第1个回答 2022-06-04
未来主义，抛弃过去，用速度描绘未来。
说到未来，
你会想到什么呢？
是电影里流线极简的汽车与飞机；
是时空隧道里的光与色交错；
还是科技感爆棚的建筑群？
你知道吗？
这些我们轻而易举就能想到的词汇与画面，
在上个世纪初艺术家的笔下，
还都只是雏形。
这群被称为未来主义的艺术家们，
用线条来描绘动态与速度。
用笔画出的动图哦，
有木有很酷炫？
那就一起来看看吧！
未来主义最初是一场文学运动，由意大利的诗人马里内蒂开启。1909年马里内蒂发表“未来主义宣言”，号召颠覆一切传统艺术，创建一个能与机械时代的生活节奏合拍的全新艺术形式。
未来主义就此诞生，一时之间席卷世界，由文学界蔓延至美术、音乐、戏剧、电影、摄影各个领域，在各种宣言、声明的推动下，影响深广。未来主义绘画就是在这样的时代背景下兴起的。
未来主义讴歌的，是现代机器，科技，甚至是战争和暴力。他们迷恋速度与运动。
“这个世界因为一种新的美感变得更加光辉壮丽了，这种美，就是速度的美。……如激光枪一样风驰电掣的汽车，比带着翅膀的萨摩色雷斯的胜利女神像更美。”——1909年，未来主义宣言
未来派与其他流派不同的地方是，其他流派都是先有作品，再衍生出流派，而未来派却是先有流派宣言，然后才有作品。
未来派画家探寻的，就是如何将宣言的内容展示在画布上，使之成为一种真正的视觉形式。
1910年2月11日，《未来主义画家宣言》发表，五位画家在宣言上签了名，决心发扬未来派。
经过两年的酝酿与沉淀，1912年2月，未来派在巴黎的一家画廊举行了首次画展，这标志着未来主义画派正式成立。
贾科莫·巴拉、翁贝特·波丘尼、吉诺·塞弗里尼、卡洛·卡拉、路易吉·鲁索罗。
未来主义绘画致力于表现
“现代生活的漩涡——
一种钢铁的、狂热的、骄傲的、疾驰的生活。”
画家们试图在画布上
阐释运动、速度和变化的过程。
空间不再存在，
物体从不静止，
它们在画布上永不停歇的运动。
未来派与立体派的作品，
存在着谜之相似。
未来派的画家们曾经从
立体派的作品中汲取营养，
然而他们想要传达的，
却是完全不同的理念。
立体派的作品是一种静止的几何构成，
通过分解重构展示静态美，
而未来主义却追求运动和变化，
描绘速度与激情。
贾科莫·巴拉，意大利油画家、雕刻家和工艺设计师，未来画派的重要人物。
不同时间里的瞬间，被凝固在同一个画面上，像是永恒的慢电影，又像连续拍摄的底片叠加，从贾科莫·巴拉的作品中，我们可以感受到他对于动态与速度的探索。
翁贝特·波丘尼，意大利画家和雕塑家，未来主义画派的核心人物。他不仅是未来主义的推动者，更是杰出理论家。
他把马里内蒂的思想运用到视觉艺术领域，构思起草了1910年的《未来主义画家宣言》、《未来主义绘画技法宣言》及1912年的《未来主义雕塑家宣言》。在把理论兑为现实的努力方面，他称得上是位天才的未来主义实验者。
塞韦里尼的未来主义观点，除了体现在1910年他签了名的《未来主义画家宣言》及技法宣言里外，还体现在他发表于1913年的自己的那份宣言里。
在这一宣言中，他强调“客观物体不复存在”，号召在艺术上摧毁“物质统一”观念。
卡洛·卡拉是最早的未来画派成员之一。
他主张“有音乐、噪音和嗅觉的绘画”。因此，他的某些作品除了有未来主义所崇尚的运动和速度外，还有他自己所追求的视、听、嗅的统觉传达。
路易吉·鲁索罗是自学成才的艺术家。在未来画派的五位创立者中，他的作品可以被看作是对理论的图解。虽然不象其他画家那样有创造性，但能把未来主义观点阐释得异常清晰，易于世人理解。