坦白讲，《缝纫机乐队》相比较《煎饼侠》真是进步太多了，但这依然不能算作一部好电影。我甚至都不知道该如何给这部电影归类，说是喜剧吧，笑点不够密集，连《屌丝男士》都不如，不得不说，大鹏所有的才华都用在《屌丝男士》里面了。说是音乐剧吧，歌曲传唱度又不高，且不说要和奥斯卡最佳音乐电影《爱乐之城》相比较吧，《闪光少女》里的原创音乐都要更胜一筹。
无论什么电影总会有人喜欢有人讨厌，但第一次见导演因为别人说了句不喜欢就扬言要打人的，这姿态未免也太难看了，这么做要么是为了炒作，要么是实在心虚。真正的好电影还会害怕一两个差评吗？记得《琅琊榜2》开始播出的时候，豆瓣上很多人光是冲着黄晓明三个字，就给了一星，理由也是很奇葩，觉得教主太油腻，觉得教主下巴太出戏，但电视剧播出一段时间后评分却不断升高。
最后讲讲致敬摇滚这一块儿，这也是戳到很多音乐人泪点的地方，最后一场万人大合唱致敬beyond， Beyond乐队鼓手叶世荣来客串鼓手，连我这样一个非音乐人都觉得热泪盈眶。
最后再说一句，娜扎在这部电影里贡献了史上最高颜值。
时隔两年，屌丝男士兼煎饼侠大鹏带着他的电影作品《缝纫机乐队》又来啦，这次他带给我们的不再是《屌丝男士》零碎的小情景剧，不是《煎饼侠》大星云集的支撑，而是一个完整的故事，一个现实与梦想如何不矛盾的故事。
《缝纫机乐队》其实讲的就是一个保护大吉他的故事。吉林集安是摇滚之城，摇滚之城的象征就是摇滚广场的那大吉他建筑物，可是政府却为了要盖大楼将其拆毁，那从小就喜欢摇滚的胡亮（乔杉饰）就不乐意了，因此请来非（luo）常(po)有(da)名(shu)程宫（大鹏饰）经纪人来为他组建乐队，阻止政府拆大吉他。
组乐队在集安人胡亮眼里看起来是很容易的事，但是在招成员时只来了三个人，一个脚打着石膏的贝斯手丁建国（娜扎饰），一个是来自台湾的傲慢少年鼓手炸药（李鸿其饰），还有一个还是走错了应聘地址。
既然人员不够，招成员活动仍旧继续，只不过，在接下来的招聘过程中，招来的却是这样的成员，黄发吉他手杨双树and垂髫键盘手希希。还是在女儿和妈妈的阻挠下，可是即使是困难重重，这个乐队还是成功的组建了，因为毕竟团队里的人都是本行的精英，那吉他，那架子鼓，弹的打的叫一绝。
并且乐队在程经纪的运作下开启了不少宣传演出。这些演出都是为了9.30日的保卫大吉他标志建筑而作的前期准备。
可是好景不长，程宫因为没有抵挡住金钱的诱惑，在收了建国她爸给的分手费后私自将演出取消，而乐队成员就这样在雨中看着大吉他被拆，胡亮崩溃了，但同时也认清了现实，程宫回到了北京继续当他的落魄经纪人。
但是现实是现实，生活总需要给人以希望，程宫最后幡然醒悟，从北京打车回到吉林集安，鼓励乐队成员完成最后的愿望，原来的时间，原来的地点，缝纫机乐队上演了一出好戏。电影在这时已接近尾声，最后是在希希这个小朋友的摇滚梦演讲中结束的，意味着摇滚不死，将永远传承。
和《煎饼侠》相比，这部《缝纫机乐队》真的算是大鹏在导演路途中的一个大的进步，这部电影至少是一个完整的故事，虽然有明星助阵，但整体它看起来比《煎饼侠》更加完善，更加剧情化。
大鹏这次做的乐队梦比上一次的英雄梦成熟多了，原来梦想和现实可以共存！
对一个有才气的导演，我们的期待，只会越来越高。
尤其是当他的前几部作品，没能发挥出他更多本领的时候。
我们渴望他的新作，早日发生“质变”的提升。
可惜[缝纫机乐队]，暂时满足不了这份渴望。
作为一个“三片一律”的导演，我们对他的下一步片子应该抱有什么样的态度。
小编在知乎上看到了大鹏对自己的电影《缝纫机乐队》的评价，以下是原答案：
《缝纫机乐队》导演大鹏：有意思的是，面对这个问题，我可能是全世界最有资格以及最没资格回答的人了吧。说最有资格，是因为，我是这部电影的导演，《缝纫机乐队》从脑海中闪现的一个念头，到呈现在各位眼前的世界，每一个环节，我都最熟悉；说最没资格，是因为，评价电影是很主观的事情，作为创作者，比起传递，我更在乎的是到达。
观影是一种互动体验，导演一部电影，属于传递，而评价，则是到达以后的事情。
所以我喜欢看大家的回答，任何角度的讨论，即使我认为有偏差，也都只是“我认为”的，这很有趣，也是“评价”的意义。我看到有人说，《煎饼侠》是华语片领域最具争议的成功，《缝纫机乐队》则是华语片领域最具争议的失败。
我一共就导演过两部电影，若真的如此评价，也是很幸运的。然而《缝纫机乐队》在我自己的体系里并没有失败，虽然它的票房在刚刚过去的国庆档遭到多部电影的碾压，但这背后有一些叠加因素，是另外一个话题。
2015年10月，我因为工作关系去到美国，在一个混音棚，我看到了一部音乐电影的开场表演，来自大银幕上的视觉与听觉的刺激，让我萌生了拍摄一部中国音乐电影的想法。在我看来，《缝纫机乐队》有一个很重要的意义，是填补了国产同类型电影的空白。
在认知范围内，这应该是我看到的第一部如此大规模展现摇滚音乐现场的国产电影。当然，我也看到过一些剧情里有乐队表演的电影，假弹假唱者众多，吉他手的左手没换过和弦，右手机械的上下拨弄着。《缝纫机乐队》里所有的乐器演奏，没有任何一个小节，是声音与画面不同步的。为此演员们进行了长期的乐器培训，其中时间最久的，是年纪最小的希希，她是在2015年电影还没有剧本的时候就定下来的演员，那时候她6岁，电影开机的时候8岁。乔杉和李鸿其，之前都组过乐队，娜扎和韩童生老师，都是从零基础开始学的。
在电影开机之前，我曾和迷笛音乐学校的校长张帆聊过一次，因为要拍摄结尾千人合奏的大场面，我希望得到迷笛的支援。
张帆校长说，看过一些电影，音乐现场不真实，除了表演者，更多的是台下的气氛做得不好，这让我很有压力。《缝纫机乐队》最多的时候，有5000名群众演员配合我们表演，最后呈现在电影里的演出气氛，也是我们作为主创的一种很特别的成就感。这部电影的剧本，依然是由《屌丝男士》和《煎饼侠》的编剧苏彪执笔，我们一开始构建这个故事的时候，缝纫机是一个具体的道具。最初的故事，讲的是一个很成功的摇滚歌手，写了一首诋毁自己家乡的歌曲，结果成为那座城市的仇人，但是对于他很有意义的一台缝纫机落在了老家，他只好派自己的一个手下回到那座城市去把缝纫机偷出来。在漫长的修改过程中，《缝纫机乐队》变成了现在大家看到的样子，除了“缝纫机”这三个字，和最初的故事已经没有任何关系了。
插播一个小话题，估计会有一部分朋友觉得，刚刚讲的这个故事分明更吸引人啊，这就和许多人说“彩蛋那么精彩为什么不放进正片里”是类似的。我觉得，正餐有正餐的衡量标准，甜点有甜点的衡量标准。期待值是个很有意思的事情。继续说回这部电影，很想分享一个体验，就是作为创作者，我每天都在微博私信和微信里收到大量的观后感，这是我从来没有经历过的事情。以前的作品，大家看完了以后，要么就说“太好看了！”，要么就说“太烂了！”，至于怎么好看和怎么烂的，具体去描述感受的比较少。这部电影让大家有想要表达的冲动，我收到很多大段大段的文字，无论那些观感正面的还是负面的，大家愿意花笔墨在这件事情上，说明引发了思考。
韩寒前几天还为《缝纫机乐队》写了一段，我很感激他。他提到了自己的一些看法，包括认为结尾的《不再犹豫》是有些遗憾的，他觉得一部乐队电影，高潮必须得是这支乐队的原创歌曲。我剧组的许多核心成员，和韩寒都是同样的看法，我们在拍摄和剪辑的过程中，有过很多次讨论，甚至上升到争论。这也导致在某一个剪辑版本里，是不存在《不再犹豫》这首歌的，乐队唱完了《塑料袋》以后，电影就结束了。但是我最终还是把《不再犹豫》放在了电影里，我觉得程宫和胡亮其实是一个人，《塑料袋》让胡亮在故事里完整了，程宫也一定要上台，而且一定要唱影响了他的那首歌。
创作者在计算和任性上的平衡，决定了作品最终呈现时的工整程度和风格特点。无论大家认为我是计算还是任性，愿意来讨论这些，本身就是一件积极的事情。在大家各种角度的讨论中，我觉得有一件事情被忽视了，那就是《缝纫机乐队》假定性的营造成功。我们不是英国，也不是美国、日本，把摇滚的影响做到现在这样，从政府到百姓，从二十年前到现在，从北京到集安，非常难，也不现实。但是大家走进这个故事之后，愿意相信“摇滚之城”是真实存在的，这就是一种成功。当然，也没有什么人在这上面挑毛病，就是说明问题的。
《缝纫机乐队》是我作为导演拍摄的第二部电影，距离拍摄《煎饼侠》，已经有三年时间。大家对于这部戏的所有讨论和批评，都是我继续进步的空间，正如《煎饼侠》时期一样。同时这一次也总结出许多经验和教训，不仅自己受用，也为同行们打了样。略有不甘心的是，等到下一次弥补这些遗憾，向观众们证明自己，要再等个两三年以后了。
作者：大鹏
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来源：知乎
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