《五丈原》孔明拜斗
荆河戏传统戏《五丈原》，又名《孔明拜斗》是一出非常有影响的戏。荆河戏著名艺人彭化万扮演的诸葛亮，达到了出神入化的境地。在湘鄂川等地有崇高的威望。
彭化万自从创造了专演诸葛亮的“趿鞋戏”后，受到了观众的欢迎和喜爱，对塑造诸葛亮这个人物更有兴趣。他认为，虽然“趿鞋戏”使诸葛亮从台步和装饰造型上有了特色，但几十出戏中的诸葛亮因每出戏的环境、事件、心理不同，诸葛亮的个性都应该有点区别，不可能每出戏表演都一样。彭化万又选择了《五丈原》进行创新。《五丈原》是一出凝重的悲剧，身负大任的诸葛亮为辅佐无用的太子阿斗，独自挑起了蜀国江山大任，日夜操劳，心力交瘁，已病入膏肓。诸葛亮知道自己快要归天，异常悲凉，他知道自己若亡，蜀国可能衰落不振。于是，诸葛亮深夜披重露，摆祭案，观天象，不由心惊胆悸。从天象观看，知道自己寿辰不长。他便虔诚祭拜北斗星，望天公显灵延续生命，想继续为汉室大业操劳，不负先帝白帝城托孤。如此悲壮场面，催人泪下。
诸葛亮是一位家喻户晓的人物，也是观众十分崇敬喜爱的人物。彭化万知道这出戏的份量，诸葛亮的死牵动着观众们的心。他认真分析了观众这一心理，决定将拜斗，临终前的这一段戏，进行大胆创新，浓墨重彩，把每一个细节都作夸张性的表演、渲染。彭化万在扮演此出戏中的诸葛亮时，无论从摆裆（台步），唱腔、念白等，都做了处理。此时的诸葛亮年事已高，而且重病缠身，几十年的沙场征战，运筹帏幄，已十分疲累体衰，所以，“趿鞋”走摆裆时，一步一颤，身子朝前用力，表示重病时仍然拼力支撑汉室大业。唱腔时，嗓间略带沙哑，念白却字字铿锵，但一字一顿，伴微微喘息声，表示忍着重疾，显出与命运抗争的精神。这些举止、唱念，都是过场戏。彭化万把重头戏放在诸葛亮临终前的一刻。生活中，一个人临终前是最痛苦的，有千言万语想说，可又说不出来。毕竟只有短暂的一瞬，便撒手人寰。而戏台上的诸葛亮临终前，则更悲哀，更无奈，一代贤相，未还完成汉室大业，有负先帝托孤，迟迟不肯闭眼。怎样在荆河戏中寻找表演程式来表现诸葛亮临终前的状态和心态？彭化万曾在生活中寻找创作素材，他四处打听哪里有亲友快要亡故时，便急匆匆赶到，认真观察人快要死之前的动态，脸部表情及一切细节。听师傅说，彭化万有次观察一位亲戚快死时，说话的声音“突突突”作响，有许多痰卡在喉头，想说又说不出来，只有那“咕噜咕噜”的卡痰声，在房中回荡，十分凄惨。彭化万一见此状，不由猛省，这人在死之前，喉头“突突突”作响，在传递一种无比悲哀、凄凉的情绪，这声音比说话更揪心，而且是一种独特的语汇。看那位快咽气的亲戚，双目圆瞪，目光发直，一句话也说不出，张开枯裂的大嘴，只听“突突突”的卡痰从嘴中喷出。这种姿势，这种状态，这种声音若用到诸葛亮临终前，该是一种什么样的效果啊？彭化万十分激动，回到家，他便练起了卡痰的声音。这种卡痰声音，是病人发出的，身体好的人要发出如此怪异的“咕噜咕噜”声，非常不容易。于是，献身艺术的彭化万便故意着凉，天变冷了也少穿衣。等到患了感冒，喉头真有痰卡住时，再运丹田之气，果然喉头发出了“突突突”声。彭化万喜出望外，决定用此效果在舞台上尝试。
《五丈原》演到诸葛亮临终的时候了，所有蜀将姜维、马岱、魏延、关兴、张苞都静静肃立，无比悲哀，低音唢呐“呜呜”低鸣，气氛更加悲凉。彭化万首先用荆河戏“抖色”程式，来表示生命将尽，无比悲哀、无奈的心情。“抖色”程式完成后，按平时演出，身子朝后一倒，由姜维、关兴、张苞扶着不倒，就算演完。但彭化万“抖色”后，身子朝前挣扎几步，直扑台前，拉近与观众的距离，扮姜维、关兴、张苞的演员也扑上前，扶住诸葛亮。此时，彭化万头朝上微仰，双目圆瞪，成对眼，直视苍穹，身子微颤，不肯落气，挣扎求生。蓦然，丹田发气，把喉头早留好的痰冲得“突突突”发响，这一响声，震惊了全场观众，剧场鸦雀无声，千百双眼睛盯着彭化万这一独特的表演，那气冲喉头积痰的“突突突”声，紧紧勾住观众的心；这种“突突突”的声音，也是一种独特的语汇，传达诸葛亮大业未成，有负先主刘备托孤，遗恨终天的悲哀心理，极大感染了观众，催人泪下。
彭化万这一独创，在同行和观众中引起了极大反响，而彭化万却大病一场，因为为演《五丈原》中的诸葛亮，使喉头有更多的痰，彭化万在深秋接连洗泠水澡，使自己感冒。演完后，发高烧，一连几天，才恢复健康。彭化万觉得这样冻病才能演《五丈原》还是不行，于是，便开始练习积痰。由于彭化万年岁渐大，身体又不太好，嗓音有些嘶哑，唱戏全告“金钱吊葫芦”的本带边的嗓音，所以，一段时间后，彭化万不知靠什么方法，竟练出一种“痰功”，也不用冻病后才会有痰，每演《五丈原》诸葛亮临终时，彭化万就会在喉头发出“突突突”的咕噜声，令人叫绝。同行艺人们也钦佩不止，把彭化万这种独特的“痰功”称为“动痰”。彭化万的这种用“痰功”来刻划诸葛亮的独创，令所有的观众倾倒，听师傅说，有时彭化万演《五丈原》中的诸葛亮，演到彭化万用“痰功”临终时，剧场内就会有观众放起了鞭炮，“劈劈啪啪”炸得烟雾腾起。也有观众下坐，来到走道上，手持香烛下跪磕头，作揖，台上一片哭声，台下一片唏嘘，台上台下情绪融成一片，十分壮观。
荆河戏名伶彭化万如此出神入化塑造鲜活诸葛亮形象，享誉江南，应该是在不自觉的涉及和实践西方美学“移情”概念。当然，出于历史、地域等局限，彭化万还不容易接触到戏剧美学，但彭化万喜欢读书，听师傅说，彭化万特别喜欢读《三国演义》，从这一点出发，说明彭化万喜读书，爱钻研，勤创新，有一定文化修养，这对地方戏的艺人是非常可贵的。而我们的地方戏（包括荆河戏）因缺乏高层建瓴的戏剧理论，戏曲美学知识加以指导，总结、创新，所以，这些地方剧种的传统技艺、艺术风格、特色，基本上都是在祖传师傅的艺术基础上进行的单循环继承，缺少借鉴，融合、创造、提高；并受历史、地域、文化等方面的条件制约，还不可能象京剧一样，出现像梅兰芳、程砚秋等一批国内外著名的艺术大师。因此，提高地方剧种及艺人们的戏剧理论修养，戏曲美学、文化修养，显得尤为重要。
参考资料：<梨 园 雅 韵>