顾起经《类笺唐王右丞诗集》10卷(后附文集4卷)是现存最早的注本。清赵殿成《王右丞集笺注》是迄今较好的注本。
王维还精于绘画。他能将诗歌与绘画相互沟通，被苏轼誉之为“诗中有画”、“画中有诗”。能作人物、佛像、尤长于山水、青绿、水、墨兼擅，更以水墨山水为人称许。所作破墨山水，笔迹劲爽，“云峰石色，绝迹天机，非绘者之所及也”。对后世影响颇大。明末董其昌在其创立的南北宗论中，将王维列为南宋绘画之祖。王维的绘画作品在北宋还有较多存世，仅《宣和画谱》著录的作品就达126幅，但今已无作品传世。
杜甫
与李十二白同寻范十隐居
李侯有佳句，
往往似阴铿。
余亦东蒙客，
怜君如弟兄。
醉眠秋共被，
携手日同行。
更想幽期处，
还寻北郭生。
入门高兴发，
侍立小童清。
落景闻寒杵，
屯云对古城。
向来吟橘颂，
谁欲讨莼羹。
不愿论簪笏，
悠悠沧海情。
从一开始，就有“以诗论诗”的架势，几个方面的讯息寻隙而出：其一，同伴李白已经完成了一篇探访录——对于共同经历的一次交游活动，此君有言在先，尽管他在诗中不曾捎带言及他的同伴；其二，给出了一种肯定的文学判断——它与文学批评史密切相关，换言之，批判的开展总是饶不过“传统”，当然如果你非要把“阴铿”当作一个修饰词来理解不可，那就会看见文学批评的另一项博大的“传统”：如何选取哪些足以浓缩创作风格的关键词？其三，当诗人有意将同伴的“佳句”品性往早已心仪的更早时期的同行（亦可称为“前辈”）靠拢时，往往看似纹丝不动的人暗运阴劲，以表达文学阅读经历中的一种“似曾相识”，并意图与这首诗的潜在读者李白达成协议：你要自我赞美，就必须连同阴铿一起来讴歌，从而承认我已默记在心的衡量标准。尽管他有这方面的心思，但是极有可能并不奏效：李白也许不买账，很可能他所认识的“阴铿”是另外一个人，甚至可以说，他之所以得出这样一个断论（尽管并不武断，而是小心地使用了“往往似”，以减弱判断上的粗暴），是因为漫游时，李白偶尔表示了对阴铿的敬慕。
在“阴铿”成为立诗之本的韵脚之后，他唤起了读者的期待，急于想知道似与不似又有什么区别。如果他不确定李白看到这首诗的反应，就必须紧接着缓解这一判断造成的紧张局面，或可说，诗的第三行、第四行首先就为自我积攒的压力松了绑。他心目中仿佛也敲定了一位可供参照的前辈，反复叮嘱自己要别开生面，道他人所未道（到他人所未到）。最初，你会觉得这首诗的启动与一种倒叙有关，而倒叙设定了自我的起点：对另一首诗的判断。在谈及探访的起因时，他用到的是“更想”，加大了对一项计划的热衷程度，也许在李白看来，此次出行只是偶然激起。正是由于探访之前的内心盼望不一，使得其后的立场有所不同。两位游客都尝试做出了比较，以便将自身认可的人生观平稳地放在路旁。更有趣的分歧在于纳入诗中的素材——无不表明每个人心目中的事实各不相同。也许，在另一个人的印象中，“寒杵”过于抽象，不着边际，不如手边的“寒瓜”来得具体实惠，或者，他并不持有对外界声音闯入的敏感，也可能他正沉浸在对话中，而置若罔闻。这时，你似乎看到了那会面的景象。
尽管他一声不响，看着同伴狼吞虎咽，但是决心已下：在之后的诗篇中加以纠正——既是对友人及时的劝诫，又是对自我的审美观给予促进。“向来吟橘颂，谁欲讨莼羹”便是容易辨识的表态，宛如放在餐桌边的一份蓊郁的声明。然而，由于主语的缺席，你还不能绝对地把这一选择推定为他的主张。典故的厕身也缓解了对峙气氛，但兼顾诗的最后两行之后，你又听见了质疑置身其中——它使得刚刚前臧后否的价值判断快速得颠倒成前非后是。你仍然感到这还不仅是一种自我质疑，也是一种歉意：从诗一开始就存在的判断一直没有消耗掉它的副作用。
参考资料：http://zhidao.baidu.com/question/33099894.html