《飞驰人生》观后感2篇
当看完一部作品后，相信大家增长不少见闻吧，需要回过头来写一写观后感了。那么我们如何去写观后感呢？下面是我收集整理的《飞驰人生》观后感，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
《飞驰人生》观后感1
不就是赛车吗？至于吗？
《飞驰人生》电影开头是不是很熟悉的感觉？一个糙老爷们，带着一个小男孩？有点像周星驰的电影。
一个落魄的赛车手，要重返赛场，历经困难重重，最后获得成功。结局都猜到了，但是没想到会付出惨痛代价。那赢了比赛又有什么意义呢？不就是赛车吗？至于吗？
小男孩的来由最后也没交代，只为了把这个人设弄得更高尚吗？不是前女友的，那是粉丝的也算热爱赛车，只信任这个五届冠军偶像。
看，把我都逼成编剧了快。再往后看，更多的地方想帮他改剧本。
主人公禁赛期满，要找他的助理，当他抱住那只绿色的恐龙时，我旁边很少看电影的同伴都猜道，肯定抱错人了，而且是个女的。果然。
何穗那么大明星，在这里边儿只露了一小脸，冯绍峰也是。韩导面子很大，能叫得来当红明星，干嘛不再叫一个，后边用得着。
考驾照的时候，给教练加那么多戏干嘛？说教练的朋友被酒醉司机飙车撞伤，教练和朋友的媳妇夜以继日地伺候。这里边的暗示观众听出来了，但是当做笑梗太残忍了吧，遇到这样的事，你夜以继日地伺候一个试试。
然后用教练车飙车是怎么回事？还有在立体停车场里飙车，卖炒饭能挣30万，不怕教坏小朋友吗？
偷车架的时候，为什么维修员出现，那个敬业的保安大叔，以及一个口哨就叫来的壮汉们就把他们放行了呢？维修员是保安大叔的儿子？
在豪华酒窖里，当维修员随口报赛车配件的时候，能看得出韩导作为一个赛车手的得意，这是赛车手的家珍，不亚于相声演员报菜名。
找赞助的过程不太顺利，但最后得来全不费功夫。一个歌王，只因为想把没有出镜的女朋友的名字印在赛服上，再叫一个女明星用得着了，再加点剧情譬如热爱赛车，或者别的什么行业，想登上冠军领奖台也算。烧我脑啊！
拿出一百万的另一个条件，就是歌王说自己不会唱歌，只要曾经的冠军在他面前歌舞一番。于是我们听到了沈腾的专业水准，看到了尹正的钢管舞。
曾经在朋友圈，有人说看到跳钢管舞这段，想到求人太难，感动得想哭。骗我以为多感人呢。不感人罢了，好笑也算。尹正的面相，再加一头飘逸的长发，装扮成女生，跳个钢管舞，不是更出彩吗？长发也用得着了，比让开点，美女更上一层楼。《药神》里有类似情景。
大哥听得还落泪了，编剧哥，加一个大哥感动的来龙去脉好吗？
车组装好了，能参加比赛了。当然好事不会这么顺利，车出了故障，竞争对手成语林冒了出来，竟然用高科技帮他修车。这里边应该有广告的影子，那些所有的穿快递服的修车工应该代表一个广告，但是没有看到是什么牌子。这是一家良心广告商，又或者，赛车圈内的人看懂了。
一直以为林是大BOSS，等着他放大招。但是除了一句暗示主人公车技已过时，再没别的。甚至还当了恩人的角色。另一个出场比较早的万和平，以为是大BOSS，但是也只趴在耳朵边上冷嘲热讽了两句。
韩导的现实生活真的如此美好吧，但是，电影和生活一样，又为什么要去电影院呢？
终于进入比赛了，成语林抱着车被烧毁的危险，冲过了终点线。车着火了，不是会马上爆炸吗？其他电影里都是这么演的啊。但是此片里，车主下来耍酷，救援人员毫无防护地用灭火器去灭火。
林还说过，以后不在国内比赛了，不懂，是说国外的赛车环境更好吗？
而主角，何止冒着车毁，还冒着人亡的危险了。电影不是这么拍的呀，不给一个欢乐大结局，不会被骂死吗？评分8以上，怎么来的？反复地抱有侥幸心理，希望掉崖的前一秒，主角跳出了车子；希望在水里，主角最终浮出了水面；希望他的助手最终发现了他
影片宣传的，其实就是一种不顾生命危险，也不能输的世界观。不就是赛车吗？有必要吗？
韩导你也是赛车手，不照样也活得好好的吗？没有为了更高的速度，更晚地踩下刹车板。
五年禁驾，主角每天都要练20次，拿镖盘什么的做方向盘，儿子在旁边给他念导航语。五岁的孩子，认得那么多字吗？算了，看在刻意练习的份上，这个BUG忍了。每天20遍模拟，深深地印进潜意识。任何技能都可以。
这部电影，像是韩导一个人任性出来的结果。
或者当风光片看吧，毕竟巴音布鲁克航拍起来还是很壮观。
《飞驰人生》观后感2
“世人万千种，浮云莫去求。斯人若彩虹，遇上方知有。”
从《三重门》到《像少年啦飞驰》，再到《1988：我想和这个世界谈谈》，在韩寒的小说作品中，精心描摹的角色总是少年，故事的基调也总是颓中带着几分冷眼看世间的味道，一如每个看似云淡风轻的成年人心底都曾暗自涌动过的少年轻狂。
少年事是什么事？就是能够让你在午夜梦回时或唏嘘或喟叹，或是红了脸亦或是红了眼眶，但却只能在数度辗转之后，不声不响继续生活的事。
作家韩寒笔下的少年不总是以热泪盈眶为骄傲，但他们无一例外都永远年轻，永远充满了青春期特有的野性。《三重门》中的男一号林雨翔第一次让少年这个词变得具象化起来，这是一个迷茫和清醒共存的形象，而这种狂乱无绪的迷茫正是来源于“众人皆醉我独醒”的清醒。
在文字的运用上，韩寒早已经具备了那股信手拈来，驾轻就熟的灵气，字与字之间流转的都是动人的乾坤。但当年的韩寒在导演界，还是一个初初探索的新人，此前徜徉在文字的`世界中，与笔下人物和脑中思绪不断周旋，没有什么实际的编导经验，当然也并非科班出身。然而，就是这部由韩寒自编自导的《后会无期》，这部带有实验性质的公路电影，在20xx年的暑期档上斩获了6。28亿的票房，并在豆瓣评分上保持了7.1分的水准。
带着回顾的眼光来看，《后会无期》所蕴藏的很多惊喜甚至超过了这部电影所讲述故事的本身：“温水煮青蛙”的结尾仿佛给青春的伤痛与迷茫打上一个死结，让人无论如何无法跟人生和解；一首朴树的《平凡之路》，一首邓紫棋的《后会无期》，简直就是给吟唱青春的歌曲下了个定义；但最令人惊喜的，其实还是韩寒在选角上挑剔而独到的眼光，他总能发现演员身上某种隐秘的特质，并将之打磨放大，精准呈现出来。
电影《后会无期》将故事剧情设定在一座“永无岛”式的东极岛，讲述了几个年轻人在横跨大陆的自驾旅途上了解了人生，选择了命运的故事。三位男主角冯绍峰、陈柏霖和钟汉良，如果放在单纯的偶像剧里，恐怕都会被打造成全程柔光滤镜无毛孔的帅气小生，可导演韩寒偏偏就要让他们在尘土飞扬的公路上翻滚，沾染上一身人世间的烟火气，最终弥漫出世俗眼光下的丧与颓。
然而，这三个年轻人的靡颓又如同气象殊异，各有各的不同：冯绍峰饰演的马浩汉天性爱冒险、爱闯荡、爱反抗，骨子里涌动着叛逆不羁的血液；陈柏霖饰演的江河是个迷恋颓废的文艺青年，但骨子里依旧是赤子一般的单纯善良，外表粗砺，内心充溢的满满都是白月光；而钟汉良则将背包客阿吕演绎得真诚中带点狡黠，世故圆滑却又有点可爱。对于三位男主演来说，这三个形象显然都是颇具突破性的尝试，但每一个相应的角色放在他们身上却又显得相当契合。导演韩寒这种精准到刚刚好的选角眼光在去年贺岁档的《乘风破浪》中一脉相承下来，在邓超和彭于晏这对“欢喜父子”的身上可以看到，有些人的心灵是不会被俗世浸染侵袭的，岁月于他们而言，不过是从少年走向老男孩的过程。
当然，在女演员的选择上，同样可以看出韩寒选角的独到角度。《后会无期》中的苏米（王珞丹饰）想必就是韩寒笔下那个“好到只配错过”的女孩子，也是在这部电影中，他早在《我的前半生》之前，就已经发掘了袁泉骨子里的清、冷、傲。而电影《乘风破浪》中的“小花”赵丽颖，以柔中带刚的倔强个性诠释出了她最特别的朴素之美。
这次，韩寒第三度自编自导的长片《飞驰人生》主演阵容可谓众星云集，同时又极富混搭风，不仅有“红海CP”黄景瑜尹昉和“夏洛CP”沈腾尹正强强联手，而且还有几位非常值得期待的面孔：鲜少在电影中露面的腾格尔、李安导演《喜宴》中“行走的荷尔蒙”赵文瑄、以及老戏骨田雨老师等。相信韩寒能够在电影《飞驰人生》中继续发掘出演员最特别的那一面，让主演们成就一场最出人意料、最不落窠臼的混搭。
毫无疑问，韩寒是能够在少年飞驰中捕获美感的人，纵使他们横冲直撞不得其法，纵使这些飞驰带有某种无谓与被辜负的意味，在演员诠释电影角色的过程中，这种决绝凛冽的少年美感得以停驻。其实哪个少年不都是这样，一边跌跌撞撞一边一意孤行，正如韩寒在《光明与磊落》中如是说：旅途中不要被坏天气所牵绊，前行吧朋友，你总会遇见心上人。
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