盐田千春
“人如果死了，就意味着他不再存在于这个世界，但因他而有的情感、记忆，这些看不到的东西却依然存在着。”
不存在中的存在，是盐田千春大部分作品中的主题。在艺术家评论里，盐田被提及最动人的地方就是她可以让人看到那些“看不到的东西”。
「掌の键」2015年威尼斯双年展
“The Crossing ”2018© Zan Wimberley
在2015年的威尼斯双年展上，日本艺术家盐田千春就以她充满震撼的方式，表达了自己对“存在”本身很“私人”的见地。
记忆、存在、生与死、沉默，盐田千春在成为艺术家的25年里，就在用这四个切面表达“自己”本身。从行为艺术到装置艺术，她从柏林走到了世界各地，爱情的甜和病痛的苦贯穿着她的生命。而更重要的是，在她不断寻找和表达自己的过程中，她也常常让人从她的作品中感受到震撼，然后意识到“自己”
以黑线顺次托起抽象的帆船，拾级而上，帆船寓意着人生的远航，人生终有归途，而人人又不尽相同。
2017年，盐田的艺术创作又向前迈进了一大步。其最新的装置《我们要去哪里？》由近300000 码的白纱编织而成，将法国乐蓬马歇百货中心的地面和十层窗户全部覆盖。一共有150艘小船悬挂在这法国百货中心，在地面的展览由丝线巨浪缠绕而成房间，游客可以在其中穿行。尽管船只是盐田作品中一贯共同的主题，但此次的装置标志着她第一次使用白纱，以前只有黑色或红色的纱线来创作装置。
“皮肤的记忆” Memory of Skin
22件巨大的沾满泥水的连衣裙，被线牵引着从高高的房顶垂挂下来，整齐排列于展厅，静寂而苍凉，充满仪式感。盐田千春将衣服视为人的第二皮肤，拖泥带水的“切肤之痛”表明了艺术家的焦灼与忧虑。
白、黑、如血般的鲜红
“线”是盐田在创作中常用的表现手法。她用长达数千米的线将船、床、行李箱等各种贴近生活的物品用线编织起来。线所呈现出来的形态代表了盐田与它们有过交集的痕迹。盐田是美术专业的科班出身，但后来她发现平面上的创作不足以承载她的表达，直到有一天，她意识到人本身也可以成为一幅画。
黑、白、红——盐田常使用到的线，往往就是这三个颜色，它们都鲜明地代表了某种对自我坚定表达的力量
。
静默之中／2002 2009
烧毁的钢琴被密密麻麻黑色的线网缠绕着，孤独又凄美。盐田千春回忆说在她9岁的时候邻居家着火，烧毁的钢琴让她觉得比完好演奏动人篇章的钢琴更为美妙
盐田千春创作通常与童年受到的创伤、记忆有关。早期的作品中，出现过最多的场景就是焚烧。那是源于艺术家小的时候，曾目睹了邻居家的一场火灾，钢琴在大火中烧垮的声音让她“念念不忘”。2000年，在她的作品中第一次出现被焚烧的钢琴，在后来的创作中，把这种对她来说刻骨铭心的记忆转换成相对安全的可见的形式，这是对记忆和遗忘的迷恋。
《beyond memory》（2019）局部
《Uncertain Journey》（2016）局部
《Red and Black》（2019）局部
《A Room of Memory》（2009）局部
日本当代艺术家 盐田千春（Chiharu Shiota） ，1972年生于大阪，现常居德国柏林，作品曾在澳大利亚、英国、美国等国家以个人展的形式展出，2015年作为日本馆的代表参加了威尼斯双年展。
盐田千春 的作品主要以 记忆、不安、梦、沉默 等无形对象为主题，虽然是以个人经验为出发点，却能通过追问 自我意识、界限、存在 等普遍性概念吸引世界上的众多人，最具代表性的是使用黑色与红色的线布满整个空间的一系列作品。
装置作品
6つの船（6只船）
2019年
フェルト、白いロープ、鉄枠（毛毡，白绳，铁框）
ライフライン（生命线）
2019年
古い货物车、古い椅子、赤い毛糸（旧货物车，旧椅子，红色毛线）
どこかにいる私（不知身在何处的我）
2018年
赤い毛糸、ロープ、石膏（红毛线，绳子，石膏）
デパーチャー（剪裁器）
2018年
木制の船、赤い毛糸（木船，红毛线）
サーキュレーション（循环）
2018年
鉄枠、赤い毛糸（铁框，红毛线）
クロッシング（击剑）
2018年
白い毛糸、古い本（白毛线，旧书）
どこへ向かって（朝向哪里）
2018年
ワイヤー、ロープ、白い毛糸（钢丝，绳子，白毛线）
时を超えて（超越时光）
2018年
鉄枠のピアノ、楽谱、白い毛糸（铁框的钢琴，乐谱，白毛线）
胡蝶の梦（蝴蝶的梦）
2018年
ベッド、寝具、白い毛糸（床，寝具，白毛线）
平面作品
无题（无题）
2005年
水性クレヨン（水性色彩棒）
身体を支える手（支撑身体的手）
2014年
オイルパステル、糸（油粉笔，线）
影视作品
地と血（地和血）
2013年
6チャンネル・ビデオ（视频）
ウォール（华尔街）
2010年
HD DSLR ビデオ, カラー, サウンド, 16:9（视频）
落ちる砂（落沙）
2004年
mini-DV, カラー, サウンド（视频）
舞台剧
神々の黄昏（众神的黄昏）
2018年
ジークフリード（吉克齐格弗里德）
2017年
タトゥー（纹身）
2009年
松风
2011年
一直以来我都很喜欢展览。因为我觉得只有这样，自己才能活下去，所以创作了作品。前年，12年前的癌症又复发了，但面对死亡以及治疗的痛苦我应该感恩，因为这或许是上天为了让我创作更多好的作品而专门为我所提供的“素材”。
这个展览会将展出我过去25年的作品。通过展览，我将与我的灵魂相对话，将其展现、裸露在这个世界上。
——盐田千春
《Reflection of Space and Time》（2018）
盐田千春《在沉睡中》2002年作
2002年在瑞士卢塞恩美术馆的成名作《在沉睡中》，盐田千春用千丝万缕的黑色棉线相互交叉，缠绕在钢管单人病床边，而床上24位女性随性、安详的沉睡，带出了一份特有的安宁。纤细的棉线力量占据了整个展厅，在一个明亮的空间中硬生生地营造出日本的阴翳之美。在安宁与恐惧、整洁与杂乱、白与黑的对比中，隐约的感受到《恐惧与颤栗》中的一句经典话语——“为不安者才能得安宁”。
如果说《在沉睡中》是隐晦，静默的，那么 “灵魂的颤抖”所展出的盐田千春2008年著名作品《在沉默中》，则是放肆嘶吼的。
盐田千春《在沉默中》2008年
森美术馆策展人片冈真実表示，盐田的那些黑线正是将对暗黑的时间、无意识的世界、冥界等不可视领域的恐惧以一种视觉化的手段将其表现出来。因此，当观看者走入那黑线编织的大网中，同样能亲身感受到那种恐惧和不安。
END.