在民族音乐篇章中，深入研究了藏族的佛教宗教乐舞“羌姆”音乐考察，以及木卡姆音乐的形成与发展及其相关问题。另有对“吹叶”艺术的独特探讨，揭示了其独特的文化内涵。教学规律的探索，如少数民族声乐教学，强调了嗓音训练的重要性。
台湾高山族民歌的独特魅力首次被引入视野，同时对《乌苏里船歌》的曲式理论进行了批判性分析。朝鲜族传统音乐的特征和其发展历史也得到了详尽的梳理。二胡的起源与演变，揭示了其在中国音乐史中的重要角色。
关于中华民族艺术与民族精神的讨论，将视角转向了末代宫廷歌舞队尕尔巴，以及侗族民间合唱的多声音乐手法。中国扬琴的改革历程与世界扬琴大会的发言，展示了改革的成果与现代意义。民族声乐的气、字、声结合问题，从生理学角度进行了深入探讨。
古典戏曲音乐的历史流变与民族乐器独奏会的审美价值，蒙古族民歌的四大类型与实例分析，白族音乐对古代音乐史的贡献，以及中日藏佛教音乐的异同，构成了丰富多样的民族音乐研究内容。
西洋音乐篇中，哈恰图良的和声技法、双簧管演奏的艺术特点，以及音乐审美的深度讨论，展现了音乐的多元维度。小提琴艺术的民族化探索、和声学习的实用策略，以及钢琴演奏技巧的探讨，都为音乐学习者提供了宝贵的指导。