这几年看拍，你会发现，能够在图册上留名的设计或者品牌并不多。例如这一次的苏富比秋拍上，能够打上名字的，在219件拍品中，也就区区33件的拍品在图册上记录在案。
这一次苏富比拍卖会上，出现了6件他们的作品。但若不是对他家的设计和风格有了解，可能你都意识不到，原来这一家在拍行如此有名而低调。
因为图册介绍上，并没有打出这一家的品牌。
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低调的拍行产品
在写这一篇文章之前，我特意搜寻了关于这一家的珠宝介绍。发现无论是国内还是国外，对这一家的报道或者文章，都少得可怜。
若不是留意到它家的设计，参加拍行一年一年认出并跟拍行人员核实，可能我也不一定知道这一家的存在原来如此”傲视全雄“。
Forms由来自以色列的两名年轻移民Zwick Janover和Elad Assor（ Tzvika Janover，Elad Assor）于2008年在香港成立。
这两位创始人均来自珠宝切割世家，对宝石的切割有着天然的敏感度和把控力。再加上家中强劲的支持力，也使得他们从一开始的定位就在于： 只用市场上最好的宝石来做设计，甚至为了设计而特意切割宝石。
我只能说：家里有矿的孩子真幸福。
Forms 公司成立之初的定位跟我们一般看到的珠宝公司也有所不同。
他们并没有成立自己的商店或者靠打广告来吸引客户，而是通过将自己的作品卖给大品牌， 成为供应商之一而非走到客户面前去销售。
不得不说这其实是一条非常明智的选择。
Zwick Janover和Elad Assor，Zwick 热衷于全世界找稀缺高品宝石，甚至如小孩般找到好宝石如考试取得高分一样高兴，而Elad则是对切割着迷，如何将Zwick千辛万苦找回来的宝石配合设计进行切割。
对于这两位年轻人而言，站在大品牌的树下潜心研究自己擅长部分的工作，可谓是各其所职，各得其乐了。
但独特而具有高辨识度的设计，良好的供货销售；让Forms 也开始深思：是否应该像幕后才气漫天的词曲家一样，走到幕前。
而若说要开启品牌之路，上拍无疑是打开品牌之路最佳之选。
Forms珠宝在香港瑰丽珠宝玉石拍卖会上首次亮相即被成功出售。 对于一家年轻的珠宝公司而言，这无异于新歌手一出道就拿奖的机遇和肯定。
自此：Forms可以说是拍卖中常客，特别这几年，凡拍必有其影。
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Forms 的设计
我们回看Forms 的设计，可以说其风格有非常典型的装饰艺术风格： 几何形状，对称性，清晰的线条，就好像用小刀切割的一样，同时具有亮度，透明度和平滑度。
你几乎是看不见金属的存在，而宝石似悬在空中。
上边这一对，乃Forms 代表火与冰的”Diamond Chandeliers“ 系列：耳环具有强烈的垂吊感但又不失轻盈之美，佩戴异常柔软，即使轻轻走动耳环都能轻轻摇动戴出钻石摇曳光彩。
这一系列让人想起无数个英国皇室贵族里流光溢彩的舞会，但却多了现代的摩登感。
而这一对耳环也可以说是非常考究工艺的一对。
既要保持每一片「树叶」自然的轻盈感，同时还得保持整件珠宝的结构完整性。 与此同时，尽可能展示钻石的最大面同时保证其稳固美观性，这就要求耳环的外观和感觉就尽可能地减轻了重量，可谓是： 设计越简单，制作起来就越复杂！
这一件被称为：“永恒的火焰”，用垫型黄色钻石以及经过精确切割的白色钻石排列设计而成。
这一件设计，对钻石本身的品质有着高要求，同时对戒指整体美感的把控度没有多年经验还真的做不出来。
自然而流畅的曲线感，弧度的弯度和立体造型的品位把控，使得Forms在”平凡的线条“设计中脱颖而出。
Forms的标志性风格是 高度定制的钻石和宝石通过使用最少的镶托来达到漂浮的即视感的设计，并通过独特的排列和设计，用白色钻石的火彩和透明来强调钻石、彩色宝石本身的美感。
而这对红蓝宝耳环，集这几大标志于一身。
品质上乘的彩色宝石置于中上位，左右两边应用了 平面切割钻石 嵌入隐形式K金镶孔内，中间的纹理则是在背后采用了”树叶“之形。三种设计融为一体。
看着Forms的这些设计以及对高品质宝石的追求，对比以前我一直搞不清自己最欣赏的设计特质是什么？
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探究与反思
说实话，在这一次苏富比看到6件Forms的拍品之前，其实我对Forms并没有太过在意。
但在给大家做导览图录分析的时候突然发现这6件珠宝都来自Forms且再回翻之前的拍卖图册发现都有其踪影时，不禁问了自己一个问题： 为什么这一家11年”新店“能够常上拍卖而我们国内很多设计师却还挣扎在如何发展的边缘？
原因当然是多方的，但从这一件事中我们或许可以找找共性。
在给大家敲下这段文字的时候，我脑海里浮现了很多的原因：例如两位创始人富裕的家境、香港的环境、圈层、设计的独特性、运营等等，但似乎所有这些理由都有所欠缺。
突然想起夏天在北京故宫导览卡地亚展的时候看到的一句话： 风格并不如人们那样，是一种装饰；风格更不是一门技艺；风格是一种眼界。