从波普艺术的时代背景中就可以看出，在艺术形式上，波普艺术的表现方式会很丰富，并不会拘泥于某种单一的表现方式，并且具有很强的视觉冲击。波普艺术是首个与商业艺术接轨的艺术类型，这就造就了波普艺术的功利性，会有意识的向着大众最受欢迎的方面靠拢，赢得更多人的关注和喜爱。从波普艺术对现代广告招贴，服装设计有很深的影响，这是波普艺术流行性的体现。
波普艺术的发展深受现代大众文化的影响，这使得波普艺术更亲民。但同时他也具有大众文化的某些特点，节奏快，可复制性强，大众化，低成本。之前因为作业关注过一些波普艺术的东西，我理解的暂时就这些，希望可以帮到你。流行的（面向大众而设计的），年轻人的（以青年为目标），廉价的，批量生产的，魅惑人的，大商业，性禁感的，恶搞的，诙谐风趣的，转瞬即逝的（短期方案），
可随意消耗的（易忘的）。这是我查到的关于波普艺术的开创者理查汉密尔顿总结的波普艺术。
波普艺术来源于英文缩写“POP”，即流行艺术、大众艺术。它于20世纪50年代最初萌发于保守的英国艺术界，60年代鼎盛于具有浓烈商业气息的美国，并深深扎根于美国的商业文明。
工业化时代，人们聚集于现代都市，商贾云集，城市的广告、杂志、电视、卡通漫画等等宣传造就了波普艺术的问世，美国波普艺术家遵从“艺术应反映日常生活，日常生活应表现在艺术之中”这一反传统的艺术观念，他们强调日常可视物体作为一种更能让人理解的语言形式，是表现抽象精神世界的可靠手段。
波普时期的美国艺术家直接面对他们的日常生活和环境，在探索艺术表现的可能性时，比起英国同行们更大胆、更热情。波普是对上世纪50年代占统治地位的抽象表现主义的精英观念做出的回应。抽象表现主义以其个人化、主观性、精神性成为贵族艺术而高高在上，只能在艺术界获得认同。波普艺术家则不断尝试反映当时工业化和商业化特征的新材料、新主题和新形式，表达日常生活中司空见惯的事物和流行文化而获得了大众普遍接受。波普艺术运动是传统艺术的延续和发展，它打破了传统架上绘画的方式，通过借助运用大量的现代科技传播手段，
确保强大的生产力和高效的传播速度。
由于波普艺术产生的背景与战后形成的西方“丰裕社会”有关，这场运动基本是在形式主义圈子里探索，没有系统理论做指导。波普艺术是20世纪最有影响的艺术运动之一，也是20世纪唯一获得普遍接受的艺术流派。
在这场艺术运动中，沃霍尔一马当先，成绩斐然。他被视为波普艺术最杰出的代表人物和最有革命性的艺术家，和杜尚、博伊于斯、克莱因并称为20世纪后半叶对世界艺术贡献最大的四位艺术家。安迪·沃霍尔作为波普艺术的领军人物，已将波普艺术演变成上世纪最流行的艺术。波普文化在后现代被发展和沿用，其地位不可代替，波普运动也成为艺术发展史上一个重要的转捩点。