正歌剧(poeraseria)也称“严肃歌剧”。一般指十七八世纪最流行的一种歌剧形式
正歌剧是相对于喜歌剧而言的一种歌剧样式。它的特点是具有崇高的气质，用意大利语演唱，重要的角色常常用阉人歌手(儿童时代即遭阉割的男歌手)演唱歌剧自第一次被搬上舞台后的几十年里，产生了许多伟大不朽的作品，一般认为这项艺术肯定能得到稳步向前的发展。可遗憾的是，事实并非如此。
在《波佩阿的加冕》(L?incoronazionedi Poppea)上演之后，歌剧的地位却不时地起伏跌宕。除了珀塞尔的“室内歌剧”《狄多与埃涅阿斯》(Dido and Aeneas)，再也没有产生过有价值的作品，直到七十年以后出现了亨德尔和格鲁克两位伟大的作曲家为止。
歌剧之所以会止步不前，并不是作曲家们不努力，而是由于当时这种由意大利演出的，或者当地作曲家们根据意大利歌剧形式模仿出来的艺术形式风靡一时，变成了所有欧洲国家最时兴的娱乐方式。
这些歌剧却没能达到歌剧艺术最首要的目标——通过音乐来表现戏剧。它们变成了歌唱家们显示自己歌喉的场所。尽管后人曾多次试图发掘当时的作品，但事实证明，那一时期的确找不到值得重视的作品。只有一些作曲家在这里值得一提：
威尼斯的作曲家中，较有名的是蒙特威尔第的学生彼得罗·弗朗切斯科·卡莱蒂-布鲁尼(Pietro Francesco Caletti—Bruni，即卡瓦利，1602—1676)。他的主要功绩是把序曲与歌剧本身紧密地结合为一体，而早期威尼斯风格的引子往往只是一种简短礼仪性的介绍形式。并且，不同于他的老师特威尔第，他不仅更加重视咏叹调，同时还赋予这些咏叹调以戏剧情节，一反通常与剧情脱离的独唱形式。1967年，雷蒙德·莱帕德曾将他的两三个剧目重新改编并在格林德伯恩剧院上演。另一位威尼斯式歌剧的信徒是彼得罗·安东尼奥·切斯蒂(Pietro Antonio Cesti，1623—1669)，他的风格比起卡瓦利的更加优雅和亲切。他最著名的作品是《金苹果》(The Golden Apple)。这是1667年在维也纳为皇家婚礼而作的一部最适宜在喜庆场合演出的绚丽多彩的歌剧。该剧里还穿插着一些舞蹈和各种形式的独唱，从哀歌到滑稽歌曲无所不有。
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