中华人民共和国成立后，荆州花鼓戏经历了重生，政府大力支持成立了五个县级民营公助专业剧团，后来演变为地方国营剧团，以及多个自负盈亏的乡、镇剧团和业余团体。1955年起，音乐唱腔进行了改革，引入弦乐伴奏，剧目整理和新戏编创推动了艺术提升，演出规模和范围也有所扩大。
1951年，沔阳县政府组织文艺工作会议，成立了四个专业楚剧班，后改称“艺光”、“光复”、“复联”和“联合”剧团，它们分别由王寿银、倪新平、邵发青、赵德新等人负责，剧团名称寓意紧密。这些剧团如“艺光”剧团，驻地演出并不断迁移，如“艺光楚剧团”曾驻监利，后改称“钟祥县花鼓剧团”等，其中“艺光”剧团的胡新中团长至今活跃在潜江一带。
20世纪50年代，荆州花鼓戏趋于成熟，传统剧目如“摘花”、“带彩”等特技得以传承。艺人如程兰亭的“摘花表演”展现出丰富的生活气息和艺术特色。沈山则是剧种的杰出代表，他的剧目如《辞店》等在艺术汇演中受到重视。
从50年代至80年代，荆州花鼓戏在省级乃至全国文艺会演中屡获佳绩，如《双撇笋》等剧目获奖，奠定了其在湖北戏剧界的地位。尽管文化大革命期间曾受冲击，但80年代至90年代是其全面发展时期，新编剧目如《家庭公案》等在省级乃至国家级演出中获奖，荆州花鼓戏艺术成就显著。
改革开放以来，荆州花鼓戏更是焕发出新的活力。例如，潜江花鼓剧团改编的《原野》剧目多次进京演出并获奖，国家一级演员在其中的出色表演更是提升了剧种的声誉。21世纪初，剧团如沔阳花鼓剧团的《贬官记》等作品在艺术节上获奖，展现了剧种的深厚底蕴。
面对21世纪的挑战，荆州花鼓戏被列为国家级非物质文化遗产，对它的保护和传承成为重要任务。通过这些成就和努力，荆州花鼓戏的新生与繁荣得以延续，成为荆楚文化的重要载体。
荆州花鼓戏原称“沔阳花鼓戏”，后命名为“天沔花鼓戏”，上世纪八十年代初改称“荆州花鼓戏”，已有200多年的历史，发源于沔阳州一带，国家级非物质文化遗产，是湖北江汉平原地区备受观众喜爱的地方戏曲剧种。 它是明末以后在江汉平原三棒鼓、踩高跷、采莲船等民间演唱形式上不断吸收其他剧种的剧目、声腔和表演逐渐发展起来的一种乡土戏曲，流行于原荆州专署所辖地区，波及邻近的鄂南、湘北等地引。