第1个回答 推荐于2016-08-12
展览至上
艺术作品需要通过一定的展示形式向社会传播其影响，以体现其审美价值和社会价值，展示形式则有展览、征集出版、报刊发表、电视音像制作，还有最新的英特网传播等。中国书法在新时期的振兴与飞速发展，“书法热”的焦点所聚在展览会上。众多地方性、团体性的各种书法展赛不用说，1980年，全国书法界联合在辽宁沈阳举办了全国第一届书法篆刻展览，促成了次年中国书法家协会的成立，并得以归入中国文联这一文艺界的大家庭中。中国书协成立后，迄今已领导主办了第二届至第七届全国书法篆刻展、第二届至第八届全国中青年书法篆刻家作品展（第一届为南昌市书协和江西省书协联办的全国中青年书法篆刻家邀请展）、第一届至第四届中国书坛新人作品展。此外还举办了全国楹联书法展、扇面书法展、行草书大展、正书大展等，不同层次、各种名目皆备，真可谓书法艺术的“竞技场”，其应征者之众、作品花色之多、形式之丰富、艺术风格之多样，盛极一时，光耀书史。尤其是其展览形式由下而上形成了新人展、中青展、全国展三大层次，中青展和全国展又设了奖项，现又有由中国文联和中国书协联合主办的国家级最高奖“中国书法兰亭奖”的评奖活动，至此，中国书法的展览形式与评奖形式已十分完备。每一次全国性的大型展览都牵动着千千万万书法家与书法爱好者的心，极大地调动着他们的创作热情，而每一次的展览效应，都在书法风格及审美趣味追求上对其后全国书风的变化起着重大的导向作用。当代书坛，为参展、为获奖而创作，已成为每一位应征者的创作目的与创作动力。于是，许多中青年作者，尤其是青年作者，每一次应征创作前，揣摩评委心理，预测书风流向，所作投其所好，投稿数幅、十多幅甚至数十幅，付出数百元以至上千元参评费也在所不惜，其结果，如愿者得意洋洋；落选者万分沮丧，如证券所中观众生相。常听人批评当今书法创作中的浮躁气、急功近利，亦有人倡扬过去士夫文人的作书风尚，主张提高学识修养，加强功底锤炼，这对于以参展、获奖为目的的众多作者来说，难以奏效，他们热衷于追逐时兴书风。学院中的书法专业，二三年制的专科、四年制的本科，短短时间，就要培养出达到入选全国性书展的青年书家，即使加上硕士生三年，甚至博士生三年，也才不过10年左右，就要培养出一个书法家，这决非过去一部帖临习数年的学书方法所能成的，故学院教学创新法，求速成，这也是书法成为纯艺术后所流行的“展览至上”的时代风尚所促成。过去的书家毕一生的修练磨成一种风格，只能作为历史故事来讲了，在当代已无借鉴价值。当代书法创作的变化与发展，其款式的新颖多样、笔墨技巧的丰富多变、个性风格的争奇斗妍，实远超前人，我们不要盲目地厚古薄今，要充分认识到这一重大成就的历史意义与美学价值。同时有必要引起深思与探讨的问题是，在当代这样的书法创作风气中，如何不断加强我们的书法功力；如何充分地发挥我们各自的独立个性会进行创作，而不为全国各大展所导致的流风所制。书法界有一种看法：当今的中青展成了新人展，全国展成了中青展。这反映出相当一部分有成就、有影响的中青年书家不再投稿中青展，而众多未成名或名气不著的中青年作者对中青展的征稿则十分起劲。全国展的征稿已很少有老年名家应征，事实上，也包括一部分中青年名家。这一现象的形成，大体出于两个方面的原因。第一个原因：落选挫伤了名家投稿的积极性。落选有多方面因素，有十分微妙的原因，但从作者角度来分析，大致有三种情况：一是书法水平多年没有新的进步，一再重复老面孔，其创作消极被动，守成不变，久之养成一种创作精神上的惰性，反映在作品中便是灵气磨灭，呈现僵化趋向；二是作品具有远超时流的强烈个性色彩，不易被多数评委认同与赞赏；三是成熟的书家在其个性风格形成后，有一个巩固完善、走向老成的过程，这一过程正是其艺术由本来在形式表象上以强烈的动势。神气眩人眼目转向艺术审美的深层追求，故在形式表象上日趋平和沉稳，这在与众多夸张变形、动势很大、具有强烈的视觉刺激效应的青年资浅作者的作品放在一起，显得缺乏形式表象上的强大竞争力，故易于落选。评选过程是匆忙短促的，作品的深沉微妙处只有在静心品味时才能获得真切的感受。正由于此，展赛效应造成了当今书法创作普遍存在的浮躁而热衷于形式表面效果的取巧倾向。常见一些学书时间甚短的青年作者的作品功力明显不足，却能参展甚至获奖，也就是因其作品形式表象上具有新颖强烈的视觉效果，在短促的评审时空中获得了相当一部分评委的好感。第二个原因：在书坛已具有一定的影响与地位，其创作不愿再受评委好恶及某种风格倾向所制，自觉地退出竞争，自主地寻求自我书风发展之路，在更高层次上完善自我风格。这一类名家，在作品展示形式上，转而致力于个展或数人组合的联展，因为这样的展览，不受制于人，可任凭自我性情和审美追求自由地进行创作。当代书法创作与展览形式密切关联。不少中青年名家意识到了这一点，他们在最初未成名时，热衷于向中国书协主办的全国展、中青展及其他形式的大展投稿，力求参展、获奖，以取得在当代书坛的一席之地。一旦成名后，使自觉地退出这一类展览的竞技舞台，转而致力于个展、数人组合或由某机构邀请的联展，并投资出版作品集，以扩大宣传与交流。本次广东美术馆主办的“当代中国书法十二人展”亦属此类。通过这一类展览与交流，书家之间相互得到启发，在自由轻松、充满学术研讨的气氛中，在审美观念、创作思想上进行有益的碰撞，进一步思考个人书法与中国书法未来的发展。这一现象，在当代书坛正在越来越多地引起书坛名家们的重视，正在形成流行的风尚。
流行与个性
“流行书风”是当今书法评论中常提及的话题。流行书风自古就有，但由于古代书法交流主要靠手札往还，或以访问观摩的方式，其影响传布的速度缓慢，且涵盖面甚小，所以，书风的影响有鲜明的区域性与人群的局限。现代则不然。交通便捷，考察走访十分便利，尤其是各种形式的展览很频繁，且又有报刊、出版、电视乃至英特网的报道、介绍等，图文并茂；交流观摩真可谓“足不出户，可尽知天下之事”，所以，流行书风的形成十分容易，且区域特点越来越不明显——流行书风可迅速漫及全国。现代的流行书风还有一个重要的特点，即其形成速度很快，转变风向也快，使被动的追随者往往来不及追赶，这是展览至上的风气所造成的必然现象。流行书风的基本群众是众多的追随者，其追随的对象大致上为两类：一是在全国展、中青展中的获奖作品；一是在全国具有较大影响的中青年名家与评委的书法作品。他们追随效仿的目的是为了自己能尽快进入相类的层次，获奖、成名。追随者一般为未出名者或名声未著、地位不显者，绝大多数为青年作者。追随者们的所作所为也并非出于完全相同的心态。据笔者观察，大致存在两种情况：一种是未出名或名气未著时追随效仿他人的获奖之作或名家之作；以求得下次展览应征时能够参展甚至获奖，经再三经历了参展、获奖后，名气已成或比较显著了，转而走自己的路，探求与发展自己的个性书风。另一种是对书法艺术的审美认识比较浅俗，盲目随波逐流，以追随效仿酷似所效对象为满足。这一类人在当今书坛堪称大多数，造成了严重的书法风格雷同现象。这一类作品除了作者姓名各不相同外，你的作品说成是他的也没错。书坛的繁荣，需要千千万万诸如此类的追随者作铺垫；建立了个性风格的名家们在书坛地位的提高与巩固，也需要他们的簇拥，而他们自己却很难有出息。笔者认为，书法是天才的艺术，真正意义上的书法艺术家必须是天才。庸才只能永远作追随者。这一类追随者是可悲的。其可悲之处在于他们热衷于追随效仿他人的个性，而混灭或扭曲了自己的个性。他们的创作丧失了自我灵性，仿人终不如人，难以有成。换一个角度说，这是被效仿名家或获奖作者的个性的泛化，发展下去当然地造成浅俗的时风。
艺术贵在个性。欲寻求到适合于自我个性气质、审美理想的书路，终而确立自己的个性风格，这一过程往往是艰难曲折的，它需要睿智，需要胆气，需要丰厚的学养。卓有胆识的书家，往往能使自己的思路跳出流行书风的藩篱，不为全国展、中青展的风格倾向所制，独立地思考，独立地判断，勇敢地探索；终而自出机抒。当代中国书法的希望，寄托在这样一些人身上。当代书法创作浅俗的一面由成千上万青年作者竞起追逐时流所造成。他们的技术观念强于艺术观念，对形式敏感，对意境迟钝。文化修养、哲学与美学修养欠缺，对艺术史论、书法史论缺乏系统的学习是他们的通病，故而见识浅薄。他们的书法功底尚有待时日的积累，但由于成名心切，缺乏耐性去认真磨练。其中一部分人灵性好，悟性高，凭短期的刻苦钻研摹仿时尚，以高度的创作热情应征创作，运气好者，其作品能在全国展、中青展中获奖，但底气不足，好景不长。新时期“书法热”的前期，书坛流行的时尚是摹仿古代某碑、某帖，能显示出处者易于入选全国大展，这一现象当然反映了当时书法创作的浅层次风气。而近十年来风气转为竞相追逐建立个性风格的中青年名家与评委的书风，欲从时代性角度来看，可说是一大进步，然从当代书法谋求进一步发展的角度看，这种新的摹仿之风如任其蔓延，其结习之深，必将使当代书法创作的盛景难继，流于浅浮，终至令人生厌，危害书法艺术的进一步提高与深入发展。故拙见以为，书坛的领导者们与名家们有必要摒弃私欲，以高度的历史责任感及对晚辈学子的前程的诚挚关怀，对时风的危害及根源作冷静的思考与检讨，对当代青年的书法创作与学书从观念到方法作出具有前瞻性的正确引导。青年作者们也应对自己的学书。心态与创作心态作出自我反省，在努力提高书法功底与创作水平的同时，注意加强文化修养与哲学、美学修养，学习艺术史论和书法史论，提高综合学养。“厚积而薄发”，潜心钻研，将“养”与“发”有效地结合起来。书法水平的提高，既需要通过创作及展赛活动而“发”之，又需要常常能沉住气，静心去“养”。所谓“养”，在书法功力修练方面仍须扎根传统，深入碑帖，以此为常法，并从当代名家作品中兼获启发，以自我个性进行取舍，以求变法出新。若一味热衷于“发”，以至疲于应付，无心去养，势必很快就会陷入“两竭”（才气枯竭、功底枯竭）的困境。平时的修练（“养”）要求广，求深，求厚，创作（“发”）时就能达到游刃有余，既能发挥出创造形式美的超常艺术表现力，同时又能使之具有丰富的艺术情境的内涵，从而，使其作品具有强烈而持久的艺术感染力与震撼力。我以为，在当今书坛，倡导这样一种认识，培养这样一种心态，是至关重要的。
形式主义倾向
古代书法作品，多带有“抄写”意味。这种意味是因其书法服务于某种社会生活的实用用途而造成的。它不以艺术表现为旨趣，实用是其第一性，艺术的表现因素是依附于实用而存在的。“抄写”意味形成了寄寓式书法创作的形式表象特征。前举唐宋少数草书大家的大幅长卷，所书虽为古诗文或自叙文，其书写目的在于抒自我之情（由诗文内容的文学情境所引发的书家创作所追求的某种书法情境）。明人的大幅、巨幅行草、狂草书，既为适应殿堂大屋悬挂布置之需，更重要的是借此倾吐个性情怀，艺术表现为其书法创作主旨，这是一大历史性的进步。现代的展览会成为书法交流、角逐与竞争的场所，具有很强的功利性。故而今人十分重视作品形式的展厅视觉效应，追求新异、眩目的表象效果。
当代书法活动的“展览至上”，导致书法创作的幅式普遍向大幅、巨幅发展，条屏的盛行，更是为了追求书法作品幅式的大规模。与之相应的变化是，小楷、小行书、小草书作品也为迁就展览的展厅效应，不得不划分若干个块面上下相续成大型条幅，或左右相续成大型横幅。这反映了传统的幅式（如尺牍、文稿之类）在当代重表现、重展厅效应的条件下，不得不作顺应性调整。从书体角度看，行书及行草书的艺术表现性较强，也较易于把握。草书，尤其是大草、狂草书，不仅存在识草问题，在形式的把握上以及激情介入的要求上都很高，艺术表现性非常强烈，难度很大。故当代书坛以行书（行草书）最为盛行，其书体结构变化较为灵活，形式美感方面比较易见效果。其它书体，庄重规整的正书难以流行，大字正书少见，小楷在每次国展中可见到少量。篆、隶书作对联者流行，而工大幅且字多成篇者少见，尤其工小篆者寥寥。工大篆、甲骨文作对联者较多，既因其字形结构意趣多变化，亦出于表现形式上的避难从易，且由展览的“市场行情”调控而成的。故当今书法创作无论作何书体，其审美趋势的主流尚动态，尚奇巧，目的力求引人注意。作为主流书体的行书（行草书）以及草书以明代中后期行草风为尚，亦因其表现性强，动感强烈，易吸引观赏者，易取得展厅效应而受大多数作者的偏爱。再具体落实到书法的四要素即笔法、字法、章法、墨法上来看，偏重于形式感强烈奇异的倾向也十分突出。如在笔法上强化抑扬顿挫的节奏感与速度的变化，用笔激动、点画灵敏；字法上追求奇异的字形、险峻的态势；章法上流行有行距而无字距的格式，行距不齐，行沟呈参差流动形（也有少数书家追求两距皆无的章法，以通幅为一整体，应势利导地施行章法调控，达到整体的多变和谐，最具表现性，也最具高难度，正因如此，难以流行）；笔法上宿墨、涨墨、湿墨、焦墨竭尽变化之能事。形式表现手法在这二十余年里，尤其是后十年中，其表现之潜能得到大发掘、大发挥。总的说来，二十年“书法热”所形成的当代书风，我认为可以“反正统、尚奇异”六个字概括其基本特征。不仅在传统模式的基础上出新的主流书风如此，即所谓“现代书法”与“学院派”也是在这一大潮中走向极端的两个流派。日本在战后不久即出现了称之为“墨象”、“前卫”的现代派书法，这种艺术，在形式上吸取了西方抽象派绘画的构成理念以处理汉字结构与章法，并结合传统书法的笔墨技巧的表现手段而成。这一类作者既具书法功底，又兼通绘画。中国的现代派书法晚日本二十多年，在“书法热”的大潮中别开新径，但从事此道的大多数作者本为一般水平的画家，又缺乏书法功底，显示出先天不足的弊病，反映在作品中，即使有新异的构思，但其艺术表现也难以如意，造成了中国现代派书法在立意和艺术表现水平上与日本相比存在着明显的差距。中国现代派书法受日本影响，同时又直接借鉴西方抽象派绘画。其创作方法表现为两种类型：一是以汉字为素材，以所取汉字的特定涵义作意象上的形式美创造。这一类型的创作，日本书家有许多杰作确实令人赞叹不已。中国的现代派书法的创作在近几年有所提高，呈现出较好的发展势头。另一类型则脱离汉字，号称以其点线笔墨技巧进行创作，与抽象派绘画无甚区别，拙见以为勉强称之为“书法”大可不必。西方抽象派绘画中有所谓“书法画”现象，（即西方抽象派画家从中国、日本的书法尤其是篆书与草书中吸取其结构美与线条美规律创造而成），其属性为画，是毫不含糊的。中国现代派书法中这一类型的创作实可归属于此类。这是书法创新极端追求形式的奇异而走向反面的一个流派。
其后又有称之为“学院派”的创作方法的新尝试。以做旧、描摹、局部书写和拼贴制作等手段进行创作，其方法也是来自西方对现代抽象派绘画的制作加工方法的引进与变化。它脱离了书法作为艺术的基本规定性——书写，称之为主题创作，旨在表达某种理念，实是某种理念的艺术图象阐述形式。其制作佳者，堪称优秀的美术作品、艺术作品，如一定要强贴上“书法”的标签，作书法作品观，颇为牵强。我认为，它完全可以沿着自己的特定艺术道路独立地走下去，完善自己，成为美术的一种新样式而存在，展示自己的艺术价值与审美意义，不必依附于“书法”。
当今书坛创作思想、审美观念日益解放，常出现新的尝试与新的观点，十分活跃，全国中青展允许学院派、现代派参展，甚至获奖，体现出当今书坛创作思想、学术探讨风气的宽容与开放。值得注意的是，诸如此类的尝试作品，未脱离书法艺术的基本规定性者较易于被接受，走极端者很难立足，这也反映出书坛对书法艺术形式的基本认识。
一味在展厅效应即视觉刺激的强度上竞争，热衷于在书法艺术的形式与技巧的展厅适应性、迎合性上出奇制胜，注重表象而忽视内涵的充实，发展下去必然走向反面，陷入形式主义的困境。这是当代书家不可回避、应引起充分重视的问题。本回答被提问者采纳