即兴喜剧竟然是有结构的？难道不是即兴创作的吗？
错！即兴喜剧当然是有结构的！
长篇即兴其实是有结构的，这些结构主要有剧情翻三番，人物关系和角色塑造等多种结构和流派。在之前的即兴学习中，其实也有过一些学习。但在最近参加的抓马X即兴课程中，在大通老师的指点下，长篇即兴的结构越发地清晰。
防止自己遗忘，特以本文总结我从大通老师和大可老师等即兴老师那里学到的长篇知识，助人助己。
在长篇即兴的创作中，剧情的翻番，是常见的结构之一。
以长篇Armando为例。两两起戏，搭建真实3W（Who,Where,What），告诉观众谁在什么地方做什么事。然后在即兴表演之中，推动剧情的发展，寻找不正常点，这个不正常点，很可能就是这一幕戏的核心游戏。然后围绕核心游戏，展开大约三番的剧情。
比如两人上来，搭建真实3W：
到这里，一切都很正常。看起来是阿强在追求美丽，想帮她干活，套近乎。但就算上面看似十分正常的剧情，也是可以找到不正常点的，比如最后一句：“我就是没啥事，过来看看能帮上你什么”。
上来的队友拍掉带有观众视角的正常角色，也就是拍掉美丽，上来起戏。之前阿强和美丽的那段戏为第一翻。
上面那段为第二番，阿强从一个看似正常的人，变成了一个有点不正常的人。他好像一直都不忙，还老是不合时宜地出现在别人身边。像个影子。这次还是深夜在一个同性房间，这么等候着，这已经不正常了。
队友拍掉某男，接着上两人。
三番结束。第一番里面，相对正常，看起来像是男追女，但其实不正常点是阿强一直没事，要帮别人。第二番里面，深夜，和一个同性共处一室，阿强从帮女生到帮同性。第三番里，他甚至要帮要入睡的老夫妻，帮他们做什么呢？
这样的结构成为翻三番。在很多喜剧节目中都能找到这个结构。在即兴喜剧中，他的结构是：
什么是不正常点？核心游戏有哪些？将在另一片文章中介绍。
翻番次数也不一定就只是3次，可以是2次，也可以是多于3次。需要看当前的疯狂程度。如果第二番已经很疯狂了，也可以直接扫掉。第三番之后已然有程度加深的空间，则可以继续这个模式，继续玩核心游戏。
等待剧情发展是普遍情况下的要求。如果核心游戏很明显，观众反馈很好，那么只要把核心游戏玩出来，在气氛最高点，就可以通过walk on或者tag out等方式来继续下一番。
翻番的技巧是： 保持核心游戏不变，保留疯狂角色，而改变3W中的信息 。比如换掉场景，换掉角色，换掉事件，或者都换掉。
比如上一个例子中的核心游戏是：不合时宜地帮别人。那么保留疯狂角色阿强和核心游戏。将场景换成深夜的卧室，角色换成男性。再把场景换成深夜的卧室，角色换成一对老夫妻。
难度更高的是，疯狂角色也换掉，但演员不换。另外新的剧情，演疯狂角色的演员扮演另一个人疯狂的人，但是核心游戏不能变。
那这一幕戏到此就完成了第一次三番。一般的，Armando还会有其他组的表演，均为独立的戏。再轮到这一组来表演时，应该如何继续表演，推动剧情，继续翻番呢？
这个时候就可以用到如下的方法了：
时间推移的用法是最简单的。比如一个很胆小的女生，需要姐姐去帮他见男生。第二番可以是让男性朋友去帮。第三番可以是让老奶奶去帮。越来越疯狂。
第二幕的时候，时间推移一下，可能结婚了，怕啪啪啪疼，需要姐姐去帮他。然后男性朋友，然后。。。
第三幕的时候，时间推移到临死前。怕死，让姐姐去帮他死。诸如此类的一些程度不断加强，不断戏剧化的翻番。
追溯原因也是一种很好的起第二幕的方式。比如阿强这样不合时宜地帮助别人，是为什么呢？是因为在家里，妈妈都干了所有的事，从来不让他帮忙，所以他特别想帮别人，以至于有些病态。或者在他成长过程中，从来没有人帮他，都欺负他。所以他发誓一定要帮助别人，结果物极必反。原因有很多种，都可以进行深入的挖掘，推动后面的剧情发展。
关系迭代也是常用的一种推动剧情的方式。比如一个溺爱的母亲，对子女的疼爱，到了病态的地步。而这种pattern/核心游戏/game/光源 也可以应用在奶奶和妈妈身上。或者是孩子对孩子的孩子身上。这种关系迭代也是一种翻番的方式。
发展人物关系也是长篇即兴的一种模式。主要有LA Ronde,小镇等表演形式。
以LA Ronde为例。人物两两起戏，每一个后上场的演员需要自己设定场景，然后为在场的队友丰富人物设定，探寻人物之间的关系，发展剧情。第一轮结束之后，即可自由组合继续推动剧情发展，直至喜剧高潮，扫戏。所以LA Ronde可以说是一个非常自由的长篇即兴模式。
但其实如果给这个模式加一些小小的限定，就会让即兴更加可控，可看性更强。比如第一轮两两起戏的时候，相隔两组戏，类型应该是“工作生活”和“个人生活”交替展开的。如此可以防止演员被前面的剧情带跑。从而构建相对独立的剧情，才能创造更多信息，为后面的剧情推动留下足够的空白，才更有可能走在观众的前面。
同时，第一轮，每一场戏都应该是独立的。由于每一个人都在相邻的两场出现，所以人物角色自然地已经产生关系。独立的剧情的作用和相隔两场戏类型不同的作用相同：带来更多信息，留下足够的空白，为后续剧情发展，走在观众前面创造条件。
同时，为了剧情能够更好地发展，人物之间的关系应该是熟人，不然需要花费大量的时间来摸索人物之间可能的关系，在短暂的即兴表演之中，这是很难做到的。
第一轮结束之后，演员再自由组合，摸索戏剧的内核，推动人物关系的发展，甚至探究高概念戏剧主题。神奇的是，越是这种即兴的表演，越可能爆发更出乎意料的笑点。
小镇的规则也类似。只不过场景在开场时已经向观众征集。第一轮结束之后，演员依次需要站出来自我介绍角色，包括角色和欲望。
这个方式的长篇目前还没有学习到，等待后续添加。
在长篇中与一些手法/道具，可以帮助剧情的推动，可以让戏外角色入场，或者换掉其中的角色，或者换掉当前的环境，或者时间等等。具体的有：
前面介绍了长篇即兴的结构。在结构的基础之上，还需要强调节奏。节奏不仅仅包括演员表演的节奏，包括走位，说台词，抖包袱的节奏，还要强调非常重要的一点：扫戏的节奏！
原则上，第一轮的戏，无论好坏，需要耐心等待队友把3w搭建出来，再扫戏。扫戏的节点应该在观众笑的时候，气氛最好的时候去扫，而不是尬住，进行不下去了再扫。
但一般的，容易出现两种不好的情况：
这两种情况都是很经常出现的。前者需要刻意强调和练习，使得演员在场下也专注地倾听台上的信息，然后感受观众的情绪和现场的气氛。捕捉到一个合适的高潮点，充满活力地扫戏。
后者则相对难解决一些，需要具体情况具体分析。如果3w已经搭建完成，那么笑点过了之后，再等不到就应该尽早扫掉。如果3W还没有搭建清楚，人物关系没有摸索明白，可能等待会是更好的选择。
而扫戏时，并不是走过场就算了，而是需要看到演员的精气神，需要演员很认真，很努力，很有活力地去扫戏，而不是脸上带着尴尬，无精打采去扫戏。这点很少人强调，但是非常重要。充满活力是对一个即兴演员基础的要求。也是给队友感染鼓舞的一种方式。在舞台上任何一个细节都会被放大。所以扫戏也要格外注意。
虽然即兴表演没有剧本，没有台词，但是即兴逻辑和故事结构/框架是有的。在即兴表演中找到喜剧点/核心游戏/不正常点/光源/game/梗，就可以套相应的框架/结构，从而更清晰，更高效地产出喜剧作品。
结构使即兴创作更高效。
结构使创作更高效。