第1个回答 2022-06-25
继续上次讲述的文艺复兴时期。
在上一节讲述了 文艺复兴时期在 尼德兰的 乐派 ，有三代作曲家，作曲体裁涉及到了宗教音乐和世俗音乐。接下来，我来讲述其他地方的音乐发展。
关于音乐的发展，我认为更多的是以点构成线，由线构成面。就西方而言，这是一个由无数国家组成的位面，因其地域、信仰、语言、文化的不同，音乐也各自有着各自的发展。从远处看向这个世界，冥冥之中，似乎是一个大的方向，引导着音乐的前进，这是历史的定律或者说不以人的意志转移的规律，该发生的，必然要发生。
就这样，在音乐繁盛之地，文艺复兴的主要发展之地—— 意大利，有 两个乐派开始发展，成长，壮大。
一、宗教音乐
首先，来说宗教音乐下的意大利音乐流派。在这个时期，尽管文艺复兴使人们开始追求世俗，个人，但是宗教音乐依然占着主导地位。这里，有着一段有趣的故事，但好似也像是历史的注定。
（一） 罗马乐派
什么是罗马乐派？首先顾名思义，可以知道这是在罗马产生的一个音乐流派，故有此称谓。其次，我想来讲一讲罗马乐派。
16世纪，为了适应人们的需求和满足感，宗教音乐日益世俗化。这样的局面，作为统治阶级的天主教自然是不愿意看到的，他们认为过于华丽繁复的音响破坏了人们虔诚的信仰。于是，在1562年的 宗教会议 上，做出废除所有的世俗音乐和复调音乐， 只 保留单音风格的格里高利圣咏作为礼拜音乐的错误决定。
难以想象，如果音乐的世界只有单一的旋律，没有伴奏，没有织体，音型，没有动力，没有和声…是一件多么恐怖的事情！
但是，还好，这场悲剧没有酿成，我们还是可以听到文艺复兴，巴洛克，古典，浪漫的美妙旋律。这是幸运的，也是必然。因为人是一个发展进化的，社会变迁，科技进步，观念态度的转变无一不影响着音乐的发展和变化。
拯救这场悲剧的人，有一群。这是一批从事声乐复调音乐创作的作曲家，他们以 罗马圣彼得教堂为中心， 创作出受佛兰德斯乐派影响，但同时又具有安详性格的复调音乐！
罗马乐派就这样诞生了！
最具代表性的人物: 帕勒斯特里那
这是一个什么样的人物呢？
帕勒斯特里那，是一位宗教音乐天才，他把复调音乐发展到顶峰，纯粹意义上的天主教复调音乐的最后一位大师，文艺复兴时期最完美的复调音乐家。
为何是最完美的复调音乐家。因为帕勒斯特里那在“反宗教改革”“废除复调音乐”的背景下，用复调音乐形式创作出了适合教会的作品，从而挽救了复调音乐！
《马采鲁斯教皇之弥撒》， 是罗马天主教仪式音乐中中经典作品。
或许你会好奇，为什么他写的复调音乐会挽救“世界”。这就要从他作品内部来看了！
天主教认为，因为复调音乐繁复华丽的音响破坏了庄严肃穆的信仰。而帕勒斯特里那改变了这一状况！ 首先 ，他的音乐作品中很少运用跳进、半音的进行，摆脱了尼德兰乐派作曲家们更多注重横向音乐进行的复调思维与和声运用高声部旋律突出等问题！少了这些因素，音乐便变得平静、和谐，明净而庄重了！
其次 ，帕勒斯特里那创作出各声部清晰，歌词没有被复杂声部掩盖的音乐。一般采用一字对一音的音节式处理。
看，多机智的一位音乐家！似乎还有一丝中国古代“中庸之道”的智慧在其中。所以说，历史是偶然但也是必然！
（二） 威尼斯乐派
15世纪后半叶，以尼德兰音乐家维拉尔特为首的“威尼斯乐派”创立，以圣马可大教堂为中心，创作 双重合唱 复调音乐。
代表人物有:
1、维拉尔特，首创了复合唱形式，创立了威尼斯乐派。
2、G.加布里埃利，来巴洛克这有风格之先声，推动了器乐曲体裁的独立发展，被称为“近代配器法之父”。他大量运用了器乐组合，并对各种乐器组合进行实验，加强器乐与合唱队之间的音色对比。
以上便是今日的分享。下面是关于文艺复兴时期的历史背景，就可以理解为何会产生这样的音乐！音乐离不开生活，离不开生活，离不开……生活。