欧洲建筑和艺术风格的门类

如题所述

第1个回答  2020-06-18

第2个回答  2015-10-04
  早期欧洲建筑主要是按时间和文化思潮分类的:
  古埃及、古希腊、古罗马、拜占庭、罗曼时期、哥特时期、文艺复兴、古典主义、新古典主义、启蒙主义、浪漫主义、折衷主义。
  稍早一点19世纪,在新建筑运动时期,建筑师们已经有了要改变建筑现状,尝试发展新的建筑艺术、建筑造型的意识,但由于统治者为了体现王权的象征,此时的建筑风格都偏向复古主义和折中主义,主要表现为古典复兴,例如罗马复兴、希腊复兴、哥特复兴等;罗马复兴多用于市政建筑,希腊复兴多用于市民集会场所,哥特由于其特有的神秘常用于教堂建筑(主要为天主教),少数市政建筑也有波及,例如美国白宫,巴黎万神庙等。
  现代派建筑诞生以来先进的建筑师致力于新类型新材料新结构的探索,发展了更多的建筑类型例如音乐厅、商场、展览馆等;新的材料混凝土以及钢在框架结构上的广泛应用也带来了更多的平面布局、立面造型以及垂直分布,例如水晶宫以及巴黎世博会上的埃菲尔铁塔和机械馆,可以说钢结构的应用震惊了世界。建筑艺术在这个时期甚至时至今日都在不断的探索,大致流派如下:
  0、学院派:不得不提一下这个不是流派,但对现代派建筑出现以前的建筑有着深远影响且对现代派起着相爱相杀作用的学派,通常是指法国的巴黎美术学院,这座古老的美术学校曾在18世纪培养出许多著名建筑师和艺术家,是官方展现皇权艺术的大本营,其培养出的学院派建筑师们通常以古典主义作为设计的出发点,因此常被后来摒弃古典风格的现代派建筑师门嗤之以鼻,但在现代派流行早期由于市民思想的僵化和官方统治阶级的坚持,学院派还是占了一席之地的,因此当时学院派建筑师在很多建筑竞赛中打败了许多现代建筑大师(例柯布、密斯),一枝独秀;
  1、现代主义:代表人物是大家耳熟能详的贝伦斯、格罗皮乌斯、柯布、密斯、赖特,现代建筑的发起人,让我们摆脱了“可怕”的古典建筑,从此住上了美丽的新家;其中柯布曾提出新建筑五点:底层架空、屋顶花园、自由平面、自由里面和横向长窗,这一提点贯穿他的设计生涯;
  2、构成主义:马列维奇发起的,强调功能因素,但并没有实际建筑案例,例第三国际纪念碑;
  3、风格派:实际上是欧洲艺术圈内兴起的流派,代表人物是画家蒙德里安,追求几何图形的构图和组合,对他的好基友建筑师里特维尔德产生了深远影响,里特维尔德将风格派艺术(即蒙德里安的抽象画)从平面延伸到立体空间,设计了著名的乌得勒支施罗德住宅;
  4、功能主义:认为建筑的形式应该服从它的功能,例如当时在美国流行的“芝加哥学派”建筑师沙利文宣扬的“形式追随功能”的口号;建筑四大师的建筑都在此时期有了重要发展,著名的有格罗皮乌斯的包豪斯校舍;
  5、国际式建筑:反对装饰,肯定机器和技术的作用,但忽视了不同文化地域人的精神审美要求,设计多为方盒子,导致国际式泛滥;
  6、有机建筑:代表人为赖特,早期风格为建筑充分融入环境,用他自己的话说就是“房子像是在土里长出来的”,充分发挥钢混结构的材料特性,代表作流水别墅;晚期设计风格多表现为对环境和文化的尊重,例西塔里埃森;有些时候也把阿尔托划为有机建筑的行列,实际上它是地域性建筑的代表人物,建筑中充分表现的人性化设计和弧线成为他的标志,他还开厂设计家具、五金件等,在欧洲非常畅销;
  7、密斯风格:密斯曾提出著名的“少就是多”观点,纯净的流动空间体系在当时的美国十分流行,例范斯沃斯住宅,虽然最后范斯沃斯女士因多条“罪状”质疑并起诉密斯的设计,但不得不说这也是现代派建筑发展中不可或缺的探索部分。密斯创造的玻璃和钢组合的高层建筑形式因其简洁又古典的尺度比例风靡美国(当然更多的是它能够体现业主的财富),也就是说高层建筑正是在这种情况下发展起来的(还发明了箱形基础);
  8、未来派建筑;
  9、粗野主义:错误的认知是粗野主义是代指柯布的部分设计,但实际上这是他的追随者史密斯夫妇提出的,但被媒体冠在了柯布头上他们也只能称自己为新粗野主义,这种风格的建筑多为粗糙的混凝土表皮,不加粉饰从而表现材料粗狂的特性,代表作柯布的昌迪加尔市政建筑群;
  10、表现派:用奇特、夸张的建筑形象来表现主观感受和思想情绪,例波茨坦爱因斯坦天文台;
  11、典雅主义:也叫“新古典主义”,主要是二次世界大战后美国官方建筑的主要思潮,代表人为菲利普约翰逊、斯东、雅马萨奇(山崎实);
  12、晚期现代主义:过分强调构造西部后结构;
  13、后现代主义:采用装饰对现代主义的“功能至上”进行修正,具有象征性或隐喻性,与现有环境融合,事实上后现代主义的建筑风格并没有什么特征;代表人物文丘里,他的母亲住宅用嘲讽的手法表达对古典主义形式特征的理解;
  14、解构主义:特征为非线性设计,参数化设计并使用电脑辅助设计,代表人物盖里、艾森曼、扎哈等;
  15、新理性主义:重理性知识、能力和控制,对感性认识持贬低和否定态度,代表人物博塔、罗西;
  16、新地方主义:将民族传统式样和建筑融入设计中;
  17、新现代主义:现代主义的继续,代表组织“纽约五人组”,如保罗鲁道夫、斯蒂芬霍尔、理查德迈耶,白色派也常与纽约5人组互为替换;
  18、高技派:可以理解为建筑电讯派的发展,重视建筑技术的力量,乐于结构和管线裸露于建筑之外自然形成装饰,例皮亚诺的蓬皮艺术中心;
  19、新陈代谢派:高技派在日本的分支被称为新陈代谢派,代表人物丹下健三
  现代派在发展壮大时期曾成立“国际现代建筑协会”——CIAM,把全世界现代建筑的追随者集中到一起探寻现代建筑的发展之路。起初会议很成功,但在第九次会议时成员内部发生分歧,主要表现为第二代、第三代建筑师提倡建筑中应多些人情化、地域化的部分,而第一代建筑师(五大师等)不愿意对自己提出的“形式追索功能”做出“晚节不保”的改变,导致第十次会议的土崩瓦解,第十一次会议时第一代建筑师仅以柯布的一封信做代表拒绝出席会议,并标明立场,致使辉煌了几十年的CIAM分崩离析。
  现代主义100多年的发展,无论什么时期什么流派,都是最初我们熟知的开天辟地的几位建筑大师们的宝贵结晶,是他们的弟子们通过不断的努力保留发展衍生而来的,纵使得到很多批判的声音但其对现代建筑的发展起着积极的推动作用,建筑艺术就是要在一代代的建筑师们不断的摸索下探寻更多更好的出路的,所以,即使没人能理解安德鲁的国家大剧院为什么在北京城不合时宜,即使没人能看懂库哈斯央视大楼的建造方式,即使没人能欣赏扎哈把理性的数学应用进感性的设计中,这些都不能阻止我们将更多的关注投入到其对现代建筑的推动作用中,并尝试用专业的眼光来分析这些建筑的美与义。 本回答被网友采纳
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