在广美的学习阶段，大二时黄成希正式踏入动画世界，恩师的指导和团队合作让他明确了目标。大三时，他们的合作作品为他的毕业创作奠定了基础，留学日本的决心由此萌生，不仅因为《火影忍者》和细田守，还因为距离家乡的亲近。在地震后，他坚定地考取了日语资格，大学最后一年全力投入毕业作品，团队的认可为他的未来铺平了道路。 毕业后，黄成希赴日，尽管语言障碍初现，但凭借毅力与决心，他在糖果盒动画工作室扎实磨炼，提升了自己的动画技能。在《名侦探柯南》的学习中，他深入了解了日本动画的制作流程，决定挑战原画，从《银之匙》到《火影忍者》的原画创作，他逐渐找到了自己的风格。在clock dance学习3D动画，他的工作效率得到了飞跃，受西尾铁也和岸本齐史影响，他的画风逐渐向火影风格靠拢。 在与山下宏幸的紧密合作中，黄成希不仅学习了他的燃作技巧，也体会到了动作设计的文化价值。他以咏春武术为灵感，将中国武术元素融入《火影》中的动作戏，展现出角色的深度和导演的意图。他深知，动画不仅是炫技，更是情感和审美的表达，这让他在创作中保持对作品质量的坚持。 黄成希的成功并非偶然，而是对传统与创新的融合，以及对责任和热爱的坚守。他强调，动画行业需要各层次的协作，无论是新手还是资深人士，都应该不断学习和提升。对想入行的年轻人，他建议保持客观，认识到行业的挑战，同时热爱和责任感是成功的关键。
动画大师之路：黄成希的灵感与成长</
黄成希，这位广州美院的毕业生，凭借对动画的热爱和才华，成为了《火影忍者》和《刀剑神域》的主力原画师。五岁时，《龙珠Z》点燃了他的梦想，而童年时期的TVB动画和经典作品则深深烙印了他的艺术根基。大学期间，欧美动画如《功夫熊猫》拓宽了他的视野，日本动画如《东京教父》和《狼孩子的雨和雪》则塑造了他的叙事技巧和场面调度理念。他的艺术之旅从模仿黎明演唱会开始，广州美院的动画专业让他积累了实战经验，两位老师的影响尤为关键：一位挖掘了他的绘画天赋，另一位引领他组建团队，共同创作短片。
在动画的道路上，黄成希的故事告诉我们，坚持、努力和创新是通向卓越的桥梁。他的分享让我们深感，每个人都有可能成为推动行业前进的一份子，只要怀揣梦想，勇往直前。</