淡，是一种至美的境界。
一个年轻的女孩子，从你眼前走过，虽是惊鸿一瞥，但她那淡淡的妆，更接近于本色和自然，好像春天早晨一股清新的风，就会给人留下一种纯净的感觉。
如果浓妆艳抹的话，除了这个女孩表面上的光丽之外，就不大会产生更多的有韵味的遐想了。
其实，浓妆加上艳抹，这四个字本身，已经多少带有一丝贬义。
淡比之浓，或许由于接近天然，似春雨，润物无声，容易被人接受。
苏东坡写西湖，曾经有一句“淡妆浓抹总相宜”，但他这首诗所赞美的“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”，也是大自然的西湖。虽然苏东坡时代的西湖，并不是现在这种样子的，但真正欣赏西湖的游客，对那些大红大绿的，人工雕琢的，市廛云集的，车水马龙的浓丽景色，未必多么感兴趣。
识得西湖的人，都知道只有在那早春时节，在那细雨，碧水，微风，柳枝，桨声，船影，淡雾，山岚之中的西湖。像一幅淡淡的水墨画，才是最美的西湖。
水墨画，就是深得淡之美的一种艺术。
在中国画中，浓得化不开的工笔重彩，毫无疑义是美。但在一张玉版宣上，寥寥数笔便经营出一个意境，当然也是美。前者，统统呈现在你眼前，一览无余。后者，是一种省略的艺术，墨色有时淡得接近于无。可表面的无，并不等于观众眼中的无，作者心中的无，那大片大片的白，其实是给你留下的想象空间。“空山不见人，但闻人语响。”没画出来的，要比画出来的，更耐思索。
西方的油画，多浓重，每一种色彩，都惟恐不突出地表现自己，而中国的水墨画，则以淡见长，能省一笔，决不赘语，所谓“惜墨如金”者也。
一般说，浓到好处，不易；不过，淡而韵味犹存，似乎更难。
咖啡是浓的，从色泽到给中枢神经的兴奋作用，以强烈为主调。有一种土耳其式的咖啡，煮在杯里，酽黑如漆，饮在口中，苦香无比，杯小如豆，只一口，能使饮者彻夜不眠，不觉东方之既白。茶则是淡的了，尤其新摘的龙井，就更淡了。一杯在手，嫩蕊舒展，上下浮沉、水色微碧，近乎透明，那种感官的怡悦，心胸的熨帖，腋下似有风生的惬意，也非笔墨所能形容。所以，咖啡和茶，是无法加以比较的。
但是，若我而言，宁可倾向于淡。强劲持久的兴奋，总是会产生负面效应。
人生，其实也是这个道理。浓是一种生存方式，淡，也是一种生存方式。两者，因人而异，是不能简单地以是或非来判断的。我呢，觉得淡一点，于身心似乎更有裨益。
因此，持浓烈人生哲学者，自然是积极主义了；但执恬淡生活观者，也不能说是消极主义。奋斗者可敬，进取者可钦，所向披靡者可佩，热烈拥抱生活者可亲；但是，从容而不急趋，自如而不窘迫，审慎而不焦躁，恬淡而不凡庸，也未始不是又一种的积极。
一个人活在这个世界上，不管你是举足轻重的大人物，还是微不足道的小人物，只要有人存在于你的周围，你就会成为坐标中的一个点，而这个点必然有着纵向和横向的联系。于是，这就构成了家庭、邻里、单位、社会中的各式各样繁复的感情关系。
夫妻也好，儿女也好，亲戚、朋友也好，邻居、同事也好，你把你在这个坐标系上点，看得浓一点，你的感情负担自然也就重；看得淡一点你也许可以酒脱些、轻松些。
譬如交朋友，好得像穿一条裤子，自然是够浓的了。“君子之交淡如水”，肯定是百分之百地淡了。不过，密如胶漆的朋友，反目成仇，又何其多呢？倒不如像水一样地淡然相处，无昵无隙，彼此更怡然些。
近莫乎夫妇，亲莫乎子女，其道理，也应该这样。太浓烈了，便有求会之毁，不虞之隙。
尤其落到头上，一旦要给自己画一张什么图画时，倒是宁可淡一点的好。
物质的欲望，固然是人的本能，占有和谋取，追求和获得，大概是与生俱来的。清教徒当然也无必要，但欲望膨胀到无限大，或争名于朝，争利于市，或欲壑难填，无有穷期；或不甘寂寞，生怕冷落，或欺世盗名，招摇过市，得则大欣喜，大快活；不得则大懊丧，大失落。神经像淬火一般地经受极热与极冷的考验，难免要濒临崩溃边缘，疲于奔命的劳累争斗，保不准最后落一个身心俱弛的结果，活得也实在是不轻松啊！其实，看得淡一点，可为而为之，不可为而不强为之的话，那么，得和失，成和败，就能够淡然处之，而免掉许多不必要的烦恼。
淡之美，某种程度近乎古人所说的禅，而那些禅偈中所展示的智慧，实际上是在追求这种淡之美的境界。
状浓抺总相宜”。
浓和淡，都是一种至美的境界，而我认为，淡更为之美。 淡之美，从古至今，渊远流长。
“清水出芙蓉”，是淡雅的美；水仙散发的馨香，淡淡的，悠远而绵长；女子淡妆比浓妆更为显出品味；国画中素淡的人物或山水时隐时现，留着大片的空白，无数的想象在方寸间孕育，更有艺术的美感；君子之交淡如水，淡而醇，更符合中国人的处世之道；清淡的茶香，比之浓浓的咖啡，更为国人青睐…… 淡之美，平凡中诞生。春夏秋冬是再平凡不过的气候更替现象。
然而，“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。”你能说春不美？“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上天。”
你能说夏不美？“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”。你能说秋不美？“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。
你能说冬不美？你看过叶尖上的露珠吗？虽然平凡道只不过是一滴水，却晶莹剔透，反射出七彩光芒。 自然界的美如此，生活中的美也是这样。
清晨，你不妨稍稍放慢脚步，就会发现，花草树木是那样的鲜艳多姿，阳光是那样的妩媚动人，空气是那样的清新透凉，鸟语是那样的清脆动听；黄昏，你可以驻足欣赏，就会发现，夕阳是如此地温柔美丽，车流是如此地穿梭而行，连同远近的阁楼行人都有机地组成了一幅赏心悦目的风景画，于脚步的移动中变幻万千；夜晚，另一番美景又映入你的眼帘，微风轻拂，浩月当空，与城市里星星点点斑斑驳驳的灯光遥相辉映，天上人间，叹为观止。同样，人的心灵美，仍然在平平常常的言行举止中得到淋漓尽致的体现。
当你看到人们真诚的微笑，听到人们亲切的问候，看到公共汽车上让坐的小孩子，看到我们的老师伏案工作时鬓边颤动的白发，你难道没有感觉到一种淡淡的美吗？ 我们选择不了什么样的生命，但我们可以选择走过生命的方式。做人要几分淡泊，清风细雨，同样有韵致，有诗意。
没有万卷诗书的熏陶，我们有的是简单岁月的朴素；没有历练沧桑的成熟，我们有的是宠辱不惊的坦然。走过之后才知道，情是人生最重的滋味，淡是人生最浓的色彩。
在喧嚣中独守一片宁静；在浓郁中，默念一份平淡。正如花开花落的悠闲，正如春去冬来的自然，因为我们知道，花落还开，因为我们知道，春去还来……。
在中国画中，浓的化不开的工笔重彩，毫无疑异是美；在一张宣纸上，寥寥数笔便营造出一个意境，当然也是美。苏东坡写西湖，也曽有一句“淡状浓抺总相宜”。浓和淡，都是一种至美的境界，而我认为，淡更为之美。
淡之美，从古至今，渊远流长。“清水出芙蓉”，是淡雅的美；水仙散发的馨香，淡淡的，悠远而绵长；女子淡妆比浓妆更为显出品味；国画中素淡的人物或山水时隐时现，留着大片的空白，无数的想象在方寸间孕育，更有艺术的美感；君子之交淡如水，淡而醇，更符合中国人的处世之道；清淡的茶香，比之浓浓的咖啡，更为国人青睐……
淡之美，平凡中诞生。春夏秋冬是再平凡不过的气候更替现象。然而，“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。”你能说春不美？“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上天。”你能说夏不美？“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”。你能说秋不美？“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。你能说冬不美？你看过叶尖上的露珠吗？虽然平凡道只不过是一滴水，却晶莹剔透，反射出七彩光芒。
自然界的美如此，生活中的美也是这样。清晨，你不妨稍稍放慢脚步，就会发现，花草树木是那样的鲜艳多姿，阳光是那样的妩媚动人，空气是那样的清新透凉，鸟语是那样的清脆动听；黄昏，你可以驻足欣赏，就会发现，夕阳是如此地温柔美丽，车流是如此地穿梭而行，连同远近的阁楼行人都有机地组成了一幅赏心悦目的风景画，于脚步的移动中变幻万千；夜晚，另一番美景又映入你的眼帘，微风轻拂，浩月当空，与城市里星星点点斑斑驳驳的灯光遥相辉映，天上人间，叹为观止。同样，人的心灵美，仍然在平平常常的言行举止中得到淋漓尽致的体现。当你看到人们真诚的微笑，听到人们亲切的问候，看到公共汽车上让坐的小孩子，看到我们的老师伏案工作时鬓边颤动的白发，你难道没有感觉到一种淡淡的美吗？
我们选择不了什么样的生命，但我们可以选择走过生命的方式。做人要几分淡泊，清风细雨，同样有韵致，有诗意。没有万卷诗书的熏陶，我们有的是简单岁月的朴素；没有历练沧桑的成熟，我们有的是宠辱不惊的坦然。走过之后才知道，情是人生最重的滋味，淡是人生最浓的色彩。在喧嚣中独守一片宁静；在浓郁中，默念一份平淡。正如花开花落的悠闲，正如春去冬来的自然，因为我们知道，花落还开，因为我们知道，春去还来……
李国文先生的《淡之美》，文中选取了年轻女子的淡装、早春时节的西湖、寥寥数笔便能经营出一个意境的简笔画、茶、淡的生存方式、禅等一系列看似并无任何关联的素材，然而，贯穿全文的，正是作者的思想感悟：淡，是一种至美的境界。
年轻女子的淡装，较之浓装艳抹，更接近自然，清新、纯净，“似春雨，润物无声，容易被人接受”；西湖，尽管“淡装浓抹总相宜”，但“那早春时节，在那细雨、碧水、微风、柳枝、浆声、船影、淡雾、山峦之中的西湖，像一幅淡淡的水墨画，才是最美的西湖”；与“浓得化不开的工笔重彩”相比，简笔画淡而韵味犹存，能给你留下想象的空间，“没画出来的，要比画出来的更耐思索”；咖啡与茶，一浓一淡，咖啡给人带来的强劲持久的兴奋，总是会产生负面效应。茶呢？“水色微碧，近乎透明，那感官的愉悦、心胸的熨帖，腋下似有生风的惬意”，也非笔墨所能新人形容；再者人生，淡也是一种生存方式，将复杂的关系看得淡一些，你也许可以洒脱些、轻松些，对物质、名利看得淡一些，可为而为之，不可为而不强为之，那么，得和失、成和败，就能淡然处之，免掉许多不必要的烦恼；再者禅，那些禅偈中所展示的智慧，实际上是在追求淡之美的境界。
作者处处围绕淡之美来选材，先说外表的淡之美，再谈自然、艺术、人类生活的淡之美，最后谈人生追求的淡之美。尽管题材广泛，取材自由，但这些看似散的外在的“形”又层层递进地体现了“淡，是一种至美的境界”这一内在的“神”。
由微观而宏观，找出作者笔下一个个散的素材，分析其内在的含义，便能把握作者的思路，把握作品的主题“神”。
淡之美【By Kaiser3344】 结庐在人境，而无车马喧。
问君何能尔？心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。
山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辩已忘言。
好一首《归园田居》，好一个视功利为粪土的陶渊明，好一派平淡的生平。 轰轰烈烈的生活我不喜欢，惊天动地的举措我没有去做过。
朋友们，在这个激越的年月里，我却钟爱一种平淡，因为那是一种享受。 品一杯香茗，翻几页书，每有会意，便欣然忘食，平淡是一种享受。
看着李清照东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖，一种凄美的平淡，却是“帘卷西风，人比黄花瘦”的叹息，因为她有着令人羡慕的前半段生活，待到末年时，过着平淡的生活，就耐不住那寂寞了。 平淡，是一种享受。
桃花源便是陶渊明平淡的畅想的最高境界。在那里，人们老有所养，幼有所乐，人们尽享平淡的天伦之乐。
平淡，是一种享受。刘禹锡“巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身”。
没有功名，没有皇帝的垂青，终于在平淡中明白“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”。而他在享受平淡中是否悟出了那真意？ 平淡，是一种享受。
吴钧在与朱元思书中，早已告诉了我们。他是一个享受平淡之人，在富春江中从流飘荡、任意东西。
因为他平息热衷功名利禄之心，放弃经纶事务之任，他过得平淡、潇洒，一种快乐和喜悦溢于言表。 平淡，是一种享受。
欧阳修虽遭贬谪，但却在平淡的生活中与滁民同乐，没有悲叹，没有灰心丧气，而是享受一种平淡的快乐，所以他才有“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”。 平淡，我是宇宙中之一员，我不喜欢灯红酒绿，成名利欲。
在平淡中，可以读古人之心；在平淡中，可以观自然之美；在平淡中，可以明白事物；在平淡中，可以感动彻悟；在平淡中，可以兼济天下；在平淡中，可以拥有许多。 高处不胜寒。
起舞弄清影，何似在人间。古人有古人的平淡，我也有我的平淡。
平淡即生活，平淡即快乐，快乐即享受。虽然现在的我尚年小，没有明白那陶渊明的“真意”，但我想让喧哗的齿轮在内心停止，让平淡带来宁静的喜悦，这是一种生活，也是一种享受。
享受平淡，享受淡之美。【楼主】为您高中的作文水平量身打造的，希望能够对您有所启示，若觉得满意，望多多支持哈！！。
首先，要读好原文。
“读后感”的“感”是因“读”而引起的。“读”是“感”的基础。
走马观花地读，可能连原作讲的什么都没有掌握，哪能有“感”？读得肤浅，当然也感得不深。只有读得认真，才能有所感，并感得深刻。
如果要读的是议论文，要弄清它的论点（见解和主张），或者批判了什么错误观点，想一想你受到哪些启发，还要弄清论据和结论是什么。如果是记叙文，就要弄清它的主要情节，有几个人物，他们之间是什么关系，以及故事发生在哪年哪月。
作品涉及的社会背景，还要弄清楚作品通过记人叙事，揭示了人物什么样的精神品质，反映了什么样的社会现象，表达了作者什么思想感情，作品的哪些章节使人受感动，为什么这样感动等等。其次，排好感点。
只要认真读好原作，一篇文章可以写成读后感的方面很多。如对原文中心感受得深可以写成读后感，对原作其他内容感受得深也可以写成读后感，对个别句子有感受也可以写成读后感。
总之，只要是原作品的内容，只要你对它有感受，都可以写成读后感。第三，选准感点。
一篇文章，可以排出许多感点，但在一篇读后感里只能论述一个中心，切不可面面俱到，所以紧接着便是对这些众多的感点进行筛选比较，找出自己感受最深、角度最新，现实针对性最强、自己写来又觉得顺畅的一个感点，作为读后感的中心，然后加以论证成文。第四，叙述要简。
既然读后感是由读产生感，那么在文章里就要叙述引起“感”的那些事实，有时还要叙述自己联想到的一些事例。一句话，读后感中少不了“叙”。
但是它不同于记叙文中“叙”的要求。记叙文中的“叙”讲究具体、形象、生动，而读后感中的“叙”却讲究简单扼要，它不要求“感人”，只要求能引出事理。
初学写读后感引述原文，一般毛病是叙述不简要，实际上变成复述了。这主要是因为作者还不能把握所要引述部分的精神、要点，所以才简明不了。
简明，不是文字越少越好，简还要明。第五，联想要注意形式。
联想的形式有相同联想（联想的事物之间具有相同性）、相反联想（联想的事物之间具有相反性）、相关联想（联想的事物之间具有相关性）、相承联想（联想的事物之间具有相承性）、相似联想（联想的事物之间具有相似性）等多种。写读后感尤其要注意相同联想与相似联想这两种联想形式的运用。
要选择自己感受最深的东西去写，这是写好读后感的关键。看完一本书或一篇文章，你的感受可能很多，如果面面俱到像开杂货铺一样，把自己所有的感受都一股脑地写上去，什么都有一点，什么也不深不透，重点部分也像蜻蜓点水一样一擦而过，必然使文章平淡，不深刻。
所以写感受前要认真思考、分析，对自己的感想加以提炼，选择自己感受最深的去写。你可以抓住原作的中心思想写，也可以抓住文中自己感受最深的一个情节、一个人物、一句闪光的语言来写，最好是突出一点，深入挖掘，写出自己的真情实感，总之，感受越深，表达才能越真切，文章才能越感人。
要密切联系实际，这是读后感的重要内容。写读后感的重点应是联系实际发表感想。
我们所说的联系实际范围很广泛，可以联系个人实际，也可以联系社会实际，可以是历史教训，也可以是当前形势，可以是童年生活，也可以是班级或家庭状况，但最主要的是无论怎样联系都要突出时代精神，要有较强的时代感。要处理好“读”与“感”的关系，做到议论，叙述，抒情三结合。
读后感是议论性较强的读书笔记，要用切身体会，实践经验和生动的事例来阐明从“读”中悟出的道理。因此，读后感中既要写“读”，又要写“感”，既要叙述，又必须说理。
叙述是议论的基础，议论又是叙述的深化，二者必须结合。读后感以“感”为主。
要适当地引用原文，当然引用不能太多，应以自己的语言为主。在表现方法上，可用夹叙夹议的写法，议论时应重于分析说理，事例不宜多，引用原文要简洁。
在结构上，一般在开头概括式提示“读”，从中引出“感”，在着重抒写感受后，结尾又回扣“读”。
《淡之美》文中就有答案：
苏东坡写西湖，曾经有一句淡妆浓抹总相宜，但他这首诗所赞美的水光潋滟晴方好，山色空濛雨亦奇，也是大自然的西湖。识得西湖的人，都知道只有在那早春时节，在那细雨，碧水，微风，柳枝，桨声，船影，淡雾，山岚之中的西湖，像一幅淡淡的水墨画，展现在你眼前的自然的西湖，才是最美的西湖。
水墨画，就是深得淡之美的一种艺术。
在中国画中，浓得化不开的工笔重彩，毫无疑义是美。但在一张玉版宣上，寥寥数笔便经营出一个意境，当然也是美。前者，统统呈现在你眼前，一览无余。后者，是一种省略的艺术，墨色有时淡得接近于无。可表面的无，并不等于观众眼中的无，作者心中的无，那大片大片的白，其实是给你留下的想象空间。空山不见人，但闻人语响。没画出来，要比画出来的，更耐思索。
西方的油画，多浓重，每一种色彩，都惟恐不突出地表现自己，而中国的水墨画，则以淡见长，能省一笔，决不赘语，所谓惜墨如金者也。
林海音的豆腐颂
有中国人的地方就有豆腐。作汤作菜，配荤配素，无不适宜。苦辣酸甜，随意所欲。“它洁白，是视觉上的美；它柔软，是触觉上的美；它香淡，是味觉上的美。”女作家孟瑶说，“它可以和各种佳肴同烹，吸收众长，集美味於一身；它也可以自成一格，却更具有一种令人难忘的吸引力。”
豆腐可和各种鲜艳的颜色，奇异的香味相配合，能使樱桃更红，木耳更黑，菠菜更绿。它和火腿、鲥鱼、竹笋、蘑菇、牛尾、羊杂、鸡血、猪脑等没有不结缘的。当你忙碌或食欲不振的时候，做一味香椿拌豆腐，或是皮蛋拌豆腐，小葱拌豆腐佐餐，都十分可口。时间允许，做一味麻辣烫三者兼备的好麻婆豆腐，或煎得两面焦黄的家常豆腐，或毛豆烧豆腐，绿的碧绿，白的洁白，只颜色就令人醉倒了。假如就一碗蒸得松松软软的白米饭，只此一味，不令人百尝不厌麽？它像孙大圣，七十二变，却傲然保持着本体。
江苏有句谚语：“吃肉不如吃豆腐，又省钱又滋补。”豆腐的蛋白质含量是牛肉和猪肉的一半，但是价钱却便宜多了，豆腐的脂肪是植物性的，和肉类所含的动物性脂肪不同，吃了不会引起血管硬化或心脏病等毛病。难怪有许多人说豆腐是‘植物肉’了。又因为它含极少量碳水化合物，所以也适宜减肥的人吃。豆腐中的钙质含量和牛奶相同，特别适合孕妇和发育中的婴儿幼儿吃。
慈禧太后驻颜有术，每天都要吞珠食玉。据民间传说御厨房有蒸锅四十九口，每口锅里放着镶着珍珠的豆腐，四十九天可以蒸烂。四十九口锅轮番蒸，慈禧太后就每天可以吃到一味润肤养颜的“珍珠豆腐”了。
巧巧做的臊子豆腐，经过众口宣扬，名传遐迩，凡是认得女掌柜的总是想方设法，前来攀亲旧，目的仅在想尝尝她做的豆腐。来者是客，怎好一个一个往外推。於是巧巧开店当炉起来。嫂嫂剁肉烧菜，小姑擦桌洗碗，那时是光绪三十年。她们每天忙上十四小时，年复一年，由於操劳过度，姑嫂先后去世，而麻婆豆腐却成了四川出色的名菜！